第二届中国电影新力量论坛长春举办

张宏森（国家新闻出版广电总局电影局局长）：

在习近平总书记文艺座谈会讲话发表两周年之际，在10月10日中宣部召开的繁荣文艺经验交流会结束不久，我们在长春举办了“第二届中国电影新力量论坛”。大家围绕“聚焦质量、共赢未来”的主题，分享了自己的创作思考、实践心得，也分享了自己的电影认识和电影理解，相信每一位听众都会从发言者身上获取一种力量，那就是中国电影的新力量。这不仅是中国电影新生的力量，也是中国电影创新的力量！

三十位嘉宾的发言，我一字不漏地认真倾听，大家从电影的多元实践与艺术标准，从电影的规则意识和自由意识，从电影的工匠精神和专业态度等各个方面都做了或深入、或浅出的阐释、分析和表达。这些阐释、分析和表达既是对中国近年来电影创作实践的总结，也是对未来中国电影发展的展望。在这里，我也从以下四个方面和大家来分享一下我的思考，不当之处请大家批评指正。

一、发展是中国电影的硬道理

各位嘉宾的发言中都谈到了中国电影发展形势的基本面依然向好，这个判断不是武断的，更不是自我吹嘘的政绩工程，这个判断来自于事实，来自于实践，来自于大数据。从昨天到之前我们召开的不同层次、不同类型的座谈会，我分别用各种数据向大家阐述中国电影依然在发展的道路上健康行走，良性迈进。今天，我依然要在这里重复——我们对中国电影发展形势基本面的判断是准确的。

今天在座这么多电影的新生力量，以及没来到会场的众多电影力量，共同构成了中国电影创作力量的宏大风景。一代又一代电影人在向前辈致敬和继承的同时，又不断地开拓创新，不断地在每一个历史要求的时间节点上交出合格甚至优秀的电影答卷，这就是中国电影的信心所在。当代中国电影的新生力量，即便他们刚刚进入电影界，但仍然交给了中国电影市场、中国电影观众一份合格的，甚至是亮丽的答卷，这就是我们的未来所在，也是我们的信心所在。

在多类型、多样化、多品种的创作道路上，大家各司其职、八仙过海各显其能，为中国电影美学的丰富，为中国电影观众多层次的需求提供了良好的电影作品。由此，没有理由不让我们对中国电影的发展道路充满信心，历史是这样，此刻是这样，未来只会更好。同时，我们现在有1500家投资主体正在投入中国电影的创作生产，在这1500个创作主体中有接近五百个投资主体已经形成了可持续投资电影创作生产的能力，这是中国电影用金融资本助推中国电影创作、助推中国电影工业的一个根本佐证，这五百个左右的可持续发展的实体是在我们面前每天都在发生的生动事实。

中国的影院建设，银幕数从年初的32000块，到今天为止已经突破了38000块，并有可能在年底抵达40000块的目标，这说明社会资本投资影院基础设施的积极性依然高涨。在银幕数当中，中国几乎是在全球率先领先了所有银幕的全部数字化放映，并将很快实现IMAX巨幕、中国巨幕及各种品牌的巨幕全球拥有量的第一。中国也是目前世界电影市场上3D放映和2D放映共同组成放映条件的最大的国家，3D放映已经超过了87%，我们的观影条件和基础设施越来越好。换言之，如果这是一个衰退、坍塌、倒闭的行业，我们不可能有这样的发展事实。同时，我们还要看到中国电影市场的电影容纳能力，我们的容积率越来越高。2015年上映的国产电影是368部，今年在国产电影市场上的新片容积率将会突破400部，所以这是一个非常大的市场。这个日益发育、不断扩大的市场，给我们的创作空间提供了无限活力，给每一位创作者提供了越来越多的创新性思维的发挥渠道，我们应该为这一市场的不断发育与成长而感到自豪。

回想十五年前，中国电影是何等状况，那时我们的电影票房是北美市场的1%，而今年我们有可能达到它的70%；那时我们的电影产量仅是美国电影产量的1/8，而现在我们已可与之形成1：1的关系；那时美国有八大电影公司，中国只有二十多家国有制片单位，我们的投资群体单调、单一，且数字非常可怜，而现在我们拥有了一千多家投资主体，且有500家可持续发展的固定投资主体。历史已经发生了翻天覆地的变化，这就是全球一体化时代中国电影不断发展和壮大的事实所形成的一个全球性的电影结构。无论我们今天面临着什么样的电影舆论，无论我们在发展中面临着什么样的电影难题，有一个事实是牢不可破的，那就是世界在更多地关注和聚焦中国电影，世界各国也正在和中国电影发生着越来越多、越来越深刻的联系。

