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编剧宋方金谈“卧底横店”:98%鲜肉不敬业,这话我负责

著名影视剧编剧宋方金发表了“卧底横店”的一线实录,文章内容涉及到行业内众年轻演员“滥用替身”、“天价片酬”等现象,字里行间都透着宋方金对不负责任的表演行业的悲哀与叹息

前两日,著名影视剧编剧宋方金发表了“卧底横店”的一线实录,文章内容涉及到行业内众年轻演员“滥用替身”、“天价片酬”等现象,字里行间都透着宋方金对不负责任的表演行业的悲哀与叹息,也再次刷新外界对影视剧制作、表演的认知底线。同时“小鲜肉群体不敬业”的话题再一次被推上风口浪尖。

该文一发表便引来圈内演员、编剧等从业人士的共鸣并纷纷转发。

今日,新京报记者专访该文作者宋方金,求核实“现在备受争议的‘小花’和‘小鲜肉’群体是否真的都如文中所说不敬业?”宋方金给出了个令人震惊且十分坚定的答案:

宋方金:目前的年轻演员98%都是这样,你一定要这样写,我会为我说的每一句话负责任。

宋方金究竟为何要挑头揭秘IP电视剧制作乱象?“直言不讳”的背后是怎样无奈又痛心的心路历程?新京报独家采访宋方金道各中原委,及完整还原如今一部IP电视剧制作从签订合同到播出“混乱畸形”的全过程。

看完宋方金痛心的描述,正如那篇原文中的感慨,比之以前一群聪明人用“笨办法”拍影视剧的时代,如今这个行业:

有表演艺术家就有表脸艺术家我们有小鲜肉、小花还有“笑话”写作动机为何总是编剧挑头“揭乱”?

这几年,宋方金与几位编剧一直致力于揭露行业乱象,呼吁影视制作正向发展,宋方金曾在一个论坛上为行业乱象发声,在回家路上收到了陈道明的信息让他深深感动,“陈道明说要请我吃饭,因为行业的危机关头只有编剧才敢站出来为行业说话。当然也不是所有编剧都站了出来,也有部分编剧不想得罪人。”

我们也带着“为何总是编剧来发声”的疑问采访了宋方金,他提到编剧(也有部分导演)作为创作的核心,大多数人比较忧世伤神。而其他职能部门的人大多和行业利益连接更深,比如导演、制片人虽然愤怒但也只有做出妥协,“编剧再不站出来的话,就等于万马齐喑。”

这次在横店找到的这位演员,对宋方金来说意义极为重大,“以前我们主要是从编剧的角度或是行业的角度来批判行业乱象,如今能寻找到一个认真对待表演的处在一线的资深演员谈,更具体、更形象、也更有说服力。这位从电视剧黄金时代走过来的资深演员也非常有感慨,因为他现在完全感受不到创作的乐趣。”

在宋方金看来,“编导演制是一个生态系统,一荣俱荣一损俱损。无论是内部还是外界,都应该真正做些什么,挽救这个行业。”

△2015年尔冬升导演拍了一部《我是路人甲》的电影,聚焦横店有表演梦想的“横漂”年轻人。若当年被这部电影感动到的观众,如今看到以下畸形的影视剧制作过程,应该会对这个圈子心灰意冷吧?

独家还原IP电视剧全程畸形制作

“IP电视剧”速成法

口述:宋方金

剧本没写完先开拍

一场戏里30多个角色全是替身在演

诞生“表情包式表演”

“飙戏”交给配音演员

“滤镜”影视剧泛滥

演员关心制作方是否买收视率

【宋方金】

建组期

谁红就签谁,不考虑角色

如今制作发行方、播出平台最关心是由哪几位演员阵容来担当此剧主演,不管该演员是否合适这个角色,只要当红、知名、有话题热度就可行。甚至部分投资方只认当红流量演员,其他一概不论。

看着演员档期写剧本

如今影视剧充斥着大量的网络文学作品,质量差的文学含量低的原始文本很少能有时间打磨,因为剧本创作周期得靠演员档期决定。比如现在3月份,A明星表示5月有档期,那编剧就必须在2个月内写出剧本。剧本创作就没有按照客观生产规律来,草率写作,经不起考量。

拍摄期

表演新体系:表情包表演

由于进组多数情况下没有剧本,演员到了现场不知道要拍什么;就算有剧本也懒于研究,所以如今拍摄现场基本没有“讲戏”这一说法。不背词、不搭戏,怎么演呢?——进行表情包录制:这种表演指的是演员只拍面部戏,各种角度、各种表情、需要变化环境时要不对着天拍,要不对着大树,要不对着墙,喜怒哀乐、把面部戏拍完后,剩下的交给替身。

全新影视剧类型:替身大戏

从文替到武替,甚至是啼笑皆非的“饭替”、“摔替”,给A设置好5、6个替身演员来一条龙表演(编者注:新京报也曾调查过“滥用替身”,文尾有链接可看)。甚至有过这样的真实案例:有一场戏拍的是大全景,拍戏的三十多个人全部是替身,一点都不夸张,绝对真实,如今观众看到的很多都是这般惊天地泣鬼神的“替身大戏”。

导演认真导戏?40集15天就能拍完!

