首页 / 观点&研究 / 正文

颜值不是IP剧制胜法宝 关怀人性的匠人精神才是王道

真正的经典永不过时——市场需要闪光的金子,社会需要真挚的匠人精神,而观众需要真正关怀人性的价值情怀。

近年来被影视市场视为制胜法宝的IP,在今年却集体“哑火”了。

根据豆瓣评分,启用井柏然、鹿晗担任主演,并由南派三叔改编剧本的电影版《盗墓笔记》,几乎得了今年暑期档IP影视的最“高分”4.9分——因为除此以外,几部IP巨作口碑都低得吓人:IP电影《封神传奇》,用了传统名著《封神演义》为蓝本,海报宣传语自封“逆天神作”,结果却被网友评为“史诗级烂片”;而由郭敬明同名小说改编的电视剧《幻城》,被网友吐槽“3亿投资有2亿用来买假发和美瞳,剩下8000万刷数据”,其口碑更是创新低——2.9分,可以说,口碑完全和前期的高调投入、宣传相背。

很显然,观众的眼睛是雪亮的。

回想去年此时,人们还沉浸在IP剧的春风中,《琅琊榜》《欢乐颂》《花千骨》乃至网剧《太子妃升职记》,都是观众眼中叫好又叫座的影视作品,《琅琊榜》更是获得了第30届飞天奖优秀电视剧奖等多种奖项。

其实很多人会发出这样的疑问:为什么同样的热门IP,会出现宣传与口碑的冰火两重天?

有剧评人认为,这些剧集的故事结构均缺乏现实性的建构,情感描绘更是苍白脆弱,只是用最直白的影视化情感套路,集中刺激观众的情绪点。

更令观众尴尬的是,仓促而就的特效和服装道具,也不断破坏着画面的美感。

此外,对演员“颜值效应”的过分放大,忽略演员演技以及演员特色与剧情的适配度,也成了IP剧质量低下的原因之一。毕竟,《甄嬛传》中甄嬛说得好:“以色侍人,色衰而爱弛。”仅靠颜值撑起的作品,大家也会审美疲劳的。

所以,即使改编自热门IP,一旦影片陷入内容空洞、题材同质化的怪圈,IP就不再是制胜法宝,而只能成为市场泡沫产生的诱因。

反观国内外的不少IP转化的精品影视剧,注重在细节上精心推敲,在叙事上符合逻辑进展规律,同时深刻反映积极的人性与价值观。

以《琅琊榜》为例,虽然原著本是架空朝代,但剧中的服装道具基本还原了南朝风尚,其中家具陈设还曾被大学的设计课推荐,因为“陈设难得和服饰都是同一朝代”。剧中很少会出现花瓶这类陈设,梅长苏在剧中常常凭几而坐,为什么?就是因为南朝时中国还不流行高坐具,要到北宋中期,桌椅才成为文人书房标配,也才有了花瓶等玩物的陈列空间。这就是《琅琊榜》做得细致之处。

上个月,在全球大热了6年的HBO中世纪史诗奇幻剧《权力的游戏》,继去年以四项艾美大奖(最佳男配角、最佳导演、最佳编剧、最佳剧集)领跑之后,今年又横扫12项大奖,不仅摘下“最佳剧情类剧集大奖”,该剧导演和编剧也分别获得最佳导演及最佳编剧大奖,至此,这部剧已经凭6年狂揽38奖的成绩打破艾美奖一部剧集获奖的总数纪录。从这部拿奖拿到手软的热剧可以看到,它的角色摆脱了“主角光环”的效应,所有的人物都是为故事的演进服务,剧本故事本身的魅力,编剧的精制,是靠“小鲜肉”撑起的国内IP剧“巨制”所无法比拟的。

你可以说,这是一个资本过分逐利,以致让资本绑架创意的电影市场;这是一个“颜即正义”“舔屏就够了”的肤浅市场;这也是一个快速飞驰、好的坏的过眼即忘的市场。然而,我相信,真正的经典永不过时——市场需要闪光的金子,社会需要真挚的匠人精神,而观众需要真正关怀人性的价值情怀。

扫一扫关注“电影界”微信公众平台

扫一扫进入移动端浏览

责任编辑:枯川