今年没有中国电影登上三大国际电影节，来日方长，不以一时一地论英雄。从多伦多到明年的柏林，从开罗到此时此刻的加尔各答，我们在其他电影节当中会看到许多的“聚焦中国”“中国单元”以及“中国的专门放映”，仅仅在11月期间我们就要签署很多以中国为主题放映的电影聚焦活动。同时，我们迎来了很多过去难以想象的电影大师，他们非常友好地来到中国进行合作协商，比如刚刚离京的斯皮尔伯格，还有彼得。杰克逊、卡梅隆，以及很多的美国电影公司、电影导演、电影制片人，都在以不同的方式和中国的电影机构进行接触，相信新的合作成果必将在未来有进一步的呈现。

欧洲电影、亚洲各国电影和中国电影的深度合作模式已经形成，现在至少在电影局的工作层面上，有几十个国家亟待与中国签署合作拍摄协议。文本的交换非常密集，我们也正在根据中国电影的发展条件和现状，跟世界各国进行各种各样的合约签订。所有这一切，毫无疑问地表明中国已经成为世界瞩目的电影大国。我们固然还存在着发展当中的诸多问题，但事实上，我们已经在影响全球的电影格局。发展是硬道理，没有发展今天的新人很难这么整齐地涌现出来；没有发展，今天也很难在长春这样一个大平台上来举办新力量的专门论坛。所以，中国电影在未来的道路上必须紧紧扣住“发展”这样一个关键字眼，一刻也不能放松，一刻也不能停止。另外，数字是中国电影发展的外在标志。我们要不断地把数字做大做强，进而彰显出一个有文化自信的大国所应该体现出来的电影实力。

二、质量是中国电影的生命线

我刚谈到了数字，但其实这样的表达在艺术殿堂里很危险。中国电影要以数字为指标前进，但是要以诗意为栖息落脚。换言之，数字的前进，诗意的栖息，都要求中国电影不断地提高质量与水平，不断地去赢得中国观众对中国电影更大的信任。

谈到质量问题，我有三点想跟大家分享一下：第一，中国电影要拓宽自己的文化宽度。我们今天请来了很多导演，有商业片导演，取得了很高的票房；有艺术片导演，取得了很好的口碑；也有很多无法归类的个性化导演，他们在各自的创作实践中都形成了自己的特色。在分组的时候，筹备会议的同志曾经提出，是不是分成商业组、类型组、艺术组，但是后来我还是提议不必有这么严格的分类。因为大家共同行进在中国电影的大舞台上，同台竞技应该是平等的，中间有堵墙就应该拆掉。中国电影市场足够大也越来越大，它不可能也不会只容纳一种风格、一种样式、一个品种的电影，必然是需要多品种、多类型、多样化的并举、并行、并存。

第二，我们要有塑造新经典的勇气。在世界一百二十多年的电影史上，我们看到了太多的电影经典，中国电影也给我们留下了无数的经典作品。经典作品有两个：一个是永恒的经典，它如宗教一般抵达永恒；另一个是历史阶段性的经典，它在一段时间内成为阶段性的历史产物。中国电影发展至今，要承担起经典的两个责任：首先，我们要创造出适合于这个时代的经典作品，就是要与时俱进，电影作品要有现代性，就是要有与当下相吻合的一种审美特征。如果我们赢得了更多的观众，我们就是在创造新经典，就是直抵了这个时代更广泛的人心。其次，我们要去创造永恒的经典，希望我们的作品不仅能穿越历史的时空，还能直抵未来，乃至无限，这是质量给我们提出的一个新的要求。

值得一提的是，经典作品是创作出来的，但有时候也是阐释出来的。我们在关怀电影、关注电影、评价电影之时，也在批评和监督电影，批评和吐槽，甚至有时候的愤怒都给中国电影带来了很好的反省与深思价值。但是作为评论者、观察者、媒体的意见发表者，你们身上担负着另一种责任，就是要敢于发现创作之美和创意之美。对于伟大的批评家而言，他要敢于塑造一片葱茏的风景。所以，塑造新经典这种勇气首先来自于我们创作者；其次，也希望我们的社会各个方面，我们的批评者，研究者，以及媒体，敢于去命名和阐释我们创作人员正在用事实书写的新经典的可能性。

