电影《八月》：呼吁"像90年代一样看电影"共忆好时光

“像90年代一样看电影”濮存昕手绘海报

近日，知名表演艺术家濮存昕公开亮相，为金马奖最佳剧情片《八月》发声，接受媒体采访，畅聊90年代银幕往事。动情处更再度开腔，独家朗读曾经出现在《八月》中的经典诗句。事实上，这一次与电影紧密关联是濮存昕继2010年出演《最爱》后七年间第一次。

身为业内外公认的老戏骨，濮存昕老师不仅注重自我艺术的表达，更不忘提携后辈，一直以新颖的形式支持国产优秀影片。这一次他更希望通过发声，倡导“回归匠心，求真唯上” 的艺术创作理念，而这一心愿正与《八月》发起的“像90年代一样看电影”主题活动不谋而合。据悉，“像90年代一样看电影”的主题活动，将由濮存昕作为国民拥戴的前辈艺术家打起头阵，后续还将有中生代、新生代电影创作者加盟发声。据悉，《八月》由青年导演张大磊执导，将于3月24日全国上映。

谈90年代影片影人：那时影片更关注社会话题 现在的市场我不适应

在90年代的大银幕上，濮存昕曾为大家贡献出数部经典作品。而最常被提起的一部，便是在谢晋导演的邀请下，与日本当红偶像栗原小卷饰演的对手戏《清凉寺钟声》。回忆起当年的拍戏光景，濮存昕表示最大的难关一个是要扮演和尚体验生活，还有就是说日语。“最难忘的是背日语，一个星期内把所需的日语台词背下来，我就生记硬背，快到要拍的时候，我就来找她，我说你看看能不能听得懂，她说全都听得懂。”

对于濮存昕而言，他们这一批演员所接受的教学体系，就是要塑造真人物。“我演僧人，就要有那口静气。当时试装，头发就剃了，穿上海青，明阳法师接待我，我住在他的明阳讲堂。”他回忆道，当时寺庙里的僧人们五点多就起来了，自己也要跟着一起礼佛。濮存昕幽默地表示，现在拍电影的器材越来越高级，越来越现代，“片场的排场我们演员看着都有震慑力，好抬举啊，我们作为演员也要撑得起这个份儿。”但作为演员，已经不可能像以前那样纯粹地投入创作中，要努力配合宣传，“拍出来就已经很累了，但没办法，要讨好市场，讨好票房，挺辛苦的。拍电影必须去炒出点新闻来，或者打情骂俏一点在首映式上，弄点男女之间的暗色才有意思，我就怎么耍呢，我不适应了。”

在濮存昕的观念里，电影不该仅仅以票房作为衡量的唯一标准，而应该是走进内心，让观众获得更高品质的精神获益。“那时的作品中，好像没有现在的娱乐状态和商业状态，大家伙带着脑子进电影院，而且影片赋予大家伙去思想。现在华语电影的技术甚至能赶着好莱坞的水平，但是在题材创作上，却更多地被商业诉求所束缚。我们试图弄文艺院线都弄不起来，都赔本。”

父亲影人形象融入年代记忆  独家朗读经典诗句

濮存昕的父亲苏民先生是著名的表演艺术家，人艺的第一代演员之一。耳濡目染之下，濮存昕对于文化传统、演员精神的传承，离不开父亲的指点。“我从小就在人艺这里跑，现在都能记得那些楼梯、后台，我崇敬的老演员们是怎么生活的，谁和谁相爱，我们知道，那都是一辈子的交情。”

他仍清楚记得，当自己要以知青身份下乡路过人艺剧场的窗户时，里面传来样板戏《打虎上山》的圆号伴奏，“我就在墙根底下听，被深深地触动了，我看不到里面人的脸，特别想进去看，但没有权利，我从小就在这个剧场玩，长大，但就在那一刻，我意识到这个剧场已经不属于我了。”濮存昕认为自己是被艺术拯救的人，从一名知青成为演员，就是从父亲苏民先生身上继承了对于艺术的向往与信赖，而只有通过表演这条路才能改变自己的命运。也正是因为这份带有年代烙印的父辈记忆，让他对电影《八月》有了特别的共鸣。

巧合的是，电影《八月》中小雷父亲有一句台词 “人，不能低下高贵的头”曾引起不少观众会心一笑，它源自革命烈士陈然的《我的“自白书”》。而苏民先生则曾是《红岩》广播小说的朗读者，“那时候的广播，很多人守着话匣子，十二点到十二点半，工矿企业吃饭时听，谁兜里有个半导体就是奢侈品。我父亲读《红岩》，为什么陈然的《烈士诗抄》我能记住呢？就是因为他两个月，每天两个小时，把《红岩》读的。”聊到动情处，濮存昕还现场对着镜头感情丰沛地背诵了《我的“自白书”》。

盛赞《八月》贵在求真 倡导“像90年代一样看电影”

当电影《八月》获得2016年台湾金马奖最佳剧情片时，评委会主席许鞍华事后曾向媒体透露，评委中有不少像她这样精通电影的老行家都很纳闷，一个青年导演到底玩了什么“把戏”能把他们吸引，于是坚持看了两遍，得出的结论是，这部影片是跨地域的，走进人心的作品。而在表演艺术家濮存昕心里，这部青年导演的处女作之所以能够备受行家好评，是因为这部《八月》与台湾电影人熟悉的新浪潮经典作品气质很相似，都是关注本土生活和本土题材，并且坚守了90年代内地的谢晋等前辈导演开拓的现实主义风格，不懈求真。

“那个时候的老百姓关注作品视角，无论文学戏剧电影，都是从生活出发，希望作品能演绎生活，演绎命运，演绎社会问题，大家关注这样的题材，愿意带着脑子走进影院，思考人生，思考社会，思考命运，思考共同话题。”濮存昕用一段富有感染力的排比句描述了90年代的文艺面貌。

在濮存昕看来，“像90年代一样看电影”不是一味怀旧，而是循序渐进地去影响，唤醒情怀并有的放矢，提供现在的电影行业以及观众审视时机——很多优秀的电影人在过去做得到有限的条件下创造经典，那么在今天技术和资本丰富发达的今天应该更有空间和潜力。《八月》只是小小的站台，只要坚守匠心，从这里出发将有更多更好的作品涌现。通过好作品的辐射去向观众展示另一种可能，这也是他愿意支持《八月》的动因。