双偶像作品引粉丝撕番 业内：“粉丝经济”并不能代表观众

不论是大银幕，还是小荧屏，在暑假这个档期，都有多部由至少两位偶像主演的作品与观众见面，但是，随着各家粉丝之间的争吵，在为戏带来关注度的同时，对于最终的市场效益，产生了不同的影响：有的火爆，更多的是反响黯淡。制作行业都在怀疑，当粉丝开始真正影响创作本体时，他们的力量还靠得住吗？

互撕常见：关注点从番位先后，到戏份多少，再到演技高低

不只是银幕，还有在荧屏中的暑期档，大部分的大戏都是由至少两位当红偶像担纲主演，在带来关注度的同时，却和大电影一样，粉丝之间就常常出现互撕的现象，演员之间的不和传言甚嚣尘上。

《老九门》首先传出陈伟霆和张艺兴的番位矛盾，最初在原著中，陈伟霆饰演的张大佛爷是确定的男一号，而“小绵羊”张艺兴的粉丝自然不服气。刚播出时，卫视的版本在主演排名上有先后惹来一时风波，后来片方立即改正。

剧集播到了中段，张艺兴饰演的二月红为了给病入膏肓的妻子求药，跪在张大佛爷门外的一场哭戏引来热议，获赞演技爆发，却被陈伟霆的粉丝狂批：“现场拍摄NG了好几次，害得我家偶像在雨中淋了好久，还好意思说演得好。”

《青云志》一开始则确定赵丽颖饰演的碧瑶为女一号，后来在物料的公布时则有意淡化赵丽颖，反而突出杨紫扮演的陆雪琪，引起赵丽颖粉丝的不满。从戏本身来说，碧瑶较早出现在男主角张小凡的生命中，却走得比较快，而陆雪琪自始至终都在陪伴张小凡，于是乎，关于谁是女一号丝毫没有定论。该剧热播时，双方粉丝都会为了自家偶像的存在感随时打口水仗。

此前网剧《盗墓笔记》都遭遇到一样的问题：杨洋和李易峰的比拼中落于下风，粉丝就认为他遭到片方打压。就连刚公布主演番位的电影《长城》都“难以免俗”，许多粉丝质疑说，刘德华怎么可能会排在景甜的后面。

宣传为难：如何把控粉丝言论？

毫无疑问，强大的粉丝基础对于一部戏的成功具有重要作用，粉丝关注的上述焦点确实在一定程度上推动了戏的热度。但对于前期的宣传造势来说，如何把控粉丝的言论，最终导向有利于收视和票房的结果却是一大难题。

一方面，当今的粉丝意见对偶像发展已经有了强势干预，杀伤力很大。他们不但能够直接要求撤换经纪人团队、宣传，甚至还能要求艺人不出席某个宣传活动、互相联合起来拒绝转发宣传物料。

另一方面，粉丝对排名权的争夺会让宣传方措手不及。据知，主演排名本来应该在前期和演员签合同时就应该予以明确，但现在片方为了尽可能争取偶像演员，都对这一问题进行模糊化处理，最终在宣传时就非常尴尬。戏有了热度的同时，观众又会发现，它们的收视、票房和点击量数据尚且不错，但远远没有达到“全民热议”的程度，失去了成为爆款的可能性。

有人就此分析说，这些作品虽然源自大IP，不少编剧还是由原著作者亲自担纲，但无奈在影视资本的左右下，影视创作者已经头脑发热，没有了审美标准，演员表演乏力、叙事混乱、制作不走心等问题得以逐一暴露，作品品质随之成疑，这才是它们市场效果不理想的根本原因。

另外，相比以前，偶像的粉丝之中也出现了分化，有的失去理智，认为偶像的一切都是好的，有的则比较客观，对于偶像在作品中的表现同样会有批评，不再盲目追捧，而更广大的观众在被外在的噱头吸引看戏之后，分辨作品优劣的能力在提高，这些评价都会反映在最终的票房和收视中。

