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《少年》导演杨树鹏
拍《少年》，杨树鹏大概经历了这么一个过程：兴致昂扬地在脑中勾勒出一个犯罪题材类型片的蓝图，但是正式开始操作的时候，无论是这个类型片的商业需求，还是来自电影局对血腥暴力程度的审查，和公安局对警察形象的审查，都和他的诉求强烈碰撞，需要他违背最初的意愿，去妥协，去平衡。这个过程是贯穿始终的，”从剧本到成片粗剪，乱七八糟的，反正一大堆调整，调整得我都快疯了”。他不是不懂得形势比人强的道理，也有能力去配合完成要求。
但他内心的冲突无法平息。他时而愤怒不已，从实际操作中抽离出来，从根本上怀疑这个制度的合理性。时而又会用理智说服自己，站在别人的角度考虑一下问题，正能量一些，也权当是磨自己的性子了。时而又会陷入虚无，尤其当他意识到自己是怀抱主动性去做的努力，“我就是个傻X嘛！”甚至会用他并不相信的星座来自嘲，“死金牛嘛”。这是他被强势环境逼到角落无处可退的时候，宽慰自己最有效的防御机制。
某个活动上，杨树鹏碰到了《匆匆那年》《从你的全世界路过》导演张一白，后者对他说，你干嘛非要拍这种电影呢？反正最好看的一定会被剪掉的。其实，杨树鹏不是没接到过《匆匆那年》这种戏的offer，“我能拍一个好玩的都市爱情喜剧，票房2亿5到3亿5。”但是，观众看完也不知道谁导的，这事儿让渴求存在感的杨树鹏受不了。
“下一部还是想拍犯罪类型片。其实我一点也不希望小孩去看这样的电影，但是我真的希望能在这方面走得再远一点。因为电影首先是视听的，它是感官的结果，你不能在感官上就先往后退，退到没有感官了，那看它干什么呢？”
作为一部犯罪片，杨树鹏希望保留《少年》里的血腥成分
欧豪的角色必须写死，血腥镜头大幅删掉
杨树鹏的前两部作品《我的唐朝兄弟》和《匹夫》，虽然都不缺明星（后者还是黄晓明参与投资的），但都是比较小众的类型，加上导演风格很鲜明，所以影响力也比较有限。虽然，他没有证明过自己的商业成绩，但是业内都还是比较看好他的导演手艺，所以就在电影圈IP开发大跃进的这两年中，他从来不缺offer。杨树鹏也有很强烈的愿望想要尝试一下类型片，但如果是爱情喜剧、武侠玄幻，他真的过不了自己那一关。
杨树鹏对于《少年》最开始的构想，是展示一次完美犯罪的过程。欧豪饰演的少年苏昂是一个幕后大BOSS，设下局让所有干过坏事的成年人自相残杀之后，会巧妙地全身而退。他甚至不需要自己去当黑客，而是雇佣了一个傀儡黑客操控这些人，不留下任何把柄。但是不行，审查通不过，那个傀儡黑客也就彻底消失了。后来杨树鹏就改让欧豪亲自操控，结尾写成“因犯破坏网络信息安全罪被判N年”之类的，也不用付出生命代价。还是不行。总局给出的通不过的理由大意是主角不能是坏人，对此杨树鹏至今也不能理解。
但是没有办法，所有的沟通都失败了，最后唯一的选择就是把欧豪写死，与《湄公河行动》中为替女朋友报仇私下杀死毒贩的警察彭于晏最终牺牲，《武侠》结尾被雷劈死的大坏蛋王羽一样，是遭天谴。OK，可以过了。受韩国犯罪惊悚片刺激而被激起欲望的杨树鹏，最后还是乖乖回到了中国特色犯罪片的坑里。
杨树鹏不能完全接受这个设定，他挣扎着要用自己的方式把欧豪死这事儿说圆，于是很多设定都要重新调整。这么聪明的黑客为什么想不到脱身计划？只能有一个原因，他自己想死。为什么想死？他脑子患病，还一直不愿意吃药。为什么不肯吃药？因为上刀山下火海都要为之报仇的初恋已死，生无可恋。那初恋又是怎么死的呢？……一连串的拆东墙补西墙，这才有了今天大家所看到的《少年》。
欧豪的角色被写死
但是这个套路，也没能百分百按照他的意愿完成。
欧豪之外，张译、郭晓冬、余男、周一围这些人演的都不是为了领盒饭而领盒饭的角色。本质上，《少年》也是一个群像，通过对每个人被欲望驱使犯下错误的过程，完整勾勒出人性贪欲和恶意的极致。从这个出发点来说，杨树鹏为《少年》对标的是《七宗罪》，人们要了解一个人为何如此残暴，就一定要让他们看到七个人被残忍杀害的场面，血腥，有仪式感的血腥，深深震撼，难以忘怀。他在脑海中也为《少年》勾勒出这样一幅蓝图。
但是过不了审。用刀行凶的戏，刀子即将捅到人体中的镜头必须通通剪掉，只能拍人痛苦的表情代替。这已经是同类题材影片的通行证了。碰瓷失败多了的中国导演，已经学会了顺势而为，比如把人遭受暴力的痛苦拍到位。但杨树鹏就是不服气：“电影首先是视听的，它是感官的结果，你不能在感官上就先往后退，退到没有感官了，那看它干什么呢？”
