国产艺术片未来仍旧困难重重但或许比想象中更加值得期待

《长江图》等艺术片走的是多线的、丰富的海外长线销售路线。

业内人士普遍认为，中国艺术片市场的未来仍旧困难重重，但中国电影人始终不缺乏创新与艺术精神，艺术片的未来或许比想象中更加值得期待。

在中国电影市场，艺术片经常被低估为“赔钱”项目，不受重视。然而近日导演李杨（《盲井》《盲山》导演）在某发布会上明确表态：自己并未在艺术片上“赔钱”。这让人联想到去年侯孝贤的《聂隐娘》以及贾樟柯的《山河故人》等高质量艺术影片在国内电影市场受到的关注，以及最近发生的《百鸟朝凤》对撞《美国队长3》事件，这是否证明了中国艺术片市场正在悄然发生变化？

艺术片的持续销售价值

李杨导演在接受《综艺报》记者采访时表示，“我相信当下80%国产片都在亏损，其中60%-70%绝对亏钱，10%-20%勉强保本，只有不到20%是赚钱的。《盲井》的收入至少超过其投资一倍，在赚钱电影之列。”海外发行经验丰富并身为《盲井》制片人的王也回应《综艺报》称，“某些主流片虽然声势很大，但盈利空间非常小，在海外更是鲜有生存余地。”艺术片却具有特殊性，“销售商不受国际限制，受众面比较广”。比如由王制片、获柏林电影节最佳艺术贡献银熊奖的电影《长江图》，制片成本接近3000万元，王表示，“要在国内市场盈利，需要卖到一亿元才能回本”，而即便贾樟柯的《山河故人》票房也只有3300万元，“意味着艺术片在中国市场也就3000万—5000万元的票房体量，我们必须依靠多线的、丰富的海外‘长线销售’慢慢回收成本。”

国产艺术片在海外的一种成功盈利方式是利用“50年分账算法”（与海外发行商签订50年或50年以内的长期代理发行权的分账计算方法）长线回收。

《太平轮》联合制片人宗庆平告诉《综艺报》，国内很多影片对外授权普遍采用一次性结算，而包括李杨在内的一批导演和制片人采用的大都是“50年分账代理方式”，这也是“进入国际市场才会明白的格式”。究其根本，还是因为这种方式发挥了艺术片投入低、发行范围广并能长期盈利的优势。

以《盲井》为例，该片全球销售，李杨表示版权“性价比很高，卖了35个国家”，国外版权保护也做得很好；同时，《盲井》制作成本低至300万元左右，还是因为使用胶片并在澳大利亚制作后期的缘故才有所上浮，要收回成本并不困难。另外，电视、DVD以及部分网络版权可保证影片盈利的长线性。李杨透露，他卖出的电影版权一般都具备有效期和有效区域，“只卖掉了一定地区和年限的播映权，整体版权一直在我手中，授权到期后还可以收回继续卖”。

王也对记者解释，每一个国家拿走电影DVD或录像带版权，都需要支付版权费，“海外DVD销量比国内多，没有盗版，销售周期也长；电视台对版权也非‘买断’模式，我签音像带和电视台时都有次数要求，超过签订次数就需要继续付费。”这里面，有个重要前提——国际上的版权销售划分明确，面对不同国家、每一种版权都有鉴定，鉴定主要围绕在“持续销售价值”上，“艺术片不像商业片具有时效性，销售持续性长”，利于版权费长线回收。

长线投资 持之以恒

近年来，国内电影票房渐次高涨，去年票房总额的六成都来自国产电影，但也有业内人士认为，国产片质量有所下滑。与此同时，艺术片却绽放了一些小火花。杨超导演的《长江图》以高成本制作打破了“艺术片必定小成本”的固定思维，第四代导演吴天明遗作《百鸟朝凤》登上院线，获得国内外行业大咖的赞赏。受国内观众普遍欢迎的很多国产商业片在海外“水土不服”，艺术片却能一定程度激起共鸣，王认为这背后的主因是“文化认同的偏差”，“商业影片做得太过复杂，导致很多海外观众无法读懂信息”。李杨表示，虽然“有文化和价值观上的问题”，但某些国产片“只是抄袭、买IP，复印别人的作品，没有原创”才是关键。反观艺术片，其原创性和深入视点反而更接近国际市场。

