中国式大片崛起 青春犯罪新势力是未来

论坛现场

中国电影市场的真正爆发是否已经降临？国产电影和好莱坞之间的“对决”究竟态势如何？万达、光线等行业巨头的下一个布局重点何在？今天，在新浪娱乐与北京电影节联合举办的“新浪潮论坛：中国电影做大之后如何做强”上，著名制片人焦爱民、万达新丽电影COO田甜、万达影视传媒有限公司副总经理郑剑锋以及光线传媒青春光线总裁丁丁张在三乐影业副总经理魏頔的主持下，对上述问题作了精彩解答。

大盘上扬国产片逆袭 各方欣喜再上征程

在刚刚过去的2015年，中国全国电影总票房打倒了史无前例的440亿。2016年一开年，《美人鱼》就夺下了国内电影票房冠军的宝座，单片票房纪录也随之达到了34亿，几乎是10年前全国票房总量；而2016年第一季度的票房总额就近乎145亿，全年票房冲600亿几无悬念。

在欣欣向荣的全景之下，还有更多细微的行业动态值得关注。主持人魏頔分析道：港片合拍片票房比例达到了22%；好莱坞大片虽依然强大，但北美票仓趋于稳定的年均百亿美金上下，中国就有可能成为世界第一大电影市场就在两到三年之间；而马上到来的2017年，则是市场进一步开放的关键时刻。与此同时，国产电影的质量问题也更加受到关注，对于种种烂片的讨伐之声一直不绝于耳。综上所述，魏頔总结道：“今天新浪潮论坛能在这里讨论这个话题非常有必要。”

针对这一大势，各位嘉宾首先谈到了让自己最印象深刻的去年圈中大事，以及各自公司的迅猛发展。郑剑锋表示，过去一年中万达旗下的影视和发行公司群体业绩“也是行业第一位的”。尤其与新丽合作的《夏洛特烦恼》《煎饼侠》等项目成绩亮眼，令人欣喜。在他看来，万达的成长与大势所趋方向一致：“我们还是稳步的上升——不只是从市场上来说，从项目的品质上来说也是。”

曾参与制片《杜拉拉升职记》《将爱情进行到底》焦爱民则记得，自己在2014年年底与业内人士讨论15年年景时，“其实很悲观，因为15年是好莱坞电影的大年——各种续集，各种超级IP、超级英雄片……很多人预测(去年)可能是好莱坞的大年，是中国的小年”。而事实证明，结果却正相反——去年的国产电影在票房总量中占比超过六成。就此，他认为，大家不应该盲目用过去的趋势判断以后的趋势，更应该从《煎饼侠》等的成功中看到新生力量的潜力。“大导演+明星的模式不一定就是安全。”

中国式大片崛起 青春犯罪新势力是未来

同时，他认为，去年最让人兴奋的应该是《大圣归来》《捉妖记》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《唐人街探案》等影片的成功。其中一些影片在前期并不被业界重视，却最终得以爆发了，为什么？焦爱民认为：“这说明我们还是在用过去的传统思维去考虑问题。我一直在分析，中国现在的电影观众只看两类片子：一类是说好莱坞大片，这是肯定的；第二类我认为是具有中国本土文化气息的片子。”在焦爱民看来，上述电影均具有非常强烈的中国本土特色。就此，他希望国内业界人士在加强专业技能同时，也对自己多一些信心。同时他指出，长远来看，中国总票房会超过美国，中国电影市场真正爆发的时刻还在前方。

而代表青春片市场的中坚力量——光线青春，丁丁张分析道，在去年出品由杨幂、鹿晗主演的悬疑惊悚片《我是证人》是青春光线的重要节点。标志着公司除了“爱情、迷茫、痛苦”之外，还有“犯罪”这一主题可以大加挖掘。从还在线上的《火锅英雄》，到了现在青春光线正在筹拍的《嫌疑人X献身》《捉迷藏》以及杨树鹏导演的新戏《少年》，均有强烈的犯罪元素。

而为了培育新生创作力量，青春光线已签约了五十多个作家。根据丁丁张介绍，后者以前的创作基本以“鸡汤”为主，今年主要以故事创作为主。他还乐观地表示：“普通话的时代要来临了。”他认为，中国人自己的偶像和文化产品正在蓬勃发展，将渐渐替代舶来品。如今，青春光线更敢用新人、新导演，所谓的“神兽型”的(演员)搭配，“在今年可能就没那么吃香了”。针对好莱坞的汹汹攻势，丁丁张分析道，虽然现在依然“明显可以感觉到它的工业水准依然很高”，但是它的故事能不能真的跟中国观众产生必然的联系？他认为，这在未来对中国电影人来说“可能是一个很重要的关注点”。

优质项目才是话事资本 谁执牛耳谁就是甲方

而对于行业前景和公司布局重点，各位嘉宾均不约而同地强调：不论言论如何纷扰，优质的原创项目本身才是制胜的法宝。

郑剑锋表示，万达是从院线开始布局，“从下游慢慢进入商业”，到去年“整年接入资源和行业的搭档一起共同出品了一些在商业和口碑上很好的电影”。创造了十几亿票房的《寻龙诀》，就是万达自己购买版权、自己孵化IP的优质项目、自行预判电影上映时的市场状况并作出相应策略得出的成果。他也说出了万达野心十足的目标：“我们希望做到基本有一半以上的万达的产品都是可以说是自我开发的。”

而田甜则欣喜地看到，如今“这个市场有非常大的宽容度，可以接受各种各样的类型的片子。”在2015年，新丽电影参与出品的三部票房成功电影——《道士下山》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》在上映期间都和电商有非常密切的合作。她认为，与购票app的紧密合作也是片方必经之路。

而丰富制片经验的焦爱民，则回答了更多创作者最关心的问题：随着市场的红火，大量涌入的资本会否影响电影创作、使影像变了味？他分析道：在被商业化之前，中国电影是导演中心制、以创作为主，但同时融资很麻烦，融资渠道单一。随着工业化进程加快，市场容量飞速增加，资本涌入……他总结道：“其实你是在为资本去挣钱。所有的资本都是一个目的，就是牟利的。”

这并不意味着在与资本的博弈中创作人就处于劣势。在焦爱民看来，现在资方的姿态反而放低了。“只要你(电影主创)能为资方赚钱，你其实就不是乙方，而已经是甲方了。”

而对于行业正盛行的各类合作新模式，丁丁张表示，青春光线会利用合作的方式让自己成长，接着和旁边的田甜开玩笑：“你的歌舞片我也要投，咱们拍个印度歌舞片吧！”田甜则表示，自己非常喜欢歌舞片，但是预测未来三到五年都不太会有歌舞片的市场，其机遇在于五年之后。

最后，每位嘉宾提出了一个对中国电影人的良心建议。丁丁张表示：“埋头苦干。”田甜则说“勤奋、坚持不懈、选择好的伙伴，不要吝啬去向海外影人讨教。”殿后的郑剑锋以“热情好奇”作结，他还自嘲，职业生涯有三次想转行，都转不了，只好一直为电影做到死。