《比利·林恩的中场战事》120帧赋予故事新的魅力了吗？

李安新片《比利·林恩的中场战事》

相比于北美首映后滑铁卢般的评价，李安新片《比利·林恩的中场战事》在国内上映3天，电影评分稳定在8.5分，首周末的票房，截止11月13日晚21点，大约7900万。那么，这部片上映之后，观众对于电影的技术与故事的怎么看待的？我们截取电影评分网站上，热门评论中网友对于电影的评价，来评鉴这部备受关注的新片。

“技术”鉴定：观众对于120帧的接受程度有多高？

采用了120帧、3D、4K技术拍摄的《比利·林恩的中场战事》，技术是一个绕不开的话题。经过电影上映之后首周末的发酵，围绕技术方面的讨论，也形成了意见截然相反的两个分支。不过，值得一提的是，从电影评分网站上的打分状况来看，以豆瓣为例，即使是对电影、对技术持保留意见的网友，在打分时几乎都是以三星为主，有些甚至打四星，截止11月13日晚9点，豆瓣上《比利·林恩的中场战事》的评分是8.5，这与李安导演的《断背山》的评分持平。

120帧究竟与普通的24帧有什么区别？简而言之，就是你无比清晰地接近电影里的人物，即使是画面里的一直苍蝇在飞，也恍惚觉得是电影院里混入的苍蝇。对于演员也是一大考验，你被格外清晰地审视，所以有网友看完后评价，觉得“范迪塞尔胖了，有肚子”。而电影中最集中展现高帧率沉浸体验的场景在于，恐怖分子被比利·林恩近身搏杀时一点点充血的双目，羞辱队员的观众被士兵紧勒住脖子时渐渐充血的脸，以及伊拉克小男孩对美国大兵们仇恨的眼神。

那么观众们对技术的评价如何？以下截取电影评分网站豆瓣上热门评论的网友评价结合来看。值得探讨的是，对于技术的体验，网友呈现出截然不同的评价。

【赞】离电影更近、革新对3D的认识、让故事更真实

喜欢技术的，来源于120帧给他们一种新的观看体验，让观众离电影更近，以及沉浸在剧情中，真切体验到情感的冲击。比如“亵渎电影”表示：“从未离电影中的角色这么近，都能看到演员眼睛里的血丝。”

另一方面则是，革新了以往对3D的认识，网友“仰望星空不好吃”表示：“开场我是张着嘴看的，所有的星都给技术。老实说这个剧本如果是按照往常拍法的就真的挺普通了，但有视觉享受的画面就够了啊，我完全可以接受！再也不会说我讨厌3D了！以后的3D都请这样拍！”

还有的认为，技术作为辅助手段，让故事更真实。网友“曦玺”表示：“论匠气没有人比得上李安。其实电影很正常，故事也很普通，但配合特效就是看得很难受。不是外在视觉因素导致的难受，而是内在的难受。真的太他妈真实了。”

【弹】分散注意力、容易出戏、电影语言与技术不匹配

与以上相对的是，另一波完全相反的观点。120帧的技术让观影的人过度关注视觉画面，反而分散了注意力，无法入戏。比如，知名自媒体“桃桃淘电影”给出的评分是三星半，“120帧的确是非常不同，非常独特的体验，亮度，清晰度，立体感都是前所未有的，感觉之前看的3D大多是垃圾。不过，我的问题还是无法入戏，过度关注视觉，而在情感共鸣不多。反而是看24帧的渣版，在剧情和情绪有了更多收获。”

还有一种探讨在于，技术的不适感来源于与之不匹配的电影语言，如一场比利·林恩与姐姐的对话，在120帧的高清画面下，比利·林恩与姐姐的脸交替虚化，有网友就提出这样的处理让画面看起来显得“假”，“高帧率的愿望也许是身临其境却依然用浅景深拍摄。清晰的前景与虚化的背景让高清画面显得更假。技术更新了，新的电影语言也应该配套升级。探索可敬余勇可贾。”

