在好莱坞的历史上,技术的变革往往会带来产业的重构,如从无声到有声、从黑白到彩色、从2D到3D等,而正在蓬勃发展的VR(虚拟现实)技术则被认为最有可能改变好莱坞的生态。事实上,VR这一概念并不新鲜,1990年代,其便曾引起关注,例如任天堂曾于1995年推出虚拟家用游戏机Virtual Boy,但最终因当时硬件性能达不到人们预期的效果而没能被普及。而随着技术日新月异的发展,虚拟现实设备的性能都出现了很大的提升,并有了家用化普及的可能性。从2010年到2015年间,有超过40亿美元资本投向VR领域。目前,Facebook、Google、苹果、微软、三星、索尼、佳能等IT和互联网巨头都在研制虚拟现实设备。其中Facebook所投资的虚拟现实技术公司Oculus将于2016年推出第一代面向大众的商用虚拟现实眼镜,售价已在400美元以内,很多业内专家预测,VR设备进入平常百姓家只是时间问题。
对于擅长内容制作的好莱坞而言,VR也意味着新的产业机遇。如下表所示,很多好莱坞大制片厂已将开发VR内容作为其家庭娱乐部门的重要任务。一些顶尖的电影制作人也开始钻研VR技术,例如罗伯特·斯特罗姆伯格(Robert Stromberg)和特效专家克里斯·爱德华Chris Edwards成立了一个专门的VR公司开发电影。林诣彬导演正在开发一个《星际迷航3》的VR产品。新锐的电影投资人梅根·埃里森(Megan Ellison),也专门成立了VR投资部门。在2016年的圣丹斯独立电影节的“新兴叙事平台前沿”单元上,将有超过30个VR电影项目展示,由主办方从数百个报名项目中遴选。种种迹象表明,VR已开始对好莱坞产生实质性影响。
对于观众而言,VR电影意味着观影从2D、3D进入了真正的四维空间。通过可穿戴设备或新型智能手机,VR能给用户呈现360度的画面,提供一种沉浸式的体验。当通过VR设备观看电影时,观众不但可以看到颜色更鲜活、层次更丰富的画面,当他们抬头或是回头,看到的将不再是天花板或是后排人的脑袋,而是一个身临其境的世界。VR电影中还存在着“隐藏的互动性”(invisibleinteractivity),观众可以和电影中的人物产生一定的互动,例如在《走出荒野》的VR短片中,只有当观众把头转向片中的角色Dern时,她才会出现。这意味着,在某种程度上,电影观看将变成一种个人化的体验,因为两位观众看到的可能不是“同一部”电影。
而对于电影制作者而言,VR既是巨大的机遇,也将带来一系列的挑战。例如,它将颠覆传统电影叙事规律。传统的电影叙事往往是线性的,通过限制视角和剪辑去引导观众,而VR电影打破了这种线性,观众可以四处看,每个人的观看轨迹可能是不同的,那么如何组织叙事,如何处理故事连贯性和观众的个性化体验之间的平衡将成为问题。在技术层面,拍摄时如何让导演、摄像等工作人员藏身,如何处理场景和声音的自然切换这些看似简单的问题也变得艰难。而对于传统的电影院而言,VR更可能带来灭顶之灾。因为VR电影的入口将是头戴式眼镜,并无必要前往电影院观看。电影院必须要调整自己的功能定位才能在VR电影时代赢得生存空间。
所有的这些问题都还没有答案,目前好莱坞的VR电影项目大多还只是实验性的,或是用来营销正片的手段。正片长度的VR电影尚待出现。但可以预测的是,这将是一个新兴的产业领域,新一代的影视巨头也将从成功解决这些问题的公司中崛起。
本文节选自笔者的论文《2015年北美电影产业发展趋势报告》,将载于《电影艺术》2016年第2期。