第三，中国电影需要强化方法论。在今天的时代，我们正在创造和世界类型电影规律相吻合的中国电影，我们也正在试图创造新的各种样式的影片，我们有百般念头、万千想法，但是我们在方法论上有所欠缺，在关键时刻常常找不到实现这些念头和想法的途径与渠道。工欲善其事，必先利其器，因此方法论的训练在今天显得特别重要。对于编剧来说，是剧作法；对于导演来说，是镜头语言；对于制片人来说，是对世界电影发展格局的整体审视和具体到每一个项目的落实，这都需要我们有一整套严谨有效、有序的方法。在方法论的训练上，我们过去由于这样或者那样的原因，出现了这样或者那样的不足，但是到今天为止，它已经成为摆在我们面前一个十分迫切的命题。我相信，我们绝大多数创作者的创作初衷都是好的，他们的价值观用意也是善良的，但是有时候容易在别人审读我们作品的时候，产生很多错觉、误判，这就得在方法论上找一找原因，分析一下我们美好的价值观初衷为何没有得到别人清晰的认可。

三、改变是世界电影的新课题

我们一定要意识到，拥有120年历史的电影品种，在信息时代已经是一个相对古老的艺术样式。在多媒体时代、多屏时代，特别是在我们不可想象的新媒体还要发展的未来时期，电影必须要做出改变。李安在改变，他拍摄120桢的电影11月11日将会在中国公映。斯皮尔伯格在改变，他已经在拍摄AR的电影，超越了VR的理念，就是要让观众从智能手机、ipad和各种其他的分屏当中解放出来，然后聚焦到大银幕前进行一个真实的融入性的体验。詹姆斯。卡梅隆在改变，他的《阿凡达》第二部和第三部，首先是在做着很多技术革新的专利，然后才投入他的电影拍摄，即《阿凡达2》将会创造出一种迥异于我们惯常电影思维和惯常电影形式的新鲜的电影表达样式，目前我们无从猜测。

改变已经成为摆在中国电影面前、世界电影面前的一个共同课题。应该看到，中国的观众人次和中国的市场建设是不相匹配的，从今年1月到现在，中国的观影人次已经达到了11.2亿人次，今年的人次有可能在14—15亿之间，会比去年有显著提升。但是这个人次在中国电影基础设施庞大的事实面前依然不够醒目。国庆期间，最高场平均一块银幕前，全国平均下来只有45人，这说明我们的上座率并不高，影院的人流量并不像我们想象得那样络绎不绝。中国电影、世界电影都在遭受着非常严峻的挑战。巩固中国电影和世界电影的大银幕优势，就需要我们做出很多的探索与改变。

这个改变，从现在开始就要进入状态，因为时间是不会留给我们太多的余地。若是在不久的将来，我们用了这么大的力气与改革手段所建立起来的庞大影院设施，想象一下四万块银幕突然一夜之间门可罗雀、荒凉凋敝的话，这样的图景将是多么可怕。

为了把观众留在银幕跟前，我们需要去思考一些电影的最新发展路径。中国电影的导演势必从现在开始就要加入到这样一个改变计划和行动中去。我很早就听说贾樟柯导演在这方面做了很大的努力，他甚至在拍VR 的电影，我们必须要体现出电影和工业、和科技先天的嫁接关系，凸显银幕的优势，让其他的屏幕不可剥夺，这才是把观众留在剧场的先决条件。同时，我们还要思考如何让观众和银幕之间建立一种更加非凡的关系，如何让集体的观赏仪式能够变得更隆重、更热烈，更具话题性。

互联网、智能手机正在捆绑我们的每一个用户。我们都是电影人，想想我们自己每天花费在看手机的时间有多少，也就知道观众和我们是一样的，甚至要超过我们。我们无法期待在这样一个信息高度发达的时代，中国电影一成不变的模式还会让观众自觉地来拥戴，所以，改变是摆在我们面前的一个迫切命题，这不仅是工业的改变，还是科技和表现形式的改变。当120桢、AR、VR之后，或者有些其他新的样式诞生之后，我们的电影，我们的电影语言，我们的镜头关系、剪辑方式与视频方法是不是也会随之发生改变呢？新的美学原则也会伴随着新的工业原则和新的科技原则同时崛起，这对我们当然是一个巨大的挑战。如果我们不迎接这个挑战，我们肯定会被其他的新兴媒体所取代，那不是我们所愿意看到的。因此，我们必须立即行动起来。