以及，从上映之前，大家就在讨论的，将24帧提升到120帧，是否会丧失了电影本身质感。而观影之后，也确实有一部分观众认为，技术削弱了电影的美感，如网友frozenmoon所言，“充斥着面部特写的电影，几乎每个人都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。120帧，4k让一切都纤毫毕见，但这种‘真实’更像是显微镜下的真实，它却是剔除了电影独到的质感。电影故事本身有可解读的空间，但这次作为主要噱头的技术并非多么令人惊艳。为了技术还是损失了不少东西。”

李安曾说，可以不喜欢电影，但不要讨厌这个新技术。无论是赞还是弹，一大部分的人还是肯定这是一次有益的探索。清晰度的提升提高了观影体验，尤其是亮度，提升了3D的观感，高帧率是否是电影的未来，依然值得继续探索。

“内容”鉴定：120帧赋予故事新的魅力了吗？

抛开技术不谈，《比利·林恩的中场战事》所引起的争议还在于，在故事本身的层面也引起了不同观感的讨论。电影依然是李安润物细无声的讲故事手法，电影曾被期待为反战的主题，但看完全片，导演的意图表达得并不明晰，更多的是比利·林恩个人的心灵成长，对于人生选择的一次领悟。许多有意味的场景一闪而过，没有更多的挖掘与展示，比如比利·林恩对着国旗行军礼流泪，特写打过去，不少人被乔·阿尔文那双扑闪扑闪的蓝眼睛打动，然而角色脑海里对应的是他与拉拉队员嘿咻的未来想象。但比利·林恩最后回归了军队，角色心理的转变总让人觉得差点意思，不是以往的那种直中红心的触动，少了《断背山》最后打开衣柜时那张照片、那件衣服所带来的戳心一击。

【弹】“很爱李安，但这次只是一个普通的故事”

在对于电影主题的讨论中，一种观点是“谁敢说李安半句不是呢？”一部分的观众表达了这样的观感体验：“情感戏长篇累牍，反思度不够，战争戏篇幅不足，震撼力打折扣。我很爱李安，只是这次确实讲了一个普通的故事。”

作为唯一一位夺得奥斯卡最佳导演奖的华裔导演，李安在华语地区的待遇是不同的，大家都很爱这位温柔的和蔼的，总是对自己的身份不多度关注，还会露出羞涩笑容，格外诚恳的导演。

对于故事的批判是一种声音，比如自媒体人“黄青蕉”认为：“都嗷嗷什么鬼120帧啊，有几个真的在看电影啊，为毛没人说这个电影就是没什么故事，或者说讲了个特别土的故事，从事件人物到价值观都土，李安以往最会的那种，在有限的电影空间里传达无限暧昧可能性的神手笔几乎没用上。四星给稳定的制作水平和眼珠子美得想攒在手里偷走的鲜肉男主。”

还有的提出了一种看法，认为技术与内容表达相割裂，相比于原著大量的内心戏，影像的表现即使有技术加持，依然流于表面，技术没有为情感冲击加分，网友“芥末蘸酱”分析：“李安这些年执着于技术，着了魔似的推进其发展，这种创新精神的确是要承认，但他的表达实实在在是在倒退的，《少年派》时其实就已经暴露这个问题了，这次的创作相当保守，已经没法像他以前一样直击红心了，这其实和它的技术挺割裂的。就事论事，如果不是李安拍，或许会给多一颗星。”

【赞】情感冲击力强，看完想大哭一场

但审美这东西，因人而异，也有一部分的观众很喜欢电影的主题与立意，比如网友“席幕瞳”认为：“这部电影让我想在结束前冲出影院大哭一场，很久没看到这么沉重的电影了。那场show里的真命天女组合从头到尾都是背影，主角站在大屏幕前，头脑里浮现出伊拉克的战争画面，而此时此刻，周围是明星、焰火、欢呼的美国人，那一刻，我真想大哭一场。李安把人更深的孤独（想不出更好的词）拍得那么好！”

无论如何，《比利·林恩的中场战事》提供了一个样本，当技术已经足够好的时候，电影语言要如何与之匹配，至少这一次，李安的技术试验让电影的技术手段发展向前迈了一大步，电影里短短几分钟的战争场面所带来的逼真现场感以前从未有过，给电影的未来带来了另一种可能性。