影视圈名导、名作家子女齐“晒”首张成绩单

著名作家刘震云的茅盾文学奖获奖小说《一句顶一万句》自从传出将改编成电影的消息之后，一直颇受瞩目。

最近，刘震云马不停蹄地辗转奔赴各大电影节和点映场，为即将于11月4日上映的《一句顶一万句》做宣传。不过，这次站在他旁边的导演不是“老搭档”冯小刚，而是他的女儿刘雨霖。据悉，这也是刘雨霖首部电影长片作品。

从今年11月开始，不光是刘震云的女儿，李安的儿子李淳、冯小刚的女儿冯思羽、张艺谋的女儿张末……这些大导演们的子女们不约而同地携其作品扎堆亮相，由他们执导或出演或担任剪辑的电影作品将陆续与观众见面。就连陈凯歌不满20岁的两个儿子也在电影《妖猫传》里以导演助理的身份为父亲“打下手”。

较之于普通电影从业者，这些顶着父辈光环长大、大多拥有名校背景的“影二代”们，他们子承父业似乎是水到渠成的事，从踏入电影圈之初就获得了常人难以获得的资源。然而，俗话说得好：“师傅领进门，修行在个人。”电影好看不好看，还得观众说了算。在竞争激烈的电影行业，这些“继承者们”及其作品，能否最终获得认可，还是得靠实力说话。

　　焦点

　　名导、名作家子女齐“晒”首张成绩单

今年国庆期间，电影《七月与安生》全国上映。该片收获广泛好评，不仅被认为很符合当下内地市场青春片的口味，对原著的改进也加分不少。该片更是以7项提名，入围本月底即将揭晓的第53届台湾电影金马奖。除了监制是陈可辛，根据同名小说改编等，媒体关注该片的另一焦点则是导演曾国祥的身份——此前，外界对他知之甚少，通过这部电影，大家才知道：“原来曾志伟还有个这么有才华的儿子！”

实际上，从今年11月开始，一大波电影圈的大牌导演、编剧的儿女们，争相“晒”出自己在电影行业的首张“成绩单”。特别是刘震云的女儿刘雨霖和张艺谋的女儿张末均会推出个人的电影长片处女作。

刘震云的小说《一句顶一万句》曾获茅盾文学奖，从作品出版开始，就不断有导演找到刘震云，想要把小说拍成电影。但原著小说包罗万象，时间跨度长达百年，人物多达百位，怎样才能“讲好故事”？这成了摆在众人面前的一道难题。

直到2014年，刘震云的女儿、正在纽约大学电影学院导演系深造的刘雨霖打来电话，告诉父亲她想把这部小说搬上大银幕。在此之前，刘雨霖拍摄的电影短片《门神》曾获得第41届美国奥斯卡（学生单元）“最佳叙事片”奖项。

刘雨霖花了半个小时向父亲阐释了“为什么拍”“怎么拍”“拍起来跟别人会有哪些不同”三个问题。她觉得必须舍弃小说大部分内容，只选取了其中的牛爱香、牛爱国两个人物，重点讲述姐弟俩的故事。她还说，她眼里的好电影，是让观众在影院的银幕上看不到导演的影子，看不到摄影机在哪里，让观众在故事里忘掉自己、找到人物。最终，刘雨霖说服了父亲，刘震云不仅卖给了她影视改编版权，还亲自出任编剧，并在片中客串了一个“卖手机的哲学家”的角色。

在影片前期宣传活动中，刘震云对女儿的导演功力流露出满满的信心。他还大胆预测票房会非常好：“这是趋势，中国的电影观众变了，观影习惯变了，大家开始喜欢这种有内容的‘走心’的稀缺电影。”

不过，刘震云也表示，以前并没有培养女儿成为导演或作家的计划。女儿上高中的时候，他甚至开玩笑说，刘雨霖擅长做菜，将来开个饭馆也不错。

相较之下，张艺谋是有意扶植女儿张末进入电影行业的。很早以前，他就曾公开表示希望“女承父业”。张末执导的首部长片《28岁未成年》将于12月2日贺岁档上映。对于拍摄这部电影的初衷，她表示是因为自己有一种情感需要表达，并希望这种情感为观众所理解。“很多人都会想，如果能回到过去做不一样的选择，现在的自己会不会不一样？”张末说。