原来拍摄现场“导演反复讲戏”现在少见。拍一部30到40集的剧,过去怎么着都需要半年,但明星主演给剧组档期有限,现在可以利用技术与替身用15天时间就拍完。所以拍摄原则以“求快”为主,拍不好想再来一遍的演员基本没有了,现场全是“过过过”的声音。

(资料图,不指代)

演员艺德低下,老演员痛苦

普遍存在演员艺德低下的情况,不研究怎么塑造角色,只研究如何塑造自己。例如某资深老演员动情地和某明星A对戏,老演员每次都情绪到位能哭出来,可无奈A就是记不住词也背不出来,一遍遍NG,最后老演员实在是哭不出来了。像这样认真对待表演的演员,若每次得到的只是对方无心配合、对搭档创作的不尊重,该有多失望啊。到了这些不负责任的剧组,很多好演员最终也被逼无奈,被逼变成了为了赚钱而赚钱,无创作空间可言。

更不用说“演员”这个身份对于现在很多艺人来说完全名不符实,他们就是明星,在拍摄期间比谁的房车高级,谁的助理、保镖多,直升机在空中接来接去赶通告,为起码的表演却一点苦都吃不得,惹毛了大不了就不拍了。

遥想当年唐国强为自己被贴上“奶油小生”的称号痛哭了一场,“奶油”是好的,“小生”也是好的,但唐国强认为这四个字远远不能概括自己的表演。而现在呢,真正思考演技的演员太少了。

后制期

“飙戏”的事留给配音演员

很多演员不背词、不研究戏,拍了半天就做个表情,其他留给配音演员“飚戏”。曾经一位资深话剧演员到了现场,导演就通知他“剧组不录音”,没有收音、同期声也就意味着表演质量大打折扣,这位演员相当愤怒,但也很无奈。

后期“万能”

没有同期声、没有实景拍摄、没有演员到场,所有的设置布景、移花接木就交给后期制作,换景、抠图、合成、特效代替了本来实拍达到的效果,本末倒置。更让人不能理解的是,一些好演员有时间演戏,制片方却不让演,因为TA演几万块一天,替身只要几百块钱,能省钱糊弄过去就好。

后期如今成“万能”,有些演员不会为演戏补课,却相当重视镜头里美不美。前期表演缺陷、甚至颜值缺陷都由后期来矫正,这也是为什么现在这么多“滤镜”影视剧。

播出

买假收视率、水军…恶循环

整个行业都在为造假者打工,现在很多演员都很关心制片方会不会买收视率。目前播出的很多电视剧,就算是质量经不起考验的,也经常破收视纪录、点击率,造成一派繁荣的景象。再不行就再买水军、买粉丝来追捧,整个流程形成一个闭合式的链条,恶性循环。

新京报对话宋方金:

乱象已成普遍现象?

(资料图,图片来自网络)

新京报:上文中有这种“乱象”的剧组,在整个行业占比多大?

宋方金:最近四五年,这类演员和剧组非常多,可以说目前横店大部分剧组都不认真,毫不夸张地说比率已经达到90%以上。昨天某部戏的副导演还透露,正在开工的“不认真”剧组也有90%,只有像郑晓龙导演、刘江导演的剧组还在按照正规拍戏的流程拍戏,很多IP剧、电视剧没有完整的剧本就开机了。

新京报:“小花”“鲜肉”真的如文中所说,都这么不敬业吗?

宋方金:目前的年轻演员98%都是这样,你一定要这样写,我会为我说的每一句话负责任。

新京报:很多关于演员的艺德、职业操守的探讨,有人说在运转的利益链中,演员其实是最后一级的,是否所有锅都应该由他们来背?

宋方金:不能说责任全在演员,而是每个环节都有问题。现在导演、制片人、编剧都可以换,唯独演员不能换,所以这些行业乱象就在演员身上体现得淋漓尽致。一个基本价值观都扭曲的剧组还做什么创作?资本站在明星那边,动不动片酬就上亿,从根本上来说需要打击收视率和数据造假,从外界对他们进行督促,才能把不良风气逐渐扭转。

新京报:演员特权真的在片场横行严重?

宋方金:由于市场和外界的追捧娇惯,片场就没有“演员”一说,更多是自视为明星。比如片场会有明星餐、明星助理餐、替身餐、场工餐等,连饮食都要分级,实在悲哀。据我所知韩寒和侯鸿亮的剧组就不会分这些等级,大家都吃一样的,都坐在一起吃,让剧组的人感到被尊重。可以说,生产价值观的影视剧,生产过程中就充满了价值观。

新京报:“卧底横店”一文中,还有其他的细节没有收录进去的吗?

宋方金:这次的文章主要是在讨论表演,还有很多关于演员品德、修养方面的问题没有加入。例如有些年轻演员以前演戏非常注重礼貌,红了以后就忘了本,经常不把前辈当回事,想睡觉就停工,不想拍就让五六十岁的老前辈等他心情好转,一等就是三四个小时。

【记者补充手记】

两年前,宋方金曾因“改剧本”与宋丹丹发生过争执,讨论过剧本应不应该改。而现在,宋方金说,“没有人看剧本了,主要看人来不来,再说他连戏都不自己演他改什么改,能有主演来现场就不错了。” 

采访末尾,宋方金还向记者提到,今年陈道明担任全国政协委员任职到期,他最后一次的提案就是对收视率、数据、票房进行打假,“这次提案无疑是为行业除害造福,有关部门、公众外界必须对这些事情引起重视,才能有效地打击行业乱象。”

补充说明:文章中,宋方金提到三十多人一场戏全是替身,这个数据让人瞠目结舌,他表示这个数字绝对真实。

“整个行业都在给演员打工,现在大部分影视公司一年的利润都比不上演员的片酬,行业的很多环节出了问题,不认真拍电视剧都能赚钱,未来谁会去认真创作呢?”宋方金说。

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责任编辑:枯川