电影电视市场饱和？“躁动”的国漫市场能否抓住二次元用户

国漫是国产动漫的简称，和日本动漫相对而产生的称呼，其主要受众是青少年而非幼儿，是一个极具发展潜力的新兴行业。

简单来说，如果传统意义上的“动画片”指的是近些年涌现的熊出没，喜羊羊等一系列以“大家笑着闹着坏人就被打跑了的”无脑设定为基础，专门放给学龄前儿童看的动画片，那国漫则完全不同。

首先从受众来说，国漫受众大约分布在15岁-25岁的青少年，他们已有相对成熟的价值观和偏好，对他们来讲“动漫”大约和言情剧古装剧英剧美剧一样是口味的选择，而非像六岁的表妹在看《熊出没》而我在看《破产姐妹》，这样关乎不同年龄层的划分。

其次，一部成功的动漫要有明确的人设和世界观。它的核心在于“能否讲出一部好故事”，而非像动画片在于“能否以色彩鲜亮吸引住小朋友的目光”。即整部片子都要有一个一以贯之的主题，拿日漫来做类比，《犬夜叉》主题就是打怪和爱情，辅以穿越的时间线，从而得到了万千少女的喜欢。

国漫在世界观的架构上也越来越成熟，这点从还没有完结的《狐妖小红娘》中可见一斑，作者建构了一个各方势力混杂的平行世界，夹杂中国式的吐槽，仙妖人和谐共处，前世今生傻傻分不清楚。

神一般的21集可谓B站弹幕史上的奇迹之一：

最后也是决定要写国漫的原因，我们看到了国漫市场的巨大潜力和无限商机。

试想在国漫缺席的那些年，日本动漫是如何在中国市场中风生水起的，衍生，同人，周边，版权，哪一个不是赚的满盆钵。从当年人人口中的七龙珠，美少女战士，到犬夜叉网球王子海贼王，再到死神家教柯南的万年坑。退一万步，这些你都不知道，机器猫蜡笔小新和一休哥哥总该听过吧。在那个国产动漫技术不到位，世界观不健全，声优一开口尴尬就从屏幕中透出来的年代，对岸跨了一个日本暖流漂洋而来的经典角色们，轻盈地落地，一个漂亮的回旋踢，将无数宅男腐女斩落于马下。

日漫在中国的成功给国产动漫树立了可借鉴的模板，日益增长的二次元用户量也为这一产业的市场潜力提供了力证。

且在这样一个市场中，真正能生产内容的“大触”只有少数，大量都是嗷嗷待哺的围观群众，供需极度不平衡。

游戏是如此，动画漫画更是如此。在仙侠剧古装剧层出不穷的现在，三次元市场几乎已经饱和。大家都知道要打造一部“爆款”是多么的不易，这也就解释了近几年的IP热——保险么，再不济还有读者拥趸。

但返回二次元市场来看，多久才能出一部《大圣归来》？导演接受采访时曾说，大家都不敢做，一方面有顾虑，赞助不好拉，一方面技术也跟不上，电视剧还能做两毛钱特效。但动漫这东西，要想做的好看就得一帧一帧死夯，每一秒都有经费在燃烧。当时可谓是吃糠咽菜全凭对动漫的热爱坚持下来。结果呢，一经上映，艳惊四座活儿又好，9亿票房稳拿。

这样的成功并不是个例，从《大圣归来》到《大鱼海棠》，从票房到口碑都获得了里程碑式的成功（不要提熊出没和喜羊羊，之前科普已论证这不属于我们的讨论范畴…）。国漫崛起的这几年，真正意义上被推到主流平台上大肆宣扬，排片上线推向市场，和三次元中动作片爱情片乃至于动作爱情片同等竞争的机会并不多。可以说，有很多潜在的市场还未被挖掘。

除了电影市场，连续剧市场的优秀国漫也方兴未艾，各种题材均有涉及。比如以未来为背景的科幻题材有《纳米核心》，由于制作方对画质的执着而更新极慢，当然质量和速度成反比。

盗墓题材的有《勇者大冒险》，属于小说《盗墓笔记》的衍生，小说的极高人气让这部动画从上线之初就积累了极高人气。

主角以张起灵和吴邪为原型

说起古装题材，不得不提的就是《画江湖》系列了，从一开始粗糙的建模和不是很流畅的动作到现在打出的品牌，每一部都有在进步。

画江湖之灵主

画江湖之杯莫停

最后再来说市场，看看日本国在天朝的ACGN市场所取得的成功，而国漫相对而言还有以下三个优势。

首先，语言更具有接近性。相信很多人第一次看日漫时会觉得不适应，科学研究表明，人在第一次接触完全陌生的语言时会下意识产生排斥心理。故在声优画质故事架构等其他变量差不多的前提下，国漫可能会因为语言优势而更受欢迎。尤其是近些年季冠霖张杰叶清等优秀配音师的相继涌现，国漫角色的声音已经从早先的呆板出戏变得越来越自然甚至多变。

最近大火的《少年锦衣卫》就有着极强的配音

其次，国漫具有文化的同根性。美国有巫师日本有阴阳师，以他们自己的文化为背景出了不少优秀的作品，流传到中国来也受到了热烈的欢迎。但是各国之间的文化差异仍然作为鸿沟一样存在着，好比说，第一次看到夏目嘴里叼张纸的时候你可能并不知道他要干嘛，要是没有看过《源氏物语》《宇治拾遗物语》根本就不能理解在日本名字对妖怪的重要啊。

国漫在这一点上，可谓有着得天独厚的优势。我朝泱泱上下五千年，漫漫历史哪一桩哪一件不能用来做梗，李白杜甫唐诗宋词，山海经里的众多仙家，随便拿来用男女老幼都看得懂。而且相比异国作品，天然的就具有文化上的亲近性。

像《画江湖之不良人》中就有着黑白无常的兄妹设定，人气极高。

最后，是衍生品的可能性。这点日漫就做不到，发烧友们要买正品手办周边还得远渡东洋，这时时间经济成本就大大增加，难以发展成成熟的市场。三次元剧集也做不到，观众就是观众，很少有人看完一部剧想要去消费周边产品。国漫就不一样，它的转化成本更低，，即ACGN的生产模式。因为受众不同导致了消费习惯的不同，注意这里的转化所指的是广义上的二次元产业链，包括动漫漫画游戏小说音乐图片等等。我们有理由相信，任何一部作品出来都可以被扩充成一整条链条。

比如现象级的二次元巨制《阴阳师》，作为一款手游，发挥手游的功能只是它最最基础的功能，真正能吸金的则是之后的事，爱好者们出同人歌同人漫画小说，产生极大的流量，反过来又促进了游戏本身的话语权。

互联网讲究“蓄水养鱼”，等拥有的足够多的流量和核心用户时，官方要出周边乃至让IP去动画化也好，影视化化也好，都是近水楼台先得月的事。这是国漫的核心，也是未来它的竞争力所在。最后附一张动漫当前在中国的产业模式，用来论证，信息时代，内容和创意永远是第一生产力。