此外，李安、冯小刚、陈凯歌的儿女也开始活跃于电影界，以不同身份参与电影制作的各个环节。李安之子李淳在父亲执导、即将上映的新片《比利·林恩的中场战事》里，饰演主角比利·林恩的战友，出镜率和存在感绝对不是“打酱油”。冯小刚的女儿冯思羽也第一次和父亲合作，以剪辑师身份参与了影片《我不是潘金莲》。而由陈凯歌执导的《妖猫传》目前正在拍摄阶段，陈凯歌专门带着19岁的陈雨昂和16岁的陈飞宇两个儿子来剧组里锻炼。

　　原则

　　“亲闺女也得说出子丑寅卯”

曾志伟、冯小刚、张艺谋都是经历了多年的摸爬滚打才成就了现在的事业，当他们的子女踏上电影之路时，也纷纷“一步一个脚印”地从点滴学起。在独当一面之前，这些年轻人同样需要从基层做起，积累知识和经验。

陈可辛此前接受南方日报记者采访时曾透露，曾国祥在拍《七月与安生》之前，曾在他的公司里打过工。在公司里，曾国祥做过很多琐碎的事情，包括场记、买咖啡、点外卖。而曾国祥本人印象最深的工作则是给每个影院送片，“当时都是很重的拷贝。”即使身为曾志伟的儿子，也不意味着给电影找投资会是件容易的事。曾国祥的第一部电影《恋人絮语》讲了四段爱情故事，剧本写成后两三年都找不到投资人，最后申请了政府的特殊赞助基金才得以开机。

多次以编剧身份和名导合作的刘震云，早就一只脚迈进了电影圈。在他的帮助下，刘雨霖获得了不少师从名导的机会。读书期间，刘雨霖就曾以场记身份进入冯小刚的《一九四二》剧组学习。

同样毕业于纽约大学电影学院的张末，入行之初是从剪辑师做起的。2009年，她在张艺谋执导的《三枪拍案惊奇》里首次担任剪辑工作，同时也为英文翻译把关，后来张艺谋的《山楂树之恋》和《金陵十三钗》幕后主创阵容里，都出现了张末的名字。

演员倪妮结识张末是在《金陵十三钗》的剧组，当时张末担任副导演、现场剪辑和字幕翻译。在倪妮的记忆里，张末做事“非常认真”。倪妮后来在张末执导的首部长片《28岁未成年》里担任女一号，再度和张末合作的过程更加深了她的这一印象。她告诉记者：“这次合作，我感觉她就像张导（张艺谋）一样拼命努力，付出很多。”

毋庸置疑的是，和纯粹草根出身的青年导演们相比，刘雨霖和张末首部导演作品的主演阵容，也是很多人望尘莫及的。《28岁未成年》的投资方是张艺谋的签约公司乐视影业，该片由倪妮、霍建华领衔主演。而《一句顶一万句》除了汇集刘蓓、范伟等“戏骨”之外，还邀请到电影圈颇有声望的江志强担任监制，为影片护航。值得一提的是，去年上映的电影《谍·莲花》由朱时茂之子朱青阳执导，也得到众多老一辈明星的力挺，朱时茂亲自担任制片人和主演，陈佩斯在片中也有出镜。

但刘雨霖多次强调，不是靠“父女情面”才拿到小说改编版权的。在北京接受记者采访时，她透露：“我琢磨了半年才跟他沟通，如果他只是因为我是他女儿就把拍摄权给我，那样太不负责任了，而且是在为难我。”刘震云的说法则是拍电影要“公私分明”，拍摄期间，刘震云和刘雨霖就是编剧和导演的关系。“如果大家觉得我的东西靠关系就行，那岂不是我的亲戚朋友们都能来改？”刘震云反问，“就算是父女，如果说不出子丑寅卯来，那也不行！”

　　期待

　　另一种“传帮带”被寄予厚望

梳理这些“影二代”们的从影之路可以发现，和现今很多“跨界导演”不同，他们的成长轨迹和父辈更为相似：电影学院科班出身，先进摄制组学习，从助理导演一步步晋升为导演。只不过，他们的起点更高，成为导演所花的时间更短。

特殊的成长背景，使得他们对电影的鉴赏品味深受父辈影响。刘雨霖告诉南方日报记者：“刘老师（刘震云）对我的影响从我很小的时候就开始了，是他影响我让我走上电影道路的。他有一双特别善于感受爱的眼睛，我和他常常蹲在路边看着来来往往的人，这对我后来成为导演、创作者产生了潜移默化的影响。”

