《百鸟朝凤》票房一跪而起 已超4000万

5月12号，制片人方励为了《百鸟朝凤》的惊人一跪，让这部上映一周票房徘徊在300万的电影，瞬间成为众人关注的“大新闻”。媒体竞相报道，影院增加排片，观众蜂拥而至，在上映15天过后，《百鸟朝凤》的票房已超过4000万。在国产文艺片（泛指中小制作的严肃题材）中，这个成绩已经算是非常出色了。

国产文艺片的市场困局，从来都不仅仅是《百鸟朝凤》这一部电影。最近几年，无论是《万箭穿心》、《钢的琴》，还是王小帅的《闯入者》或者说贾樟柯的《山河故人》都曾出现过像媒体呼吁排片的新闻。国产文艺片始终给人一副“苦哈哈”的姿态，方励的这一跪让国产文艺片求排片的“苦情牌”达到最高潮。

在《百鸟朝凤》热议的背后，除了尊重吴天明的遗作和方励的情怀，但也需要一些冷静的思考。方励的惊人一跪，到底是解决了市场的问题，还是掩盖了更多问题？下一部《百鸟朝凤》依旧会面临这样尴尬的局面吗？文艺片除了哭求和下跪，未来还能怎么办？

《百鸟朝凤》票房一跪而起

“会哭的孩子有奶吃”

《百鸟朝凤》的排片和票房从5月13日开始“逆袭”

无论如何，对于一部文艺片来说，《百鸟朝凤》的票房成绩肯定是一场酣畅淋漓的大胜。

5月6日上映《百鸟朝凤》，首周票房仅有154万元，日均排片量不到2%，上映第二周的周末已经面临排片腰斩，退出市场的窘境。5月12日，方励在视频直播里请求影院经理们为《百鸟朝凤》增加排片，说到动情处，甚至当场下跪磕头。

在随之而来的周末，《百鸟朝凤》的关注度飙升，各大院线纷纷增加排片支持，周末三天上座率高达30%以上，票房突破2000万大关，排片比例更是一路猛涨到超过10%，截止5月18日，总票房已超过4300万。

方励“下跪”的举动同时也引发了巨大的争议，有业界人士吐槽，这是“会哭的孩子有奶吃”。“吴天明大师遗作+方励下跪”这张主打情怀的营销牌，对市场颇有压倒性的作用，同时也在挤压同档期国产片的排片。

由吴镇宇主演的《判我有罪》和《百鸟朝凤》同一天上映，这部颇有亮点的医疗题材黑色电影，票房仅收获110万。由陈柏霖主演的《再见，在也不见》5月13日上映，也惨成票房炮灰，上映六天票房艰难突破1000万。5月新上映的国产片，所有票房加起来，甚至都没有《百鸟朝凤》高。

对此，《再见，在也不见》制片人张建彬接受媒体采访时并不掩饰对《百鸟朝凤》宣传奇招的不满，“我们都是文艺片，应该一起来呼吁对文艺片市场的促进。韩国电影人都是一起在忠武路上剃头静坐示威的，那是抱团取暖。明知道我们也是给年轻导演留机会的项目，也应该跟我们抱团取暖啊……我们也是有苦说不出。”

电影市场专家蒋勇坦言，“对于《百鸟朝凤》事件最大的担心，就是这种出格的营销，未来会不会越来越普遍。这种营销策划在商业上讲是成功的，未来可能不仅仅是文艺片会学，商业片也会学习，大家都想搞个‘大新闻’，这种影响可能是方励没有考虑那么多的。”

文艺电影推广人水怪，曾参与过发行推广《归途列车》等影片，在他看来，“《百鸟朝凤》的票房成功无法复制：像吴天明这样的人物，在电影圈再也找不到第二个，而像方励下跪的事情也难重复。通过大家的帮忙，这部电影获得现在的成绩，值得祝福的。现在电影产业虽然很火，但文艺片依然很小众。”  

方励的惊人一跪，让《百鸟朝凤》的票房高歌猛进一路飙升，但这并非解决了所有的市场问题。水怪认为，“方励这一跪看起来有多么激进，他当时就有多么的无奈。面对上映第二周就要下片的状况，也是迫不得已，这一跪是把文艺片的市场窘境，终于拿到台面上去讲了。”

水怪分析道，“电影行业宣发系统的通道堵塞问题，不会因为这次下跪、下次剖腹，搞个大新闻就能疏通解决了。相比《百鸟朝凤》爆炸性新闻的孤立个案，尊重产业链条各个环节现状，去扎实运作、精耕细作的宣发案例，反而更为难得。”

文艺片宣发成本低

精耕细作VS搞个大新闻

分析文艺片面临的市场困局，首先在于宣发成本太低，简而言之就是不仅没明星没卖点、最重要的是没钱。

方励曾在接受采访时表示：“国内的发行公司大都不愿意接《百鸟朝凤》这部片子，因为挣不到钱。影联传媒是唯一一个愿意接这个片子的发行公司，但还是要看他们的时间。”

据不完全统计，2015年院线共上映国产片320部，票房突破过1000万为128部，也就是说去年有60%的国产片无法突破千万大关。在目前的市场环境下，1000万左右的票房可能是国产文艺片的常态。大部分中小制作文艺片，都是朝着千万票房的目标进行运作。

影联传媒总经理讲武生曾对媒体透露，“此前对于《百鸟朝凤》的票房预计不超过500万，从一开始就没有抱有想要赚钱的态度来做这部影片。方励的劳雷影业、影联、吴天明的女儿吴妍妍各凑了100万，总共300万，成了这部电影当初宣发的全部预算。”影联同期发行的电影《再见，在也不见》，是按1500万的体量宣发的，都仍然觉得预算紧张。