周一围在屠宰场
杨树鹏不是没有花招。他像所有中国导演一样，拍摄了一大段周一围在屠宰场连杀四五头猪时血流满地的镜头。这是一个心理学上的小花招，用更血腥但与剧情关系不大的镜头，来提高审查人员的耐受度，用来保护那些导演真正想要留住的镜头。这种方法冯小刚在拍《一九四二》的时候用过，而且曾在公开自鸣得意地分享过。你会发现，与审查斗，有时候中国导演也会拥有一种其乐无穷的感受。
张译饰演的警察基本被少年黑客牵着走
警察角色限制多 张译余男亲热戏被删
但杨树鹏踩到的，可不止这一个雷区。电影局前脚还没迈出去，公安局后脚就到了。
因为故事主要人物中有警察，杨树鹏几乎是碰到了审查的最严地带。然而《少年》又不是《湄公河行动》或《解救吾先生》，公安部是隐形“片方”，既是运动员又是裁判，很多事情都可以灵活处理。杨树鹏也不是杜琪峰，没有海润影视老总刘燕铭这样的人脉，可以通过某种效率更高的沟通渠道抄近道。他能做的，就是等待审查部门的一纸调整意见，修改，交上去，再等来一纸调整意见，再修改，再交上去……一直循环往复。
这其中，最让杨树鹏觉得荒谬的是，《少年》中的张译，几乎是一个被黑客欧豪提供的情报牵着走的警察，他大多数时候都显得很无能，这个人设是他最担心过不了的，但从剧本审查开始到拿到龙标的最后一刻，竟然都没有被质疑。
但是一整套他闻所未闻的警察行为守则，却让他濒临崩溃。警察不可以单独出现在案件有关的人的家里，张译接到余男电话去安抚她的戏份删掉，杨树鹏反复说明他是以私人身份去的，才得以幸免。警察不可以打人，郭晓冬对妻子余男表现出暴力倾向时，张译怒揍郭晓冬的戏份删掉，反复说明也不行，最后只留下张译把郭晓冬怼到墙上的镜头。警察不可以有出格的情感纠葛，张译和余男车内亲热的戏被删掉，欧豪拍下两人照片偷偷发给郭晓冬，导致郭晓冬发飙，导致余男最终决定离开这个家暴的丈夫的戏份，都得通通消失。其实这场让余男命运发生转折的戏，杨树鹏也没有实着拍，他弄来了很多霓虹灯，拍两人在变换闪烁的霓虹灯中的轮廓。听上去很美，但是通通都没了。
张译余男的亲热戏被拿掉
“人家是职能管理部门，有要求肯定得配合，但这样的删法对于这些人物是有伤害的！”理智“小人儿”和愤怒“小人儿”在杨树鹏的脑海中打架。
就在这个过程中，杨树鹏时常陷入某种虚无，越是努力用实际行动去解决问题的时候，越是容易彻底怀疑制度合理性的那种虚无。
杨树鹏：我强烈地希望我们能够沟通，并且能够建立一个沟通的机制。我觉得只要不是原则问题都可以拍，警察突然当街杀害无辜路人肯定不行，我也不可能会拍这样的。反正我觉得好难。
腾讯娱乐：林超贤导演曾在采访中透露，他拍《湄公河行动》是跟公安部的人面对面沟通的，他之前都不知道还能这样沟通，光靠信件、电话有好多是无法沟通到的。
杨树鹏：我觉得就不应该沟通！（拍桌）因为它（《少年》）是假的，是虚构的，不发生在生活里，对不对？如果说我拍了真事，真的需要聊聊。假的！没有张译这样一个警察，也没有欧豪这样一个黑客少年，都是假的。真的也不让拍啊。就是不相信，就当真的。你让虚构往前走一点没坏处，人没那么容易被教唆去犯罪。而且现在你想教唆根本不用靠电影，互联网比我们邪性得多到不知哪儿去了。
其实，所有这些矛盾冲突都要回到杨树鹏自己身上。“我就是傻X嘛！牛逼都吹出去了，才发现哪哪都是障碍。”电影风格一定要装X的杨树鹏，自黑起来也是毫不留情。
但是当投资商拿着爱情喜剧、古装玄幻来找他的时候，当《匆匆那年》《从你的全世界路过》张一白对他说，“你干嘛非要拍这种电影呢？反正最好看的一定会被剪掉的“的时候，也是杨树鹏最坚定的时候，他知道自己有能力做一个“票房2.5亿到3.5亿的都市爱情喜剧，观众看完也不知道是谁导演的”，但是他就是不乐意啊！
路是自己选的，跪着也要走完。因为星座也好，因为街头经历也罢，杨树鹏就是这种自带反抗基因的犟牛一般的中国导演。“下一部还是想拍犯罪类型片。其实我一点也不希望小孩去看这样的电影，但是我真的希望能在这方面走得再远一点。因为电影首先是视听的，它是感官的结果，你不能在感官上就先往后退，退到没有感官了，那看它干什么呢？”
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