栏目导航 
2015年好莱坞电影北美票房排行榜的前十名里，《星球大战7》《侏罗纪世界》《复仇者联盟2》在内续集电影占据了7个席位，另外三部电影《头脑特工队》《火星救援》和《灰姑娘》中，后两部也并非原创作品。近几年续集的火爆让好莱坞意识到打造系列和IP的重要性，2016年美国本土一共有36部续集（包括前传和衍生作品）上映，而在前两年，续集电影都还没超过30部。
除续集作品外，好莱坞也保持着对大投资大制作的迷信。派拉蒙影业前董事长巴里·迪勒（Barry Diller）今年年初在一场业界峰会上表示：“电影产业已经不能被叫做电影产业了，现在它已经成为‘大片产业’。业内全是一些巨大投资的爆米花电影，票房拿到5亿美元才能达到收支平衡。”2013年好莱坞投资超过1亿的大片达到31部之多，但《独行侠》《四十七浪人》《惊天危机》《极乐空间》等大制作失利后，2014和2015年的过亿投资电影缩水到每年23部左右，去年这一数字又回升到30部（还没算上《惊天魔盗团2》和《分歧者3》），可见制片厂对大制作并没丧失信心。
《宾虚》是2016年最赔本的买卖
伴随着大投资和续集电影的扎堆上马，去年年中太平洋彼岸却传来诸多票房扑街的噩耗：《独立日2》《猎神》等大投资票房惨淡，《超级名模2》《邻居大战2》等中低成本的续集成绩也不理想，派拉蒙影业更是被《忍者神龟2》《宾虚》等电影的失利坑惨了，去年全年利润的下降幅度超过了1500%。美国《财富》杂志则将2016年的暑期档称为“票房毒药之夏”。
但《福布斯》网站评论者Scott Mendelson指出，2016年好莱坞大片成绩没有人们想象中的那么糟糕。《X战警》系列衍生作品《死侍》票房达到7.8亿美元，《美国队长3》《蝙蝠侠大战超人》《海底总动员2》《侠盗一号》和《神奇动物在哪里》商业表现也足够强势。
大制作、大IP依旧是好莱坞电影的主流
这样的局面下，好莱坞对大制作和打造系列电影的崇拜在未来也不会减退，但主流制片公司也许会因为失败案例采取更加谨慎的态度，在题材选择方面也会加强斟酌。美国票房数据分析者Paul Dergarabedian就指出：“如果大家因为（2016年）夏天几部电影失利，定论好莱坞非原创的大投资作品就此失灵，这说明人们对电影产业不断循环的本质缺乏了解。因为我敢肯定以前人们也曾有过类似（关于是否该迷信大制作和续集）的争论，但是没过多久，这些作品又成为行业内最火的项目了。”
收益不佳的情况下，硬扛拍了两部的《忍者神龟》最终被派拉蒙取消了
不少分析人士认为，大投资和续集电影的成功与否与影片本身的质量挂钩。Paul Dergarabedian表示：“票房出现问题的真正因素可能是品质问题，否则你能说因为一部电影是续集，它就失去了价值和吸引力了吗？” 福斯国内发行主管Chris Aronson分析说：“消费者受到电影参差不齐的质量的狂轰滥炸，制片人也许正在努力构建IP，但是观众却再也忍受不了了。”面对《忍者神龟2》的失败，前派拉蒙影业副主席罗伯·摩尔也曾无奈说道：“打造系列能对公司提供帮助，但是观众已经向我们提出需要更独特作品的挑战了。”
▍中小制作依旧边缘，《死侍》的成功很难复制
好莱坞对大制作电影的迷信已经陷入了一种恶性循环。《名利场》杂志指出，2007——2011年间，好莱坞除迪士尼外的五大电影公司总体利润下降了70%，电影公司的总利润占据其母公司利润的不到10%，预测到2020年这个比例甚至会下降到5%左右。为了增加营收，电影公司不得不制作一些情节简单，画面花哨，背靠大IP的爆米花大制作，来吸引本土以及占据票房收入70%的海外观众的注意。在这种情况下，中小成本电影在六大电影公司的战略里被挤到边缘位置，而更多以黑马的身份出现。
去年表现不错的中小制作很多都是恐怖电影，比如《屏住呼吸》《关灯之后》《招魂2》
一般来说，六大电影公司的中小制作电影主要出自旗下的子公司，迪士尼的试金石公司、索尼的银幕珍宝和三星影业、华纳的新线影业、二十世纪福斯的探照灯和福斯2000的作品在制作上都以中小规模为主。此外，好莱坞主流制片厂也会与独立电影厂牌合作，购买中小制作的发行版权，例如环球就参与发行了迈克尔·贝拥有的专攻恐怖电影的白金沙丘公司作品《人类清除计划3》和《死亡占卜2》。
除了票房黑马，中小成本电影还能丰富院线内容的多样性，同时也是每年好莱坞颁奖季的主力。派拉蒙影业虽然去年业绩在好莱坞六大中垫底，但凭借《降临》《藩篱》和《沉默》等影片拿到了2017年奥斯卡奖中的18个提名，位居六大之首，仅次于担任《爱乐之城》发行方的狮门影业。
值得一提的是，去年有一部中等成本的电影成为颠覆性的存在，那就是二十世纪福斯影业的超级英雄电影《死侍》。影片以5800万美元的成本在全球豪取超过7亿美元的票房，成为福斯在2016年最赚钱的电影。有这块珠玉在前，嗅觉敏锐的各大制片公司也开始跃跃欲试争相相仿。但是电影研究人士蒋勇认为，由于死侍这个角色的特殊性，影片的成功很难复制：“死侍在很大程度上是靠演员推动项目（主演瑞安·雷诺兹身兼制片人筹备开发了11年），另外福斯漫画电影成本就比漫威、DC低，而且单个英雄成本可以更低，再加上《死侍》中还有相当的喜剧元素，所以低成本可以满足拍摄需求。”
“小贱贱”的成功让瑞恩·雷诺兹实现大翻身
死侍原本就拥有广泛的漫画粉丝，这个角色幽默和嘴炮的特性，赋予他脱俗并且自带闪光灯的体质。死侍也是X战警系列中的异类，他不需要构架庞大的世界观和复杂的冒险情节，不需要堆砌价格不菲的大场面和大特效，反而靠自身亮点就能赢得看点。影片R级的设定容忍了剧情中更多粗口和黄暴情节，也与为了适用于更多电影观众从而定级为PG-13的超级英雄大片大不相同。想一想在90年代末的《刀锋战士》系列和2009年扎克·施奈德的《守望者》后，观众有多久没看过R级的超级英雄电影了？但如果后面超级英雄或者经典角色都走R级路线，这种新鲜劲又能持续多久？
古恩说，《银护》成功后他也老被问影片为什么能成功，制片厂也开始给这种反英雄电影大开绿灯，觉得这种风格一定能成功。但他认为，无论是《银护》还是《死侍》，它们的成功都不能被复制
《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩认为《死侍》的成功不能单靠某一个因素：“制片厂不会认为这部影片很优秀很新颖，只会看到它是一部下流的超级英雄电影，或者它打破了第四面墙。”将一部电影的成功因素模式化并套用在其他电影上，并不意味着后来者也会取得相似的成绩。按照古恩的意思，无论是中小制作还是大制作，品质与创新始终是一部成功电影的最基本要素。
甘公网安备 62010502000332号