颜值不是IP剧制胜法宝 关怀人性的匠人精神才是王道

近年来被影视市场视为制胜法宝的IP，在今年却集体“哑火”了。

根据豆瓣评分，启用井柏然、鹿晗担任主演，并由南派三叔改编剧本的电影版《盗墓笔记》，几乎得了今年暑期档IP影视的最“高分”4.9分——因为除此以外，几部IP巨作口碑都低得吓人：IP电影《封神传奇》，用了传统名著《封神演义》为蓝本，海报宣传语自封“逆天神作”，结果却被网友评为“史诗级烂片”；而由郭敬明同名小说改编的电视剧《幻城》，被网友吐槽“3亿投资有2亿用来买假发和美瞳，剩下8000万刷数据”，其口碑更是创新低——2.9分，可以说，口碑完全和前期的高调投入、宣传相背。

很显然，观众的眼睛是雪亮的。

回想去年此时，人们还沉浸在IP剧的春风中，《琅琊榜》《欢乐颂》《花千骨》乃至网剧《太子妃升职记》，都是观众眼中叫好又叫座的影视作品，《琅琊榜》更是获得了第30届飞天奖优秀电视剧奖等多种奖项。

其实很多人会发出这样的疑问：为什么同样的热门IP，会出现宣传与口碑的冰火两重天？

有剧评人认为，这些剧集的故事结构均缺乏现实性的建构，情感描绘更是苍白脆弱，只是用最直白的影视化情感套路，集中刺激观众的情绪点。

更令观众尴尬的是，仓促而就的特效和服装道具，也不断破坏着画面的美感。

此外，对演员“颜值效应”的过分放大，忽略演员演技以及演员特色与剧情的适配度，也成了IP剧质量低下的原因之一。毕竟，《甄嬛传》中甄嬛说得好：“以色侍人，色衰而爱弛。”仅靠颜值撑起的作品，大家也会审美疲劳的。

所以，即使改编自热门IP，一旦影片陷入内容空洞、题材同质化的怪圈，IP就不再是制胜法宝，而只能成为市场泡沫产生的诱因。

反观国内外的不少IP转化的精品影视剧，注重在细节上精心推敲，在叙事上符合逻辑进展规律，同时深刻反映积极的人性与价值观。

以《琅琊榜》为例，虽然原著本是架空朝代，但剧中的服装道具基本还原了南朝风尚，其中家具陈设还曾被大学的设计课推荐，因为“陈设难得和服饰都是同一朝代”。剧中很少会出现花瓶这类陈设，梅长苏在剧中常常凭几而坐，为什么？就是因为南朝时中国还不流行高坐具，要到北宋中期，桌椅才成为文人书房标配，也才有了花瓶等玩物的陈列空间。这就是《琅琊榜》做得细致之处。

上个月，在全球大热了6年的HBO中世纪史诗奇幻剧《权力的游戏》，继去年以四项艾美大奖（最佳男配角、最佳导演、最佳编剧、最佳剧集）领跑之后，今年又横扫12项大奖，不仅摘下“最佳剧情类剧集大奖”，该剧导演和编剧也分别获得最佳导演及最佳编剧大奖，至此，这部剧已经凭6年狂揽38奖的成绩打破艾美奖一部剧集获奖的总数纪录。从这部拿奖拿到手软的热剧可以看到，它的角色摆脱了“主角光环”的效应，所有的人物都是为故事的演进服务，剧本故事本身的魅力，编剧的精制，是靠“小鲜肉”撑起的国内IP剧“巨制”所无法比拟的。

你可以说，这是一个资本过分逐利，以致让资本绑架创意的电影市场；这是一个“颜即正义”“舔屏就够了”的肤浅市场；这也是一个快速飞驰、好的坏的过眼即忘的市场。然而，我相信，真正的经典永不过时——市场需要闪光的金子，社会需要真挚的匠人精神，而观众需要真正关怀人性的价值情怀。