李安导演新片《比利·林恩的中场战事》让电影再次“改变”

近日，李安导演接受台湾《天下》杂志专访，站在四年前横扫票房与奖项的3D电影《少年Pi的奇幻漂流》基础上，李安将电影制作推上了人们前所未见的高度，甚至高到了全球少有商业院线能有足够先进的设备来放映。据了解，目前可能是纽约、洛杉矶、北京、上海、台北五个城市中的五家戏院，将投资新设备播放最高规格版本的《比利·林恩的中场战事》。

李安接受《天下》杂志采访畅聊新片

以下为李安接受台湾《天下》杂志内容节选：

这一次的李安是激进的。在儒雅微笑、温柔言语的背后，是拿着自己名字和才华，刺激全球电影创作者和观影者的决心。

对李安而言，《比利．林恩的中场战事》用影史上从未出现过的高技术规格，描绘着新时代里新电影该有的初步样貌。

他既是电影的大师，也是电影的学生，游走在这两个角色之间，迸发的热情与付出的艰辛，让旁人觉得忐忑却也因此被深深激励。

他头发灰白、穿着简单T恤在纽约工作室里，为《天下》记者从3D电影的基本原理讲起，口气听起来很有耐性，但其实感觉得出他心底的着急。规格太高、效果太新、体验太一言难尽，刚刚在小小放映厅里的二十二分钟片段，像是眼前没有了屏幕而被硬生生拉进电影场景，看着对面的迫击炮把左边的土墙轰成碎片、右边的队友吓到汗流满面、青筋浮现。

如果电影院就是战场，那么谁不会以为像李安这样的国际级大导演，该是呼风唤雨、指挥若定的将军，但李安却说自己就像战壕里的小兵，既要躲炮弹又要照顾兄弟。不过再怎么兵荒马乱，也要动着脑筋、耗着体力往目标前进。

受访时，李安看起来很憔悴，扁朓腺发炎一周还没好，但问他什么他都会答，完全没有大导演架子。他在工作室里和调光师讨论不同放映规格的效果，接电影发行商和《纽约时报》的电话，饿的时候嘴里塞上一口三明治，似乎还有一百件事在等着他。

现在的高规格，只是建立未来的低标准

“这部片有奥斯卡的得奖压力吗？”未能免俗地还是忍不住问了。

“只要能让人家看到、你们介绍，我就会很开心。新的东西不知道大家会怎么看，然后奥斯卡该看哪一个规格版本？哈，先不想这些。”或许对李安而言，这世界没有他做不到的，只有他想不到的。以下为专访摘要：

Q：为什么在《少年Pi的奇幻漂流》后，选择《比利．林恩的中场战事》这部电影？而且是用3D、4K高画质、每秒120格速率这样突破以往的全新技术规格？（编按：电影是一格一格画面连起来的，过去是每秒24格画面，李安此次尝试每秒钟120格画面）

A：在《少年Pi》之后，本来想拍一部打拳的片子，我在拍《Pi》的时候，就觉得3D电影一定要看得清晰、光要足够，这应该是最基本的。所以那时我就想到每秒六十格速率的规模，因为我看过卡麦隆（James Cameron）做过这样的测试。

因为每秒格率的提高，我们从来没有把电影看得那么清楚过，而因为3D拍摄，两个视角要对得很准，跟我们的眼睛视角结构很像，所以要求就更高。此外，像亮度等方面，我们的眼睛也比较不能忍受瑕疵，所以我就往更高规格上面去想。

但拍摄那个打拳的片子还有许多困难，有人来找我谈《比利．林恩》的案子，我看了原著小说之后，觉得如果能把一个美式足球中场秀和一场战争的戏，两个放在一起的话，这两个场景对照起来会很有意思。

我现在用的高规格，到将来大家都习惯以后，就根本不需要什么运用的理由了，只是现在还在过渡阶段，我要给大家一个理由、一个作品。把战事这种很激烈情绪的那种知觉，放在一个美式足球中场秀里、或一般人的生活里，其实本身很有讽刺性。

