李安：用每秒120帧技术做一次冒险 观众的参与感会因此而改变

李安

1954年出生，国际级华人导演，重要作品包括《推手》《喜宴》《饮食男女》《理智与情感》《冰风暴》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等，两获奥斯卡金像奖最佳导演奖。

用每秒120帧技术做一次冒险

　　观众的参与感会因此而改变

记者：为什么要在新片中采用每秒120帧的拍摄技术？因为您明明知道全世界的电影院几乎都没办法来更新放映设备，用这种新技术拍摄有没有“孤独求败”的感觉？

李安：我没有求败。不一定每一个片子都可以成功，我只是做了一次新的冒险，让我自己保持活力。一旦电影超过每秒60帧，就开始不太像电影，而像我们眼睛看到的真实的东西，观众的参与感会因此而改变。这让我很紧张，我大概有一年多的时间在考虑要不要超过60帧。当时60帧也没什么人做过，但我真的很想看到像真实一样有参与感的画面。拍摄时我甚至不敢让演员化妆，因为每一根汗毛都看得很清楚。一般电影技术提到高规格时大家都会讲到动作、场面，但我觉得最可贵的是拍人的脸。至于票房的好坏，人算不如天算，我想再精明的导演都算不到。

记者：最近几年您一直在追求技术上的更新，但同时也兼顾艺术上的表达，您用什么办法让艺术与技术合二为一？

李安：电影不光是逗你笑和逗你哭，而是很扎实的一个工程。不要看不起技术，因为艺术的“术”就是术业，各行各业都有精髓，都有乐趣。我和很多技术人员合作的时候，我就先抱歉说我不懂技术，他们不知道是哄我还是怎么样，他们说没关系，你知道什么东西能做，什么东西不能做，这就够了。我希望常常做艺术片的导演不要看不起技术，觉得技术是粗人做的事情，或者哗众取宠，商业片才这么做。我个人不这么看，我觉得技术是为艺术服务的，对拍电影来说更是这样，不光是故事和戏剧，同样的故事为什么有的导演讲得有意思，同样的演员为什么有的导演拍出来有味道？这跟技术、手法都有关系，我不会把技术看轻。艺术和技术，我可以两个兼顾，这跟我个人的机遇和兴趣有关系。我对影像有好奇心，我原来是学戏剧的，不是搞技术的，电脑也不会用，可是我现在用着最先进的电脑，就是这样而已。

记者：您的每一部作品都在创新和超越，但您也一直在坚持自我。

李安：我反对跟风，因为观众会审美疲劳，同样的东西会看腻。拍电影很艰辛，拍《卧虎藏龙》时，我们的武术指导袁和平，晚上要吃两片安眠药才能睡着，因为他总想着要创新。所以观众对新鲜的东西要求非常高，不喜欢看大同小异的电影。更糟糕的是，大家会疲劳到连电影都不想看了。现在不像我们小时候，不看电影看什么呢？现在要把观众拉到电影院是很困难的，所以独特性很重要。

故事是表述戏剧冲突的载体

　　电影人要拍出情怀

记者：《饮食男女》在家宴的过程中表达了对爱情和婚姻的理解，看完后给人很多感动，这个故事到现在也不过时，所以很惊叹您讲故事的能力。

李安：《饮食男女》是外语片，在国际得了奖，在艺术院线发行，我们也说不能被好莱坞同化，所以有一种自我表达的意识。我是学戏剧出身的，我个人觉得故事没有什么，故事对我来讲只是一个载体、一种结构，用来把一个素材里的戏剧冲突讲出来。故事说穿了就是怎么起，怎么承，怎么转折，道理越辩越明，也可以越辩越模糊，最后把它结尾。人生找不到什么答案，道可道非常道，一定要讲出一个所以然的话，那么就需要一个故事。不管是怎样的故事，你的心怎么交给观众看，怎样通过故事在黑漆漆的电影院里和观众默默沟通，观众看了以后会怎么想，这才是最重要的。

记者：一般情况下您对您的演员会提哪些要求？

李安：我有一种认识，观众买票看电影，不是要看演员怎么表演，而是要把自己想象成角色。所以对不是太大牌的明星我都会讲，我说你不重要，你永远演不到观众想象中的那么好，观众是借你的脸来想象他想象中的东西，你只要很诚恳地做该做的事就够了，你表演的成分越少，给观众的想象空间就越多。另外一个，我反对抢明星。把钱都花在明星身上，普通演员、工作人员拿不到钱，电影的制作和场景也都粗制滥造，此风不可长。明星吸引人嘛，大家都喜欢看，会把电影炒热，这是好事，本身也是文化的一部分，但是作为电影人心里面要有数，最后观众看的是他们打动人心的品质，思想也好，感情抒发也好，要拍跟我们的情怀、思绪有关系的东西。

