解构著名摄影师刘祥勤：在光影中寻找自我

一块电影银幕，展现了多少不同时代的光影迷离；一个个镜头，又解构了多少现实人生。从菲林到数字，从黑白到彩色，用镜头解构现实，在光影中寻找自我，这就是电影摄影师刘祥勤。

电影摄影作为造型艺术和其它造型艺术相同处是，皆以各自特有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象的外貌形态、立体结构、表面质地及空间位置等，不同处是电影摄影能在自由的空间和时间中连续表现对象的行为动作及用各种运动形式表现对象。如何将机械的摄影机运作创造性的提升到艺术的高度，这就是一名优秀摄影师所具备的过硬素质。

刘祥勤，因为爱好走进了摄影这一行业，凭借自己对于摄影的敏锐与执着，短短几年内，便迅速的从一名摄影助理成长为一名优秀的摄影掌机。代表作品有《我的青春谁做主》、《婚姻保卫战》、《沂蒙》、《娘》、《东方卡萨布兰卡》、《角斗士》、《返程年代》、《一个鬼子都不留》、《大营救》、《没有硝烟的战斗》、《断翅的蝴蝶》、《东北抗日联军》、《填四川》、《我的爱情撞上了战争》、《历史的使命》、《历史转折中的邓小平》、《执着的追踪》、《东江密令之断尾》、《美丽乡村》、《真心爱你》、《死亡循环》、《股份农民》、《我家娶了花木兰》等

大量优秀作品的拍摄为刘祥勤积累了宝贵的经验，他对摄影的理解其实很简单，那就是：电影最大的特点，就是始终要用视觉来呈现给观众，通过视听来呈现是电影最本质的特点。而刘祥勤则用自己最为独特的敏锐视角捕捉到了自己的风格，Movie的本质就是运动，除了特殊的艺术效果需要静止之外，刘祥勤的电影镜头几乎都是处在运动中的，如果说演员的表演是第一维度的运动，那么摄影机所处的位置则是第二维度的调度，同样，场面调度加上摄影机的运动则是第三维度的运动，多重运动造就了一种能量活跃在画面镜头间，这种微妙的变化给人带来的确是潜意识的内心反映。

不管是商业电影，还是艺术电影，其实，相对于它的观众来说，都是要求看到与众不同的东西。好莱坞电影就是一个工业化的流水线式的生产，没有特色，即使是没有任何电影文化，没有任何视觉知识的人，就连最一般的小孩也能看懂美国电影。观众不需要翻译，只看画面就足够了。好莱坞电影至今仍在世界电影舞台上引领潮流，这足以说明其举足轻重的地位。但是在追随精益求精的技术角度上，刘祥勤还不停的从欧美、日本等艺术电影中寻找解构光影的灵感，马丁、小津安二郎、黑泽明、伯格曼甚至梵高的绘画都是他灵感的源泉，在光影中寻找自我，在运动中解构人生，这，就是刘祥勤，一个执着而又狂热的摄影旅人。