中国的影视行业、剧本,想要更好的发展是没有捷径的,必须要有“做影视”的态度,而不是为了利益追逐。
近日,随着某部韩剧在网络平台的开播,国内再次掀起韩剧观看热潮。有媒体称,该韩剧制作公司正在讨论拍摄中国版事宜,并与国内各电视台进行协商。制作公司相关人士表示,由于韩版剧集还未播完,因此翻拍相关事宜也才刚刚开启。
韩剧被翻拍并非个例,记者梳理发现,2004年的韩剧《新娘十八岁》、2005年的《浪漫满屋》、2015年的《她很漂亮》等,均已被卖到中国影视公司并将翻拍。事实上,不仅翻拍成风,随着《甄嬛传》、《琅琊榜》等IP影视剧的成功热播,业内纷纷扎堆、跟风拍摄,业内人士认为,今年必将又是一个IP大年。对于如此火热的IP市场以及频繁翻拍韩剧、老剧的现象,许多人不禁开始质疑中国影视业是否已经陷入原创“剧本荒”。
“剧本荒”源自信心不足
业内人士表示,IP剧、翻拍韩剧已经成为我国影视业的潮流。影视剧由已有粉丝基础的小说、韩剧来改编,风险更小,收视率也更有保障。
数据显示,截至2014年底,便有114部网络小说被购买影视版权,千万级版权作品不在少数。其中,有90部计划拍成电视剧,24部计划拍成电影,且电视剧单集制作成本最高可达500万元人民币。
对此,中研普华研究员谭小龙在接受记者采访时表示:“实际上,‘剧本荒’并非是我国没有剧本,而是影视人对其的忽略,同时又太过于重视国外剧本。这是我国电视剧产业长期以来被韩剧霸占而形成的一种现象。在我国影视业陷入了一股IP的热潮中,国外剧本也被视为一种特殊的‘IP’被热捧起来,长此以往,显然会打压到我国剧本原创者的积极性。”
无论是翻拍现象还是IP热潮,均只是制片公司对于风险规避的一种选择。艺恩汇高级项目经理翟文婷在接受记者采访时表示:“由于翻拍的影片在其他市场已被验证过,因此它的可行性,包括许多数据支持,均可以直接由其他市场复制过来。对于他们自己在本土市场进行实验,会是风险极小的准则,但这并不影响影视公司去做自我开发。此前一直热炒IP的缘故便在此了,且大家都在疯狂团购。该现象足以证明开发部门的翻拍,只不过是一种选择而已。”
这一观点也符合了一些业内人士的看法,他们认为,国产原创“剧本荒”的原因是对于原创剧本可行性的信心出现了问题。相对于引进成功的剧本,用原创剧本显然是在承担更大风险。
翻拍不是“定心丸”
其实,这种翻拍的现象已经持续了一段时间。究其个中缘由,“首先是我国有韩剧霸占电视剧市场的情况出现,让影视人对于韩剧IP拥有很大的信心;其次,国外剧本已经拍过成品,剧本效果得到了一定验证,翻拍的风险低;另外,在我国的影视体系中,编剧的地位不如国外,且我国影视好剧本太少,越发令我国影视人轻视国内编剧;最后,即我国影视人太过于功利,重视眼前利益忽视长远发展,不愿意承担风险更大的国内剧本。”谭小龙分析道。
尽管如此,仍有业内人士认为,并非是我国缺少优秀剧本,而是由于许多影视从业者将注意力转移至国外已取得较好成绩的剧本或国内已成名的IP上。它们本身便已拥有众多粉丝,也被验证过顺应市场的需求,这样一来,直接获取别人的胜利果实既省力又省时,而且风险性小。因此,翻拍就成为很多影视从业人员的首选。毕竟对于影视公司而言,收视率才是最重要的。
不过,国产剧也并非没有亮点。《琅琊榜》等国产大剧的成功也离不开原著的“助力”,这些反响不错的电视剧均是在剧本方面有很大的优势。谭小龙指出:“《琅琊榜》等国产剧的成功并非偶然。这类国产剧的质量确实很高,无论从剧本、演员还是到布局,都非常的用心。《琅琊榜》剧组为了压缩经费投入到电视剧提高质量的用处中,可以包括导演在内,全剧组无条件参与表演,这才是真正影视人应该做的事情。中国的影视行业也好,剧本也好,想要更好地发展是没有捷径的,必须要有“做影视”的态度,而不是为了利益追逐。”
翟文婷告诉记者:“优秀的影视剧需要坚持将剧本本身打磨好,而后再将整体项目进一步推动,这也是我们坚持和鼓励的。事实上,许多项目在筹备初期便已察觉出有较多问题。但还是会急于上马,最终的结果也必然是不够理想的。由于一流剧本可能会拍出三流的成片,但三流的剧本是一定拍不出二流的效果的。”
由此可见,翻拍看似容易,实则难度很大。并非是购买了IP便一定会成功,还需要一个较好的发展策略和严谨的态度。虽说IP有一定的粉丝积累,但如何唤醒粉丝引起粉丝热议,在推广上还需下足一定的功夫。
坚持内容为王
近年来火热的美剧、韩剧等在中国风靡,而这其中有许多均是原创。在谭小龙看来,“在这一方面,我国与国外相比还是有一定差距的。首先来自于整体意识上的,我国影视人的主导者太过于看重商业价值,即重利不重创新;其次是环境差异,我国电视剧整体质量一直偏低,让观众多处于低质量的电视剧环境中,因此面对高质量的美剧、韩剧便无力抵挡。”
不仅如此,翟文婷还指出,“提起差距,必定会想到内容。但与内容紧密联系的既是审查制度的严格。近年来,由于审查制度的逾期缩紧,致使创作思路也随之受到更多的局限。这本身便是一个非常不利的元素。但同时我们也非常清醒地看到,许多从业者本身的专业制作速度是亟待提高的。即戴上脚镣要跳舞,但是要能跳出舞才行。”
某业内人士在接受记者采访时坦言:“如果影视行业的从业人员均能各司其职,为共同的目标而努力,将精力都放在为观众呈现出一个又一个脍炙人口的作品上。相信,无论是翻拍还是原创,一定会挽回很多看国外影视剧的观众的心。”
想要改善众多观众过度迷恋美剧、韩剧这一局面,谭小龙认为,还是应从基础做起,改变我国影视产业“唯利是图”的意识,不要再出现“越雷收视率越高,为了收视率越雷”的怪圈之中。
翟文婷还告诉记者:“目前,已有越来越多的影视基金都在不断地扶持新人,他们以公益基金的方式帮助新人走出去。但还是希望我们本身的项目开发制度能够有一丝调整,这个调整是指,应有一个较为公益化的量化体系,即剧本或者项目有一个更加公允的评判标准。而不仅仅是根据相关企业老总或单个从业人员的喜好来决定。”她还以好莱坞为例,“当他们收到二稿和三稿时,基本上便已知道一稿是初稿,二稿是基本脉络信息。而收到第三稿时,便知道其已经过了许多的调整。但在中国不一样。我们剧组可能拿到手里第八稿,却依然搞不清楚剧本的真实状态。”
翟文婷再次强调道:“因此,我们有太多的标准需要建立,一个是本身性基本创造的标准,还有一个便是审核性的剧本的标准,两套体系都是需要完善的。”