军人在前线的状态跟那些在家乡的普通人不一样，他随时会有生命危险，所以对四周环境的体会不同，他会害怕、紧张、恐惧。所以打完仗的军人回到家乡，可能看到我们所谓的正常人都会变得不正常，也就是“战后症候群”。但他能把平常不会被注意的东西看清楚了，就好像用高清晰度的电影新技术来观看，所以我觉得这个题材非常适合这样拍。

我现在用的高规格，到将来就是最低标准了。我觉得，数字电影（digital cinema）就应该是这样看的。当然我们还有一段很长的过渡期。2D电影本身是非常成熟、非常可贵的一个艺术媒体，但我觉得现在时机成熟了，可以发展一个新的媒体。

3D电影和2D电影就像足球和棒球，对，它们都是在ESPN体育电视台可以看到的，都出现在体育版，但它们是不尽相同的东西，都是影像、都是戏剧，但是不一样的游戏规则。我很想告诉大家，我们觉得未来的电影应该是从这边开始。对于3D电影我还没有摸够，但我至少愿意开始，大家一起参详该是怎么样。

Q：这样的高规格，对观众的意义是什么？

A：我们在拍《少年派的奇幻漂流》的时候，也是用二十四格拍，因为除了二十四格，其他我也不懂。对高规格最好的解释是，你可以想象好像是慢动作那样的清晰度，但它却不是用慢动作播放出来，也就是说，一般的播放速度，可是有慢动作的清晰感。速率愈快就会愈清楚，你看那个鲨鱼吃海豹的纪录片，他们用一千格的速率去拍，清楚得不得了，又真实又清楚，这个叫作速率。

4K是分辨率、清晰度，然后再加上3D，两个视角去扫射到各种的影像信息，进入了我们的脑袋。其实我们人在看东西，不是眼睛在看而是脑子在看，眼睛只是一个镜片，讯息到了脑子里面怎么组合，才是你以为你看到了什么东西。

现在新的速率、新的清晰度、新的分辨率、亮度，这些讯息在观众脑筋里的诠释感是不一样的，你会变得更聪明、要求更多、然后情感更丰富，这也是我现在才知道的。

3D和2D本质上有很大的不同，那是关乎我们跟这个银幕、剧情的连系，怎么样去产生关系。

因为数字电影准许我们去做一个有立体面向的东西，就是所谓的3D，也因为这个样子，数字电影是让观众可以选择走到电影里面，有一种认同感、参与感。过去的影片，像法国人讲voyeur，法文的voyeur，是你偷窥到别人的事情，电影有这种兴奋感。那现在呢，如果你要的话，你可以走进去影片里，也不是由你来演，而是有种身历其境的感觉。

Q：你是很热爱胶卷电影的人，像这样的数字电影，对你或是对未来的电影产业而言，又有什么影响？

A：我觉得，我们过去的电影其实已经定型了，就是那么一回事情。七○年代以后，电影在科技和基本语法上没有什么太大的变化，不是说没有好片子，而是说基本我们该知道的、在技术上、感官上的表现，都是小进步，没有什么基本的改变，就看你怎么做艺术表达。

新的电影语言在召唤我

我觉得，数字的革命不管你喜不喜欢，它带来一种创作的可能性，观众的认知不同、参与度不同、对戏剧性的感受介入不同，它是另一个游戏，很值得开发。

我在拍《Pi》的时候，就听说詹姆士卡麦隆跟彼得杰克森（Peter Jackson）他们两个在提倡每秒四十八格速率。我的第一个反应是，当然make sense（合理），这个很聪明，就是速率要快一点。

我是在拍《Pi》的时候意识到这件事，那时我还不清楚是什么东西，只知道有一个东西在召唤我，而且这个东西是大家不大容易做得到的，因为这个东西还花资源。

有些片子我去做，不是因为我觉得怎么样，而是可以说是我比较有本钱做。人家会说你做艺术的不会搞技术，不会要花这么多钱（《比利．林恩的中场战事》在好莱坞也不算太小预算的制作），如果要花这么多钱，还得有商业顾虑，少数像卡麦隆，他一定要用高科技拍很通俗的片。

