10大最被低估华语片 好的国产电影离我们而去？

现在的中国电影市场，充斥着各种商业烂片。找点小鲜肉，拍点自认为很美的画面就觉得是一部成功的商业大片，已经成为了众多电影投资人和导演的真实想法。而实际上好的国产电影正在渐渐的离我们而去，不少之前拍摄的好电影，也没有得到我们足够好的评价，下面这十部就是其中的代表。

10、和平饭店

这部电影无论是在艺术形式还是在文本结构上几乎都无懈可击，这部电影是关于阴谋、救赎的故事，这部电影是浓郁而悲怆的，风格浓郁的，这部电影即便不能比肩《教父》，但他在华语黑帮电影或者说英雄电影的分量也是首屈一指的，但这部电影似乎已经被人们遗忘了，人们提起发哥似乎只记得小马哥、许文强和高进，已经没人记得杀人王了。当人们说起叶童的时候也只记得许仙，而不记得阿曼。

9、荆轲刺秦王

这部电影在当时可以称之为史诗巨片，但这部电影因为太过大胆而前卫导致了当时票房的失利，受新历史主义影响，这部电影对历史以及英雄人物有着前所未有的颠覆，这是让那些当时思想还很保守的人无法接受的。但这部电影如果我们不那么执着于历史，那么仍不失为一部经典优秀的电影，影片气势恢宏阵容强大，对人性的挖掘也是非常深刻的，巩俐饰演的赵姬炽烈、夺目、闪闪发光。另外，周迅出演了电影里的一个小角色盲女，也让人印象深刻。

8、钢的琴

这部电影可以用票房惨败来形容，王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的“钢的琴”的故事，视角独特，诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近20世纪90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象，他带有超越常规的黑色幽默的表演，让整个影片拥有温暖的质感。虽然故事讲诉的年代环境艰辛，物质缺乏，但片中王千源饰演的陈桂林下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情。当看到陈桂林与女儿在一起，与众工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候，可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感，同时又清新、生机盎然。

7、太阳照常升起

这部电影堪称神作，具有革命浪漫主义色彩、粗犷的男人气，镜头指向激情岁月的记挂。是对过往岁月的回忆，镜头的运用和表达都相当优秀，抛弃传统模式，采用魔幻的表现形式，使得本片“故事”有多种解读的可能。影片肆意、充满生机，在视觉、电影语言、叙事等各个方面，都进行了可贵的尝试，尤其是黄秋生、陈冲一段，叙事大胆。

6、独自等待

这部电影气质独特。你得承认一部好片子就气场而言成就的是制作群和观众;就个体而言稳固的是导演和主演。今天，在悲情、煽情、亲情成为主流情绪的电影界，喜剧的幽默的市场长期空白。《独自等待》一出现多多少少打破了这种僵局，同时也延长了大家对青春、爱情、迷惑的回忆。

5、摇啊摇，摇到外婆桥

张艺谋又很多电影被黑的很惨，比如说《满城尽带黄金甲》，所有说黄金甲烂片的人好像都从来没有给过一个像样的理由，因为黑演员黑不起，黑画面黑不起，黑音乐黑不起，那么剧情能黑吗?结果剧情改编自雷雨。而《摇啊摇，摇到外婆桥》被拿来黑的理由竟然是：当时张艺谋和巩俐在闹分手。这也叫理由，从来没有哪部电影遭受过这样的奚落，不从文本入手，而是从电影之外的其他事情来臆测，这简直是匪夷所思。还有一种说法是，电影反映的是上海，巩俐不够上海。

我至今都不知道什么叫上海女人?貌似中国存在着一种特殊的女人，这种女人叫上海女人，她们卓尔不群，她们千篇一律，她们是独立于中国万千女性的一种存在，而且貌似上海女人只有一种类型，上海女人不可能胖不可能高，上海女人只穿旗袍。可写这个故事的毕飞宇都不是上海人，张艺谋更是个陕西人，我至今不理解这种逻辑是怎么来的?实际上，这部电影是一部探讨人性的电影，它讲了一个女性从毫无主体性可言的依附性角色发展到拥有了主体意识，并且能够重新发展自我认识世界的故事，这部电影是巩俐在和张艺谋分手前唯一一部造型性感的电影，女人的丰腴妩媚，女人的乖张暴戾，女人的率真和猜忌等等。电影很有质感，影片的质素有年代感而且和影片所要表达的意绪浑然天成。

4、功夫

刚刚发了个关于《大话西游》的帖子，才知道《功夫》这部电影被低估的有多严重，这部电影无论在造型、音乐、美术、剧情等方面几乎无懈可击，这部电影贯穿着无人企及的想象力，这部电影绝对是周星驰导演和表演生涯中的一座高峰，我希望那些成天扯《大话西游》的人，不妨静下心来好好来看看《功夫》。

3 立春

立春一过,实际上城市哈儿还么甚春天的迹象,但是风真的就不一样了。风好像在一夜间,就变得温柔潮湿起来了。这样的风一吹过来,我就可想哭了，我知道我是自己被自己感动了。

我们每一个人，都有可能是王彩玲，高贵的灵魂如何翩跹于浊世浮生之上，只是我们太容易妥协，而王彩玲的不同之处在于，她怜悯、高贵并且从未失去梦想，她永远生活在我们俗世生活之上。这个电影没有仅仅停留在萨特式对人生某种惯常的、刻板的虚无主义式的描写。这是一部让人感动便终究是无可奈何的电影。

电影某种意义上有合唱不是歌剧《托斯卡》的复调与变奏呢?

至今为止，这部电影没有获得过最佳电影，实属遗憾。

2 鸦片战争(谢晋)

谢晋的《鸦片战争》(1997)多少有些悲壮，这部电影尽管获得了金鸡奖的最佳故事片奖，但毫无疑问，这部电影尽管最终没有收回成本(投资一个亿)，而且还导致很长一段时间，投资商不再将大的资金投给谢晋，这一点上，倒是和梅里埃和格里菲斯遥相呼应。香港回归并没有在民族主义情绪给影片任何可资倒卖的噱头。但毫无疑问这是第三代导演在这个历史时刻向整个时代交出的答卷，这份答卷上有他们对民族和国家的认同，有非常清晰的历史逻辑和叙事策略。整个风格浓墨重彩，气势恢宏。但这部电影几乎从公众的视线里消失了。

1、大红灯笼高高挂

一般人认为，张艺谋最好的电影是《活着》，其次是《秋菊打官司》。

但我个人认为从风格上讲，最能代表张艺谋的恰恰不是这两部，而是大红灯笼高高挂，这部电影在西方大受欢迎。并入围奥斯卡最佳外语片。这部电影是一部形式大于内容的电影。这部电影的色彩和构图可以说是教科书级别的。

而且我认为它在电影史的地位远远被低估了，谈论张艺谋的电影怎么可能绕得开这么一部电影呢?