记者：很多时候明星是票房的保证，而且您的电影也在使用明星。

李安：所以我也要为大牌明星说一句公道话。其实大牌明星也想演好戏，他一年可以拍好几部，所以他可以分开做他的事业规划。有时候赚钱，有时候赚人气，有时候追求艺术的突破，这是非常普遍的。其实也不需要担心，大多数电影明星都是很想演好戏，他们会降价演出。我拍过这么多电影，前几部我不相信，越拍的多了，越相信真的有上像这回事——有些人你看到他的时候就会产生影像上的想象，有些人演死也不管用。不得不服气，有些明星确实具有这种特质。而有的人很漂亮，气质很好，很努力，很上镜，但是演的电影大家都不喜欢，我遇到过很多这种演员，所以我会多给他一点酬劳。

　感谢晚熟，让我保持年轻的心

　　我的梦想是要拍到拍不动为止

记者：热爱电影的年轻人如何开始进入这个行业？您对他们有什么好建议？

李安：最好不要拍。成功和不成功都很没有安全感，除非喜欢这种刺激。如果非要做的话，可以先从编剧入手，写剧本是免费的练习。有一点非常重要，不要让年轻人成长得太快。我这样说，不是要压制他们，而是不要去揠苗助长。成长是很自然的事，年轻人应该怎么接棒和继续发展？拿我个人来说，我是一个很晚熟的人，36岁才开始拍电影。回想起来，我蛮感恩自己是一个晚熟的人，幼稚期比较长。当一个东西到了能够感人，能够成熟，能够树立起来的时候，本身就具有了一股自然的力量，生长本身是需要孕育的。我觉得年轻导演不要太急功近利，晚熟没有什么不好，应该慢速成长，就像上海菜需要细火慢炖。现在医学很发达，我们都可以活很久，急什么呢？

记者：您有一种年轻人的状态。

李安：我们都是成年人了，但是我们可以假装自己是年轻人，鼓励自己，给我们自己一个健康的心态。我现在6２岁，我爸爸6２岁的时候什么都明白了，我现在摸摸良心，觉得自己还是小孩。所以我们到了七八十岁还可以学习和工作，时间还很长。

记者：您认为从事电影行业需要天分吗？

李安：有的人个性比较孤僻，他最想做的事情得不到大家的认同，他还是坚持；有的人天生知道别人喜欢什么，比如喜剧演员知道笑点在什么地方，节奏应该是怎样的，他一做，大家就会笑，而这个天分我就没有。所以对我这种人来讲，诚信、正心、讲实话是很重要的，当然我也承认自己有一些天分，我过去是不好意思承认，比较害羞一点，但是现在年纪也不小了，也不害羞了，我确实有一点天分。我觉得我耳聪目明，我看到什么东西有感应，大家也就会有兴趣，有共鸣。

记者：现在中国的电影市场非常好，热钱也进来了，大家都有点浮躁，您怎么看待这种现象？

李安：电影市场资本多是好现象。现在大家都跃跃欲试，我希望是一个开始，而不是高峰。希望我们的电影从业人员好好把握这个黄金时代，为后面的人打好基础。耐心一点，走上良性循环，就可以越来越好。

记者：在您看来现在中国拍电影和在好莱坞拍电影的差别有哪些？

李安：美国的文化和工作方式确实有值得学习的地方，我做好莱坞的片子时，做任何细节都是在享受和学习，哪怕是灯光、录音，都有100多年的历史经验，有它的品位和文化背景，这个声音这么调一下，就会非常完美。不过因为他们的电影太成熟了，形成了完善的体系，有时候也非常僵化。过去我觉得中国电影机制不成熟，因为拍电影是集体创作，导演能力再强，还是需要大家一起努力。好几百人在一起工作，上下游怎么沟通，机制是不是顺利运转，都是需要时间的，不是说导演什么都要管。我相信现在不会这样了。包括我拍《色戒》的时候，离我拍《卧虎藏龙》的时候已经过去了七年，已经变得非常不一样了。现在从拍摄机制上来说中国片和美国片的差距也不会那么大。

记者：您接下来的计划是什么？

李安：下一部关于拳击的电影还在筹款阶段，目前已经筹了三年，可能还是打算用新技术拍摄。我的梦想是拍到拍不动为止。我跟艺术，跟商业都搭边，这些也不是我提前计划好的，都是自然发生的。我一部一部拍，拍不同的题材，我蛮相信自己可以把这些题材都变成我的电影，因为电影就是我的生活方式。