电影《刺客信条》扑街 拍闷片的导演拍商业片也闷

就在去年12月28日，北美上映的《刺客信条》首波评价出炉，19%的烂番茄新鲜度吓得笔者都信仰之跃了。毕竟《刺客信条》的改编潜质非常大—真实历史做舞台，科幻元素博噱头，再加上魅力十足的刺客，该系列自从2007年诞生以来，要求改编成电影的呼声一浪高过一浪。育碧又是 “十年做游戏，九年做CG”的“预告片大厂”。这么烂的评价不会是电影放到一半出BUG了吧（游戏迷都懂的梗）。可是当笔者在观看了本片之后，并没有觉得《刺客信条》有外界传言的那般不堪，起码对于游戏粉来说，电影版《刺客信条》绝对能点燃你的刺客之魂。

试试

历代知名刺客与刺客入会誓词

《刺客信条》从开篇就处处高能，先是重现了游戏中的刺客入会仪式—切无名指戴袖箭（初代袖箭需要刺客切掉无名以防自伤，后经过达芬奇改造之后不再如此），宣誓词：“我们耕耘于黑暗，服侍于光明，我们是刺客“(We work in the dark,to serve the light,We’re assassins)，”万物皆虚，万事皆允“。这之后每代预告片都会用到的雄鹰视角出现，完美转场。在游戏中，鹰象征着刺客们对于自由的崇高理想，几乎每代主角的名字中都含有”鹰“的意思，鹰叫也是信仰之跃的信号，鹰的图形更是刺客服的设计元素之一。在动作场面上，爬墙，跑酷，袖箭杀敌，信仰之跃都完美还原了游戏的一招一式。开篇一场紧张刺激的马车追逐戏，让人瞬间跳戏到《刺客信条：启示录》的开场。阿布斯泰格疗养院中更是藏着吨级游戏彩蛋，肉眼可见《刺客3》康纳的帽兜，《启示录》艾吉奥大师铠甲，圣殿骑士团大团长之剑，以及原版Animus。

“法棍”亚诺多里安作为彩蛋登场

据剧组透露，阿布斯泰格的监狱中还有历代主角的标志性武器，包括阿泰尔的剑，康纳的弓，爱德华船长的燧发枪，弗莱双煞的剑杖等等武器。最重磅的彩蛋莫过于《刺客信条：大革命》的主角—法国刺客亚诺多里安现身，和诸多刺客先祖一道，一同见证法鲨饰演的刺客林奇学成出师。可以说，《刺客信条》是迄今为止最忠实于原作的游戏改编电影，几乎还原到了每一个细节，连玩家最熟悉的干草堆都出现在了影片当中。

平心而论，《刺客信条》的确不能算是一部精彩的电影，但还不至于烂到人神共愤的地步。粉丝向也不是《刺客信条》饱受批评应该背的锅，影片的第一宗罪，还是出在导演贾斯汀·库泽尔不怎么讨喜的影像风格上。

现代剧情几乎都是这样的固定镜头，非常沉闷

众所周知，随着IP保护意识的增强，版权商转型制片商，或是开设电影分部的现象屡见不鲜。然而这些业界新人在前期经费和经验捉襟见肘的情况下，唯一的选择就是找一些性价比高的新人导演，以此来保证制片理念传达到位。参考漫威这边，成功的例子就有罗素兄弟（美队2,3），詹姆斯古恩（《银河护卫队》），乔司韦登（复联1,2）。这三位无一例外的都是具有鲜明个人风格又经济实惠的导演。最重要的是，他们的风格观众爱看。而育碧钦点的《刺客信条》导演贾斯汀·库泽尔吃亏的地方就在于此。作为一位并不高产的导演，他的长片处女作是压抑而沉重的《雪镇狂魔》，在刺客信条之前拍摄的《麦克白》（同样是和法鲨马良主演）几乎定义了他的影像风格—孤独，压抑，性冷淡。他的作品不光在色彩上缺乏温度，情感上也是如此。一丧到底的影像风格放到独立电影，文艺片中无可厚非，毕竟人物情感的表达需要克制和写实。但放在商业片这种强调表现力的爆米花电影中，就容易造成观影体验水土不服。

贾斯汀·库泽尔的《麦克白》与《刺客信条》一样沉闷

一个拍闷片的导演拍商业片一定也是闷的，这种闷不仅指《刺客》的现代剧情都发生在密闭监狱中，缺乏流动和宽广的空间。演员的表演也是闷到极致，法鲨马良全程面瘫，人物关系对立紧张，台词前言不搭后语各种尴尬，角色反应永远慢半拍。本就融合了科幻，历史，外星文明的庞大游戏设定被表现的毫无乐趣，进一步导致观影体验云里雾里。就好比你对一门选修课非常感兴趣，但讲师却是个板着脸的老学究，无法用生动形象的授课技巧带你入坑，打开新世界的大门。

