杜比学院总监谈电影声音:声音画面无须对应 小片也能玩转音效

杜比学院总监Glenn Kiser

对于中国观众来说，5月份《美国队长3》的激烈动作场面和华丽特效尚在眼前萦绕，下个月《X战警：天启》、《魔兽》、《独立日：卷土重来》等视效大片就又要来一番视觉轰炸了。在画面抓人眼球的同时，声音的作用却时常被观众低估甚至忽略。这也难怪，据科学研究表明，人类接受信息主要是靠视觉和听觉，而其中视觉占绝大多数——83%，听觉仅占11%——声音多数时候影响着观众的潜意识，颇有“润物细无声”之感。

为了了解电影声音的奥秘，我们采访了杜比实验室的杜比学院总监Glenn Kiser。杜比学院是圣丹斯电影节和柏林电影节的长期合作伙伴，鼓励电影制作者将声音和画面作为讲述故事的工具，并为他们提供教程和工具等支持。

可否谈一下杜比学院和柏林与圣丹斯电影节的合作关系？为什么选择这两个电影节作为长期合作伙伴？

杜比学院的使命就是帮助年轻的电影人更具创意地使用声音和画面。我们很早就意识到电影节是完成该项使命的合理途径，因为电影节上有很多新人导演。 

而这两个电影节尤其吸引我们的地方在于，除了电影节外，他们还有非常成熟的人才培养项目。比如说圣丹斯电影节有圣丹斯实验室（Sundance Labs）项目，每年都举办公开剧本征集活动，但能入选者凤毛麟角，入选者将被邀请到杜比实验室接受保罗·托马斯·安德森（《血色将至》）、达伦·阿罗诺夫斯基（《黑天鹅》）等资深电影人的指导，反复打磨剧本和拍摄，等作品拍完后，圣丹斯会帮入选者找合适的投资方。

而柏林电影节有柏林人才（Berlinale Talents）项目，每年邀请大约300名年轻电影人参加，资深电影人会给他们做讲座、大师班等。编剧和导演往往是独自工作的，而这个项目能够让年轻同行间互相学习并向资深影人学习。

总而言之，杜比学院可以通过这两种人才培养计划接触到年轻电影人，为他们提供声音培训。此外，洛杉矶独立电影节以及旧金山电影协会也有很棒的人才培养项目，我们与他们也有合作。

一提到声音或音效，很多观众可能就自动联想到一些大片或是声音表现力非常突出、明显的影片。而电影节中有很多音效不明显的独立电影或文艺片。您如何看待这些独立电影给观众的声音体验？

认为有创意的音效只专属大片，这是一种误解。实际上，许多低成本的独立影片中都有极具创意的声音运用。我刚从纽约翠贝卡电影节回来，我在一次大师班上和年轻导演Justin Tipping进行了对话。他执导了一部叫《Kicks》（注：Kicks在俚语中意为运动鞋）的电影。故事发生在加州奥克兰，一个小孩的一双运动鞋被偷了，他想尽办法想把这个鞋找回来。这个导演和他的声音设计师对声音的理解很深刻，他们利用声音让城市成为令人难忘的一个角色，并强调了这个孩子的情绪变化。真希望这个片子用的是杜比全景声，效果会更好。

杜比学院和圣丹斯联合设立了杜比家族声音奖学金。对于那些将在电影节展映、在声音设计上很有想法却没钱执行的影片，这笔奖学金可以资助其音效的制作。今年我们资助了两部低成本独立影片：《瑞士军人》和《寻找蛮人》。经过杜比全景声混音后，给观众带来了沉浸式听觉体验。这两部影片在圣丹斯首映后，一些影评里罕见地提到了声音这部分，可见杜比全景声对独立影片声音提升的作用之大。

加拿大国际纪录片电影节（Hot Docs Canadian International Documentary Festival）展映了一部叫《岛与鲸》（The Islands and the Whales）的纪录片，是第一部用杜比全景声混音的纪录片。我们对此很兴奋，这表明纪录片领域也意识到杜比全景声的作用了。

