为什么《雄狮》应该赢得奥斯卡最佳影片？

每个人都能和索罗（Saroo）共情。在我们都还是个孩子的时候，在熙熙攘攘的市场或换乘车站和父母或者哥哥姐姐分开的时候，我们都会有那么一刻的惊慌（对我来说，那次是公共泳池）。当我们长大后，我们整晚不睡，睡眼朦胧，不断地点击着互联网，寻找着一些我们知道自己最终会找到的东西，只隔了一分钟，下一次就会找到，就是下一次了。

当然对索罗（桑尼·帕沃尔饰演童年索罗，戴夫·帕特尔饰演成年索罗）来说，重要的不仅是生或死，而是内在情绪的普适性，可以上升到最高层，这就是为什么《雄狮（Lion）》是一部如此卓越的电影。我清楚的知道自己正在看电影，但还是会哭的一把鼻涕一把泪，鼻涕止不住的流出来。如果这种密切而情绪化的联系都不足以换回一座奥斯卡小金人，那我就不知道什么值得了。

《雄狮》可以分为两个部分，每一个部分都有让主角受伤成长的地方。第一部分相对紧急，被设置在上世纪八十年代的印度，一个穷村庄里的小男孩被锁在空荡荡的火车里。数天之后，他抵达了科尔卡塔火车站，孤身一人，十分害怕而且不会说当地的语言。

他不得不运用街头智慧，避免捕捉者和街头霸王，直到他被领导养父母（分别由妮可·基德曼和大卫·文海姆饰演）拥入怀中，那些街景让人产生一种从恐怖电影中劫后余生的感觉。尽管孤儿院相对平和，但是也可谓是令人惊醒的噩梦，索罗被一群精神创伤的孩子和备受压迫的社工包围。

塔斯马尼亚的历险和富裕的养父母都只是暂时的而已。他似乎已经接受了自己此前的快乐生活丢了，开始适应着要比父母领养的，同样是印度街头流浪儿的另一个兄弟更优秀。但是伤痛最终会全力回归。“我觉得自己迷失了”，长大后的索罗说道，当他在派对上尝到一个炸甜圈的时候，经历了一些会让普鲁斯特都脸红的记忆喷涌。

索罗还是无法放弃和自己的家庭重建联系，尽管政府的工作人员告诉他这案子无法办理（没有更多可以继续进行的信息，没人可以找到他的村庄。我们稍后会发现这是因为他拼错了。那时候他只有五岁！）。在机器时代，有这个叫做谷歌地图的新程序，他当然可以做一些事情。

索罗有那个车站的图片，在他的记忆深处车站周边环绕着水塔，一点点数学也能提供抽象但广泛的搜索边界。现在他需要的就只差决心了。当然，他越是投入，就越是远离女友（鲁尼·玛拉出演）和母亲的视野之外。两者之间的关系是最精彩的地方（准备好手帕吧！），因为他必须偷偷地开始自己的工作，他不愿伤害养母的感受。

最后这一切都伴随这甜蜜而苦涩的泪水而结束（不然这部电影也不会存在），导演加斯·戴维斯（Garth Davis）直到关键一刻才使出全力。但这并不只是伤情。能让鼠标的一次次点击显得戏剧化需要清晰的视野和绝赞的智慧。这是联想式创造力的扩展结局，是如此明确一件事的珍贵的非语言的电影制作。电影的第二段并不像第一段那样节奏紧张，但是巧妙地折射了二十出头年轻人焦虑的和童年的紧张。

《雄狮》因为其让人心提到嗓子眼的节奏而入围奥斯卡。和它最为相近的就是《海边的曼彻斯特（Manchester by the Sea）》（同样无比精彩），但是肯尼斯·鲁尼尔干的电影描述了一个被悲剧划开的家庭再也无法重新开始。《雄狮》却没有轻易放弃。