与游戏中的刺客相比，阿圭勒十分扁平

视听元素的高度风格化，的确让《刺客信条》有别于商业片一贯的流水线味道。因为这种不卖座的视听元素根本无法制成一桶爆米花。或者说，文艺片出身的导演贾斯汀并不知道怎么去拍商业类型片，连最起码的性格人物（主角，反派）与类型人物（配角，笑星，丑角）都没有，这可是商业片的标配啊！要知道，《刺客信条》系列靠的正是深入人心，有血有肉的刺客形象才走到今天，每一作刺客都有鲜明的性格特征并经历了性格转变—阿泰尔的莽撞，艾吉奥的浪漫，康纳的彪悍，亚诺的乖张，爱德华的戾气，弗莱姐弟的调皮都给玩家留下很深的印象。然而到了电影中，没有铺垫的角色一上来就被卷入到一场没有铺垫的世纪之争中，缺乏细节刻画让角色认同与共鸣无从谈起，说法鲨饰演的刺客阿圭勒是史上最干瘪的刺客也不足为过。

玩家熟悉的第一文明之神—朱诺手拿伊甸苹果

当然，角色的扁平也不能全怪导演与编剧缺乏商业片制作经验，归根结底还是育碧的制片决策和剧情切入点出了问题。但凡游戏改编电影，都要面临核心游戏元素与大众娱乐诉求的平衡，也就是我们常说的“路人友好度”的问题。而从《刺客信条》的剧本编排来看，我们不难看出育碧的大体规划— 现代戏为主是为了引入该系列的设定根基—维护秩序的圣殿骑士VS追求自由的刺客组织，三场中世纪打戏用来撑场面，同时将圣殿骑士和刺客争夺的伊甸苹果作为“麦高芬”，有了清晰的人物目的与动机，主线剧情一目了然。这样的大纲看上去没毛病，实际上完全背离了游戏原作的创作初衷—伊甸苹果只是在矛盾达到最高潮时用来中止矛盾，完结剧情的道具，原作90%的篇幅都是在描述刺客与圣殿骑士间的理念冲突与肢体冲突，以及玩家所扮演的刺客主角的悲欢离合，“人>物”才是刺客故事的核心精髓所在。而电影却本末倒置，生怕路人看不懂设定过分地去强调伊甸苹果的中心地位，开篇就喧宾夺主，导致本可以丰满起来的角色瘪成了两派利益争夺的劳工，最终导致“物>人”。或许你会说游戏的交互式体验无法适应电影的单向接收（这个理由经常背锅）。但别忘了，游戏的玩法虽是开放沙盒式的，但游戏剧本和角色命运依旧是单向封闭的。换句话说，那么多成熟的游戏剧本放着不用，原创个什么劲？我大AC就这么不自信？还有，育碧你真的不知道玩家玩到现代剧情就骂街吗？

《刺客信条》的卡司非常强大，无奈塑造的太差

最悲催的是，影片到最后也没讲清楚伊甸苹果的真实背景（刺客信条的世界观是神创论，伊甸苹果是神用来奴役人类的工具），甚至没发挥它的真正实力。另外，为什么戴袖箭要切无名指？法鲨看到的刺客祖师爷为什么能与他交流？甚至“万物皆虚，万事皆允”这句信条究竟什么含义。这些只有游戏粉才懂的设定一个也没交代清楚。育碧启用原创角色，原创剧本为的就是降低观影门槛，最大程度迎合新观众。如此良苦用心却还是没能完成任务，落得口碑票房惨败。最让影迷观众不能忍受的是，影片除了法鲨和影后马良，还有杰瑞米·艾恩斯（饰阿布斯泰格总裁）和布莱丹·格里森（饰林奇父亲）两位老戏骨加盟。哪个演员不是演技派光环加身，但就如前文所说，在伊甸苹果这种神器面前，角色都成白纸了还要什么演技自行车。

育碧电影工作室排片计划

截止到目前，耗资1.25亿美元打造的《刺客信条》全球票房为2.12亿美元，只靠美国本土5460万的票房根本无法回本。在国内的热度也无法与同一天上映的《生化危机6：终章》相提并论，想靠中国票房翻身是不可能了。可即便如此，刺客信条的三部曲计划早在2016年3月就提上日程了，贾斯汀导演还想在续集中挖掘冷战时期的刺客故事。再看看育碧电影工作室的排片日程，旗下诸多游戏例如《细胞分裂》，《疯狂兔子》，《看门狗》，《幽灵行动》，《孤岛惊魂》，《全境封锁》几乎都谈妥了合作制片商与发行商，其IP影响力可见一斑。在此只求育碧电影工作室能够在镇店之宝《刺客信条》扑街后尽快调整制片思路，毕竟我们现在看到的《刺客信条》，只是宏大刺客宇宙中的冰山一角。