业内反思：“粉丝经济”并不能代表观众

无论如何，已经有越来越多的业内人士意识到，粉丝经济在慢慢失灵了。对此，曾执导过《孝庄秘史》等经典作品的导演、制片人尤小刚直言：“这个粉丝经济是不是就能够代表观众？其实不是，是市场在推崇观众，市场在推小鲜肉，市场推出IP的观点。因为资本进来以后，需要炒作、需要改变原先的规则，资本才能够真正地提高产出利润。粉丝经济、明星经济、IP内容，其实还要回到地上来。因为绝大部分观众其实已经很不满意了，观众的非议之声已经越来越多。”

《神犬小七》的制片人何静对于粉丝经济也开始产生警惕。从前，她还会拿着各种数据讨论哪个明星更有市场号召力，现在就持保留态度：“粉丝之间一言不合就开撕，要么两败俱伤，要么死一个，最终牺牲的就是作品。”

何静说，站在制片人的立场，要反思是否应该继续迎合这种不好的现象：“我希望作品有争议，但如果争议不能对创作形成正向的影响，那是不是还要容忍这种不理性的环境？大家都关注明星了，却很少关注导演和编剧以及创作，向明星、向市场妥协换不来作品的进步，又有什么意义？”

头评：享受“看脸”的红利，也要承担相应的风险

如今的粉丝已经不再只是简单地到活动现场去为偶像应援，而是频繁地对作品施加影响，对偶像的服装、化妆和道具提出意见，甚至是角色设置和剧情走向，他们要求偶像是完美的。这些现状，制片方无法视而不见，但对作品整体是否合适，是值得讨论的。

重视粉丝经济本身并没错，因为一部戏首先要让粉丝买单，但不少片方把这个经念歪了，他们故意把粉丝之间的争吵当成物料来营销，博得一时关注，但最终要取得收视和票房的胜利，还是要把注意力放在作品品质上。

对偶像来说，依赖粉丝是一把双刃剑。他们千万不要以为有万千粉丝支持就高枕无忧，既然享受着“看脸”的红利，也就要承担相应的风险，若不在表演上及时转型，你的戏也就慢慢没人看了，连粉丝都会用脚投票，比如粉丝电影《致青春2》，就落得个票房不佳。

新现象：都是偶像，为何境遇不同？

电影《盗墓笔记》口碑持续走低，但不碍票房火爆，上映5天已经突破6亿元，这和两位主演庞大的粉丝基础有很大关系，除此之外，两位主演也对番位问题“握手言和”，一同宣传获得粉丝的支持。实际上，最开始在该片的宣传期中，虽然井柏然与鹿晗始终没有同框，但在临电影上映前双方僵持态度有所松动。

据了解，宣传方从中做了诸多协调，在编剧南派三叔、导演李仁港纷纷表态两位男主角片场很和谐之后，井柏然也在7月31日的发布会上主动表示“没有不和”：“我非常喜欢鹿晗本人，才会跟他合作。”而宣传中从不现身的鹿晗都出席了8月3日的宣传，并且在片子上映前，不常发微博的他都在微博宣传，收到将近一百万的粉丝点赞。因此，在偶像的带动下，粉丝自然为电影不遗余力，纷纷买票、写点评、维护口碑。

成也粉丝，败也粉丝。相比较之下，同样是由偶像担当主角的电影《夏有乔木雅望天堂》，上映5天票房才1.3亿元。据悉，主演韩庚原来是出品人，后来因为不满自己戏份被删减，男一号变男二号，因此放弃参与电影的任何宣传，还撤资，他的微博都没有任何有关该片的信息，这直接决定了粉丝是否买账，票房上就必然有所体现。

有人还认为，作品对偶像主演能否带来切身利益是决定粉丝态度另一大原因。鹿晗此前有《我是证人》、《重返20岁》等大银幕作品，但被批演技稚嫩，缺乏代表作，井柏然在因《捉妖记》荣膺“票房王”之后，尝试了《失孤》等偏文艺的作品，仍然没有真正体现表演实力的作品，《盗墓笔记》难免会被双方粉丝寄予厚望。《夏有乔木雅望天堂》则是青春片，和两位主演之前的戏没有多大差别，因而不被粉丝看好。