但作为同行，刘雨霖、张末她们和父辈毕竟是两代人，关于电影的艺术认知、美学理念都形成了各自不同的体系，导演风格上也是各有千秋。

“我跟我父亲毕竟不是一个年代的人，他是‘50后’，我是‘80后’，所以我觉得我的电影怎么着也应该更新颖或者说更轻松吧。”张末介绍，《28岁未成年》的定位是一部轻松的奇幻爱情喜剧，而这恰恰是她的父亲张艺谋甚少涉及的风格。

曾国祥充满文艺范儿的作品《七月与安生》，也和曾志伟夸张的喜剧电影风格很不一样。曾国祥说：“父亲比较喜欢开心、大众一点的东西，我很多时候还是偏文艺一点。”

被冠以“名导之子”或“名作家之子”的称号，使得他们不免会惹来“背靠大树好乘凉”“近水楼台先得月”的议论。对此，刘雨霖态度淡然，她声称，自己从来没有刻意回避身为刘震云之女这件事。而在她看来，自己的确是比别人多了一些“便利”，“比方说，和刘老师相处机会多一点，打电话给他，他接的可能性更大。讨论剧本也比较方便，吃饭的时候还有坐车的时候，能抽空和他讨论几句。”

他们更希望的，是观众观影时忘记导演、忘记演员，甚至忘记摄影师的存在，只记住里面的人物和情感。

他们都很清楚的是，要得到观众的赞同，最后还得拿作品说话。正如郭德纲所说，路还得靠自己走，只有努力向上爬，才能真正接过父辈的枪。

而在业内人士看来，任何时候电影行业都需要有新鲜血液，培养和扶植新导演是电影圈永远停不了的一项工作。而“子承父业”拍电影也算这个圈子的“传帮带”的一种方式。“中国电影圈很需要有才华的人。”知名电影人江志强说，“我觉得他们这些新人导演，代表着中国电影的未来。”

　　记者观察

　　比“拼爹”更重要的是打好手里的“牌”

有句老话叫做“打虎亲兄弟，上阵父子兵。”以前，子承父业在各个行业都是天经地义的事，所以才有流派唱腔、各种手艺的传承和弘扬以及家族企业，影视行业也不例外。

按一位影视圈的人士的说法，从小在电影圈里耳濡目染，父辈的职业在他们心里早就扎下了根，这种影响是巨大的，所以这些名家、名导的子女们会不知不觉地向同样的方向发展。

在今天，影视圈越来越被看作是一个名利双收的行当。电影圈中大腕的子女们从台前到幕后，要找到一个适合的位置不算难事。很多人认为，在圈内有个当红的父亲，能让自己在事业上少走不少弯路。然而就像艺术名校毕业的高材生不一定能成为一名出色的导演一样，父辈只能负责铺路，不可能事无巨细地代替你去完成。如果缺乏对电影的基本尊重，任何导演都只能自食其果，不论他的出身为何。

去年，号称由“中国首位90后海归导演”朱青阳执导、朱时茂监制的《谍·莲花》，就因剧情随意、演技浮夸，引发质疑：“被父母光环所笼罩的他们，究竟能靠‘保护伞’走多远？”此外还有一个例子，今年由香港电影圈传奇“大佬”向华强担任出品人，号称群星云集、特效炸天的《封神传奇》，却被质疑是一部耗资巨大，只为捧主演儿子向佐上位的电影。虽然这种说法遭到向华强本人否认，向佐也发出训练视频证明自己为了拍摄该片付出的辛苦，但对电影依然不买账的观众不在少数。

另一方面，“青出于蓝”的例子也是有的。葛优、陈佩斯、滕华涛这样给父辈争光的名角们，本身就是正面案例。其实他们最开始入行的时候没受到父辈的格外“关照”，演技或导演水平也是靠自己的努力而非单纯靠父亲的指点日积月累地练就的。甚至，他们一直都在努力摆脱父辈的影响和光环之下的压力。例如，和父亲葛存壮演反派不同，在多年的摸索中，葛优逐渐形成了自己独特的喜剧风格，成为观众最熟悉的男星之一，就连葛存壮也曾骄傲地说：“葛优是我的代表作。”这证明天赋和努力在通往成功的路上缺一不可，在电影圈同样适用。

拥有好资源的年轻人不在少数，有人愿意给你铺路也不是坏事，没必要急于撇清。事实证明，比“拼爹”更重要的是，如何更好地打好手里的“牌”，找到属于自己的方向，让自己站稳脚跟。你可能巧妙地借力，配合自身的勤奋，让天生的光环成为事业的附加值，也可能因为恃宠而骄，把自己手里原本的一副好牌白白浪费掉。还是那句老话，一切事在人为。（记者 刘长欣）