四、团结是中国电影的凝聚力

我特别想在这里强调一个古老的词汇“团结”。我们尊重和而不同的原则，让不同的风格、流派与艺术样式的操作者能够和平共处，互相欣赏，互相赞叹，互相支持，互相鼓励，而不是互相对立，互相敌视，互相拆台，甚至一些不利于团结的其他状态。

中国电影在发展的过程中，需要电影人精诚团结，我们是一个集体。我在浏览电影史的时候，几乎很少见到世界电影史上哪个历史阶段，在哪个国家发生了导演骂导演或编剧骂编剧的事情。今天的中国电影也需要导演和导演之间、编剧和编剧之间、导演和编剧之间，以及各个主创工种之间，中国电影的各部门之间，都能够形成一种协力合作的关系。团结是我们的凝聚力，我们前进的一个核心要素。所以，我们今天一定要强调团结。

另外，电影不是一个自身封闭的系统，它是开放的，电影需要和社会方方面面保持一个高度的团结。譬如我们跟观众应该保持怎样的尊重关系，跟媒体应该如何保持一种尊重和协商关系，及至跟社会各界，我们都需要表现出一种中国电影的宽宏大量、高风亮节，让团结成为我们在中国电影发展关键时刻的一个重要的凝聚力。发展、质量、改变、团结，这四个词汇其实已经在今天三十位嘉宾的发言当中都有不同侧面且深刻的阐述。在长春电影节这样一个平台上，我们来交流互相的思考，分享电影的认识和理解的成果，这是非常难能可贵的，这就是中国电影的长春共识。这个城市有一个非常美好的名字，它预示着中国电影的春天将会长久存在。

李国奇（国家新闻出版广电总局电影局副局长）：

今天大家聚到这里，为了一个目标——中国电影的繁荣进步。去年10月，在习近平总书记发表文艺座谈会重要讲话一周年之际，电影局发起主办了“第一届中国电影新力量论坛”，聚焦青年电影群体，关注电影领域的新思想、新观点、新理念、新技术、新模式、新业态，也见证了2015年中国电影高速增长的奇迹。

今年以来，电影市场出现了一定程度的增速放缓，舆论上也出现了对中国电影更多的关心、关注甚至担心和质疑。对此，中央领导、总局、电影局，都非常重视。今年9月份，电影局召开了四个座谈会，参会者主要是在京的部分导演、编剧、制片方、院线公司和电商，召集大家一起研讨、一起会诊，听取大家的意见建议，力求做出客观、理性的研判。通过这四个座谈会，也经过这段时间对第四季度的观察和分析，大家一致认为中国电影票房增速放缓是近些年来中国电影在连续多年超高速增长之后，回归正常增速的必然现象。而且，从今年的创作来看，也涌现出了一批有温度、有道德的好作品，类型题材的多样化，主旋律题材表现方式的新突破，影片质量的整体提升，共同支撑了今年中国电影市场的稳定增长。

但是，人无远虑必有近忧，当中国电影已经站到世界电影舞台的前沿，并占有一席之地时，我们必须要有更远的目光、更大的胸怀，要时刻保持忧患意识，要主动谋划和布局中国电影的发展前景，要为中国电影的未来去负责，去担当。正是基于这样一种认识，电影局特举办此次“第二届中国电影新力量论坛”，寄予提振信心，鼓舞士气，振奋精神，再次激发中国电影人的创作热情。

这一届中国电影新力量论坛，又适逢习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话两周年之际。10月10日下午，中宣部召开了文艺创作经验交流会，再次明确了文艺创作要实现从“高原”向“高峰”攀登这个目标。

本届论坛确定“聚焦质量、共赢未来”这个主题来开展研讨，是对习总书记文艺工作座谈会重要讲话的一次深入学习，也是对中宣部和总局对电影工作要求指示的一次深入落实，是我们共同探讨中国电影发展的深层次问题，共同谋划中国电影未来的一次难得的机会。

中国电影新力量，既是新生命，更是创新的力量。在座的各位是新力量中的佼佼者，也是创新的主力军，是有思想、有态度、有想法、有情怀的电影人群体。希望大家在接下来的发言中紧紧围绕“聚焦质量、共赢未来”这个主题，畅所欲言，分享思想成果、创作心得与经验启示，把你们的思考、梦想以及你们对中国电影的期待和情怀分享出来。也希望大家结合各自的工作体会，讲问题，讲对策，为中国电影发展献计出力，也欢迎大家对电影局的工作提出意见、建议。电影局将一如既往地履职尽责，为各位艺术家和电影工作者搭建舞台，提供更好的服务和帮助。