可是我的观点是，剧情片应该要用3D拍。这部不是大成本的作品，我反而可以达到这些效果。

Q：过去大家都觉得，看3D片就是要看科幻、动作、大制作大成本的片，为什么你反而觉得3D应该用来拍剧情片

A：现在大家都把3D用来拍动作片，或者是当一个奇观、跟科幻或太空有关的东西来看。我个人的感觉是，其实3D最大的好处是在看到人的脸，也就是所谓intimacy（亲切感），你可以看到人的气色、感受到人的感觉，对我来讲，像是人脸的close up（特写），是最大的一个前进。

所以我的新电影，还不敢用化妆，演戏时我还不确定叫演员们怎么演，因为你一演，看起来就像演的，他要真的有感同身受的感觉，表演要从这里出发。我觉得，这是一个艺术的一个新的出发，也认为3D应该拍戏剧性的东西。

看好的3D是美而轻松的

我希望大家给3D一个机会，不要它还没有出来就把它扭曲了。我们先承认我们还不懂，大家一起来研究一下该怎么做。我相信未来数字电影会带给我们很多想象空间，可以给我们的想象力做很大的发挥，开启未来很多的可能性。

过去我们在看不好的3D的时候，要费很大的力气去抵抗那种阴暗、不清楚、不准确、看得头都要痛的东西。而这个较高规格将来观众看习惯了，你应该什么片都可以看，因为它就是很好看，因为你有这么多的讯息进到脑子里面。

看好的3D其实应该是很轻松的一件事，讯息愈充足、电影就愈美愈轻松，可是你看完以后可能会有一种虚脱感，是一个非常好的感觉，就是你能又轻松又专注。

Q：你曾形容整个电影前后制过程是terrifying and exciting（令人惊惧且兴奋的），而且大部份的时候你们根本不知道大家在做什么。面对那么多的不确定，而且也不一定会成功，你怎么还能这样带着剧组走下去？

A：就坚持，有的时候用哄的啊，有的时候鼓励，有的时候就威胁啊。就是这样，一个目标下去了，就没有办法回头。拍电影都是这样，你设立一个目标后，然后你就一直拍下去。像《Pi》的时候，我说要拍3D，机器来了，啊怎么那么多不对？但只有继续拍、想办法，很多东西是你不逼自己，你不会想到，很多时候就是一直搔头

Q：你在拍的时候，有考虑到电影放映的问题吗？一般戏院没办法放这么高规格的片。

A：我知道啊，但拍了再说。等到你面对那个问题时，就会想说，啊为什么当初要这样。但想那么多就不会走到这么前面，很像笨人会做的事，聪明的话，你会知道外面有很多伤害，你会不敢做。

我是一个很相信电影的人，当我看到、知道有一个什么东西的时候，我一定要去找答案，没有办法假装不知道，我没有办法，我一定要找到一个答案，因为我要相信那个东西。

关于发行，其实可以有各种版本，3D、2D，4K、2K，每秒六十格、二十四格的，每一个混搭版本都是我的重新创作，花很多心思让它有自己的look。因为拍摄时捕捉影像是用高规格，所以即使调降规格，也都会有很好的影像效果，这应该是很有弹性的生意。

Q：你走得那么前面，面对剧组、面对出资方，要怎么说服众人、安抚大家的担心？

A：我就靠我的名字在扛啊，我要拍这部片，哎，好吧，靠我的名字也不知道能够撑多久，我也是需要大家有反应，当然是很有挑战性。

但我们要先有个梦想，然后再想现实上该怎么解决，如果你连梦想都看不到的话，每天穷忙，也挺没有意思。

我是真的很好奇，电影最后会拍成什么样子，我在拍的时候还看不到，但现在我终于比较知道是什么东西了。虽然是千辛万苦，但我也不愿意相信你这么辛苦、这么想去追求一个东西，最后会烟消云散、什么都没有。我觉得，只要尽心尽力去做，去向大家说明，去想办法该如何放映，应该会让人们有些反应。