水怪表示：“做传统商业片的宣发公司，获得的利润比较可观，而文艺片的宣发成本很有限，愿意尝试的宣发公司很少。宣发是一个花钱的环节，它有一个基础的门槛，一部影片最基础的成本也要有两三百万。用这么少的成本，把宣发做到有效的公司就更少了，文艺片的宣发本来就要走不同的路径。”

在电影市场专家刘嘉看来，“越是相对小众的影片，越是需要专业性强的公司去做。艺术片找到对路的发行公司，是非常重要的，目前普通的发行公司都会觉得这样的没有什么赚头，也缺乏类似的经验，很难发挥出艺术片的全部票房潜能。”

劳雷影业副总裁杨城，曾在接受记者采访时表示，“艺术片的市场策略，最重要的就是精耕细作，不放弃不轻视每一场排片，不放弃不轻视每一个观众。我们不能去埋怨影院经理不去排片，不能老让影院老拿情怀来撑场。影院经理没有这样的责任，但是具体的方面可以沟通得更好的。”

以去年忻钰坤执导的处女作《心迷宫》为例，这部零明星的电影靠着扎实的口碑，在网络上一路走红。《心迷宫》最早先做了10个城市的点映，以免费场为主，集中在一二线城市，主要是影迷级的观众，先借助他们促成口碑的初次积累，后来导演又马不停蹄地跑了20个城市的观众见面会，甚至在电影上映之后，还特意做了“导演评论音轨”专场放映，主要针对二刷过影片的观众。这部小成本文艺片，最后取得了超过1000万的票房。

值得一提的是，贾樟柯的《山河故人》也采取的是跑影院的路演模式，最后拿到了3221万票房。

另一部国产文艺片《喜马拉雅天梯》，和《心迷宫》同期上映，它采用的则是长线放映的方式。它在市场中的排片一直非常低，每天的排片都不超过0.5%，但因为宣发环节做得扎实有效，在两个月的长线放映中，票房也顽强地挺过了1000万。

打通电影产业链的生态路径，不仅仅是“搞个大新闻”就可以解决的，这些低调的“精耕细作”的案例，也许更值得被业界借鉴。

文艺片的发行困局

除了下跪 可尝试影院联盟和长线放映

面对文艺片的发行困局，除了哭求和下跪，我们到底还能怎么办？下一部《百鸟朝凤》，依旧会面临这样尴尬的局面吗？前面我们谈到了路演和长线放映模式，在这两个具体框架下，还有哪些细节问题需要解决。

首先能做到的，是选择一个好的档期，至少避免和好莱坞超级大片的正面对撞。5月18日，由金马奖最佳新导演毕赣担任导演的《路边野餐》，宣布从6月3日改档至7月上映。在改档海报中，《路边野餐》面对三部进口大片“瑟瑟发抖”，并表示“你大你先上”。

《路边野餐》的片方解释颇为诚恳，“六月的内地影市早已被一众进口大片火爆抢滩，七月习惯被称为暑期档里的‘国产保护月’，也是国产佳片扎堆出现的黄金时期，改档至七月上映的《路边野餐》面临的压力并不会比六月小，但是机会比六月大。我们知道目标观众是谁，不想也没有必要去抢其他大IP的观众，也不需要大家安利不必要的人，整不好伤和气。我们只想那些追逐我们一年的朋友们，能满意的走进影院找一个座位坐下，到字幕完毕离开。”

其次，要找到目标受众颇为关键。“太空堡垒预告片工作室”创始人张小北认为，“小众艺术电影在国内想获得1000万票房，就意味着要有30-40万付费观影人次。如果以目前国内银幕数和周平均观影人次而言，30-40万艺术电影观众肯定有，难点在于如何用能承受的成本，以及在相对紧张的时间内，把他们找出来。”

“想要获得有效观影人次，要么延长窗口期，要么扩大放映规模，这二者对国内的艺术电影来说其实都不现实。”张小北分析，“大多数国外艺术电影，都是靠低地租低成本的艺术影院单馆长线放映，来延长窗口期的。例如霍建起导演的《那山那人那狗》，当年在日本仅靠一家影院就放了半年多时间。但国内因为所有影院都是靠商业地产发展起来的，先天就注定无法用这种方式去养艺术电影。”

除了哭求和下跪，文艺片的发行，还可以尝试利用电商购票平台搭建虚拟的艺术院线。

张小北举例说，“比如一部电影在全国选50-80个城市，每个城市选1-5家影院，保证这250-400家影院的放映场次和有效放映时间。让电商平台利用他们已有的用户数据，根据他们的观影喜好和日常消费的影院偏好，找出这些影院方圆5公里内的潜在艺术电影爱好者，做定点推送，再加上送个餐馆打折券什么的。”

“只要能动员起这些潜在艺术电影观众，就能保证这250-400家影院的基本上座率。只要保证了单厅的上座率，就能给影院经理足够的信心，艺术电影的上映，就有机会进入正常的良性商业循环。”张小北说。

影联传媒总经理讲武生看来，现阶段单独拿出一条院线来成立艺术院线并不具备市场条件，院线毕竟需要盈利。可以尝试联合一部分影院成立一个联盟的形式，给与小众题材一定支持。国家可以从影院层面，给予放映国产文艺片的应用一定政策或资金支持。

最重要的是，小众电影不能票房不好而披上文艺片外衣来为自己开脱，最终市场的问题，还要回归市场来解决。