您曾在天行者音效（Skywalker Sound）工作，可否谈一下那段工作经历和从中获得的经验？这些经验对您后来加入杜比学院有什么帮助吗？

那是一段美妙的经历，可谓梦想成真。我在那里工作了11年（1999到2010），有机会和乔治·卢卡斯一起工作并学到了很多。我从那时开始意识到声音强大的叙事作用。那之前我也有误解，认为有创意的音效主要用在大片、科幻片、动画片中。通过和天行者音效的艺术家们合作，我开始明白每部电影都能从有创意的音效获益。我刚入行时有很多导演在拍对话很多的喜剧片，那时他们觉得有立体声就够了，不需要5.1声道，但现在5.1声道成了惯例。而未来杜比全景声可能将成为惯例。

天行者音效有个专门做声音的地方叫做天行者牧场（Skywalker Ranch），那里很漂亮，你可以和许多有才华的艺术家们一起工作。这让电影创作者真的能专注于声音这个部分，体现了对声音设计艺术的尊重。我想这是天行者音效的神奇之处。

对我来说，从天行者音效到杜比学院的转变是很容易的。杜比公司和天行者音效多年以来有着良好的合作关系。第一部以杜比全景声格式上映的影片《勇敢传说》就是在天行者音效进行混音的。

您曾采访过《疯狂的麦克斯：狂暴之路》、《美国狙击手》、《边境杀手》等片的音效师，可否举例说明这些影片在声音上的成功经验？

首先，他们都是才华横溢的声音艺术家，很成熟，入行很久；其次，与他们合作的导演懂得如何创意地使用声音。无论一个音效师多棒，如果导演不给他展示创意的机会，那也是没用的。所以这几部片子可以说正好是这两个方面结合的很好的例子。这些影片都为创意音效提供了表现机会，另外，都实现了音效和配乐的有机结合，尤其是《边境杀手》的配乐非常赞。作曲家约翰·约翰森和音效团队沟通密切，才打造出了丰富的声音质感。

您如何看待声音和画面的关系？ 

声音和画面的最基本关系是直接对应关系，即声音直接对应银幕上的画面，业内俗称“看到声音，听到声音”。但这是初学者的做法。更高阶的做法是，更抽象地使用声音，声音也不一定要对应画面。著名剪辑师和声音设计师沃尔特·默奇曾说：信息通过画面这个前门传达给观众，而声音是后门。声音更偏潜意识，所以用更为抽象的方式处理声音是没问题的。

在《教父》中，当迈克尔第一次准备在城里的意大利餐馆杀人时，我们能听到列车驶过的轰鸣声。但前后画面中并没有出现列车，因此声音和画面并不对应，那个声音只是象征地体现迈克尔内心的剧烈波动。但观众并不会质疑这个声音的出现，因为在城里听到列车驶过的声音很正常。因此《教父》虽然是单声道混音，但其声音设计非常复杂，很有想法和创意。   

哪部电影的声音给您的印象最深？为什么？

我是科恩兄弟的粉丝，他们曾合作过的音效大师Skip Lievsay（《冰血暴》）很棒，他们与作曲家的合作也天衣无缝。但真正让我激动的是电影节上一些小成本影片的创意声音设计。在圣丹斯电影节上，我被成本不到100万美元的《抽搐症候群》惊艳到了。它讲的是一群高中女学生患有疾病妄想症：以为疾病发作了，但其实是心理作用。这样的设定给了音效师很大的发挥空间，用声音去表现这些女生的主观体验。该片的年轻音效师叫Chris Foster，我和他取得了联系，在纽约见了面，希望以后能和他有合作。

还有一个例子是《45周年》，讲述结婚45年的一对夫妇的故事。影片大部分场景发生在他们家里。经常有大段剧情是他们两个在家里，没有对白，没有音乐，这给了音效师一个绝佳的机会，通过声音把房子本身变成一个角色。它会发出嘎吱响，象征了他们的生活如一潭死水。像这种小成本影片出乎意料地、创意十足地运用音效是让我最兴奋的。