Q：你为何这么有使命感？因为其实你可以打很多安全牌？

A：是可以赚很多钱，也不用那么辛苦，但我常常会觉得，我的资质只能算中上，为什么是我来做这些事情？我是很普通的人，为何我会做这些事？这的确必须要有点使命感。

我其实觉得好像才正要开始打另外一场仗，因为不光是这部电影，而是往后电影的一个开始，现在是一个新的出发点。

我从《少年Pi》就开始感觉到，电影它一直告诉我，它要变了。

我能在《Pi》那个电影里存活已经很不容易了，当然也很幸运，《Pi》居然还慢慢地成功起来。所以我感觉好像是这个新媒体选择了我当一个试验品，需要很多的燃烧，有一种使命感，感触很多，可是也不敢懈怠，还要继续往前。

任何做出一点成绩的人，都会有使命感，要为未来的年轻人铺路。我最大的压力不是我自己的片子会怎么办，而是在于如果这部片做不好，大家会说，哎这个媒体（新规格）不好。

所以我希望大家知道，这样一个媒体，不管你喜不喜欢这部电影，但这个媒体你看到了，未来应该怎么做、用什么观念，我来试一试，希望抛砖引玉，大家一起来做。这是我没有办法躲避的责任感，它自然会上身，除了我个人的好奇心以外，我要顾虑很多事情。

电影不可能是一个人闭门造车，你要跟观众连系、要跟拍电影的整个社群互动，毕竟这是一个文化的关系、交流的关系，所以还是要看看大家怎么反应。

我拍到现在，我知道我还很嫩，我们整个电影业界，不管是新的器材、新的拍法、新的审美观念，好像要往前进了。我们慢慢来，观众也需要慢慢给我们回馈，然后我们彼此扶持往前走。

Q：你常常说，拍电影就是把心拿出来跟观众心心相印一下，那这次你想要透过这一部戏，跟观众沟通什么？

A：我想沟通一种我自己感觉的一种宿命感吧。

就是说，像一个军人参加了一场战争，不管好坏，这都是他的命，他是军人他就要去战场，没有别的选择。我觉得我拍电影也是这么一回事。

像这部电影里有个中场秀，大家对这个英雄其实是处于一种心理反射，把自己的情绪投射到这些军人身上，但其实这些军人真实的经历，是跟大家的想象很不一样的。

那拍电影，认识我的人常常就会把他生命中的想象反射到我身上，像是看到了梦想什么的。

其实对我个人来讲，我好像一个小兵一样，我在壕沟里打仗、求生存，希望不要被子弹打中，然后照顾我身旁的兄弟，我们可以为彼此卖命。然后在这里面我们有一种生死荣辱与共的真实感，反正我们看所谓的真实人生有时也有一点虚幻。

这些可能只有在你身旁的好兄弟们才会知道，包括你的家人可能你都没有办法去解释。我想，各行各业很多人在生命里也会有这种感觉，所以我希望把这种感觉用一个中场秀、还有一场战役，这样的冲击效果跟大家分享吧。

其实就是把故事说了，一个情感的起伏，跟大家分享心事。我们常常对生命里什么是真实的、什么是虚幻的，有时候很难区分，你借着特殊的状况、戏剧的结构、或是人生里的特殊状况，体验一下你到底为什么存在？为什么活着？这样的感觉是我的一点心意吧，想表达出来。

当YouTube上有取之不尽的免费影片，iTunes和Netflix有用之不竭的非院线片，家中电视、iPhone也都具备4K的画质分辨率，李安选择超越自己，展开一场影像技术极限的叙事冒险。

那些不明白、不满足与不将就，让李安不停地拍各种类型的电影。因为现实世界里没有好答案，只有好问题，所以他总是给自己找不同的难题。

艺术贵在出乎意料，技术重在前卫创新。而这两股力量的相加，让李安即将在十一月十一日全球上映的新片《比利．林恩的中场战事》特别不同于以往。

李安喜欢说：“最好的电影，刺激观众心中的想象。”而这一次，他不只是要刺激观众的想象，而是要为整个电影产业的下一步找答案。