《你的名字》密布着过往新海诚的光线和色彩

《你的名字》是一个被撕裂的时空，有两个世界的对立。这也是一个被架空的世界，但在架空的背后，它又融入了城市与乡村、现代与传统的相互包容，不断认同。

一直以来，新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生，工于美妙绝伦的画面渲染，很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。他也一度把制作目标，锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出 1080P效果的观众人群上。在试图做成吉卜力动画大片，结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后，这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了，而且是一举改写纪录，势如破竹。这对于新海诚的中国粉丝不可以想象，对日本本土，同样无法想象。

《你的名字》还是一部关乎“寻找什么”的后3·11时代（即2011年3月11日的日本大地震）映画。表面上，这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。在世界系概念的基础上，加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定，又借少男少女互换身体，制造不准乱花钱，不准改变人际关系之类的二次元小幽默。实际上，它是在肯定，有个对你来说很重要的人，他一直在等着你去寻找。大灾难，意味着你可能永远不会遇不上这个人，生命中也有奇迹的发生。那么，电影就是在帮你完成这种想象的心愿。

电影密布着过往新海诚的光线和色彩，彩虹和暮霭，少男少女的秀逗想法内心独白，生活日常的小确幸和无奈。从陨石坑到大都会，从电车轨道到步行天桥，再细小的物件和对现实还原美化300%的画风，每一帧都用隐形水笔写满了新海诚的名字。

对新海诚来说，《你的名字》固然是以青春和校园为主打，主角并没有真正进入到社会，存活在了拯救世界的中二幻梦中。但彗星砸地球的可怕灾难，继续提醒着所有日本人，大自然有美好的一面，相应地也存在可怕的一面。无论是水滨小镇还是超大城市，人类都是暂借于世，就像那罐尘封的口嚼酒。电影不过是一个造梦机器。

《秒速5厘米》时代，新海诚描绘着樱花之于青春，之于回忆，之于日本人国民性的无可比拟。樱花带来快乐的回忆，也掺杂了伤感。樱花盛开，意味着会有新的相遇，同时也是一个相遇又离别的季节。彼此离别之际，看到樱花开了，就会想到，眼前有这种分离，但再往后，春天再次到来之时，我们又会邂逅啊。这就是无来由，完全发自人类机体的感伤情绪。

明白小我与大世界的关系，就能读懂任何一部新海诚。与《星之声》、《云之彼端，约定的对方》相似，《你的名字》是一个被撕裂的时空，有两个世界的对立。这也是一个被架空的世界，但在架空的背后，它又融入了城市与乡村、现代与传统的相互包容，不断认同。

但在我看来，真正承载新海诚优势才华的，并不是环（LOOP）了太多次的大时空，而是生活中的可见事物和琐碎片段：一盒便当，一个易拉罐，醒来的瞬间，操场上的走神。与那些被信息流淹没的琐碎内容不同，新海诚以小见大，放大了它们身上的耀眼光芒。他的故事缺陷，他的心思零落，反倒成就了他的优势。