《长江图》被外媒评价为“具有文艺气息的魔幻现实主义爱情片”，杨超认为其中的“长江”符号或许是达到“跨越文化”效果的重要原因。方励形容《百鸟朝凤》是“励志向上、普世且具有主流价值观”的作品，它的豆瓣评分为8.4分，显示出的强烈的原创精神和艺术思考，或许代表了艺术片征服越来越多观众的最重要原因。

另外，艺术片与商业片一样，也讲究导演的长线投资和培养观众。“一个导演不可能每部片子都盈利”，王曾与贾樟柯合作8年之久，他表示接下来和杨超还会有合作，“艺术片投资一定不是单一项目，而是长线投资，比如我会针对一个导演做两三部戏的规划，这样整体找投资，回报率会达到资本角度的平衡。”照王的理解，艺术片不会像商业片一样追逐大市场和暴利，它的操作更强调持之以恒，“国内的艺术片爱好者正在成长，比如贾樟柯的观众就是通过一步步推出电影和活动渐渐呈现规模。观众大有人在，只是看你能不能把信息传达给他们。”

“艺术片是更高‘逼格’的商业片”

艺术片和商业片间的区别是被行业长期讨论的问题，对此，很多艺术片导演和制片人们都予以否认。导演杨超在某次采访中称，“艺术片是更高‘逼格’的商业片”，表示未来文艺片和商业片将不再矛盾。宗庆平也认为，“这两者本就是共存并相互依存的”。王在采访中一再强调，“定销定量”投放市场，“所有电影都要遵循这个方式，不分艺术片和商业片”。积极推动《百鸟朝凤》发行的制片人方励对《综艺报》记者再三强调，“《百鸟朝凤》并非艺术片，而是主流剧情片”，只是没有明星阵容和大规模宣传，被打入了“艺术片”的分类，错失黄金排场。

或许艺术片和商业片之间并未存在真正的隔阂。首先，艺术片也是商业模式的一种，需要看到观众。拍摄了“盲”系列的李杨身为独立电影人，常常被看做是“砸锅卖铁搞艺术”，但李杨却说：“不管艺术片还是商业片都是文化产品，艺术片或小成本独立电影也要赚钱才行”。李杨并非不考虑观众视点，他还曾作为编剧参与《智取威虎山》的创作，“想为大众讲故事就不要故意卖弄高深，而需要通俗易懂，故事讲得扣人心弦，场面做得更加好看。”对李杨来说，艺术片和商业片对应的观众口味各不一样，但也只是“满足大众或小众的区别”。

其次，“艺术片也可以采用商业电影的模式，”王表示，一个国家的电影总量中，好莱坞大片可能占到50%份额，国产片25%-35%，其他电影占15%，艺术片一定在市场上有存活空间，“一些好莱坞大片也是艺术片，只是用了商业方式来操作，在投资、制作、发行时都遵循了国际惯例。”

即将在国内公映的《长江图》IMAX及4K版都是新的商业模式尝试。中国艺术片虽然有所成长，出现了一些足以让导演、制片人“养家糊口”的例子，但是否就此可以推断国产艺术片能够在海内外市场内稳定下来，健康发展？方励似乎不以为然，他强调中国艺术片目前在海外的销售仍旧很弱，只是因为进入了规模甚大的欧美艺术院线才勉强存活，他并不认为艺术电影可能达到盈利状态，“中国艺术片最大的市场在法国，但很少有收入上的突破……去年，中国艺术电影在全球的成果总规模只在一二百万元人民币左右”。

业内人士普遍认为，中国艺术片市场的未来仍旧困难重重，但中国电影人始终不缺乏创新与艺术精神，艺术片的未来或许比想象中更加值得期待。