“时小念,你是我的女人,谁也不许碰,只有你可以做我的女人!”
“时小念,以后我约你,你都要准时来,不许逃,不许不出现!”
“时小念,就算我们不在同一个阶层上,我也不会抛下你,我会倒回来和你一起!”
“时小念……”
霸道总裁上线、高频玛丽苏桥段,如此令人少女心爆棚的场景,上一次看到还是在十几年前曾红遍两岸三地的台湾偶像剧《流星花园》中。最近,号称在四海八荒皆少有的玛丽苏爱情故事,《总裁在上》系列作品在乐视火热开播,并引来了一票粉丝的热议。《总裁在上1初见初念》自在乐视上线以来,播放量居高不下,已连续两周成为全网播放量最高的影片。《总裁在上》系列作品改编自网络言情小天后姜小牙的同名小说,主要讲述了一个霸气腹黑且偏执的总裁,如何扑倒呆萌年轻漫画家的爱情故事。上线两周,这部影片的点击量已接近6千万!这一强势围观的盛况,再次证明了,任时光荏苒,终究不变的仍是姑娘们的粉红少女心。
近期,我们有幸采访到了这个“玛丽苏”系列的创造者李遥波导演,且听他来和您分享戳中女性观众“苏点”的秘诀。
网大+网剧=《总裁在上》
娱影君:《总裁在上》这个系列的作品,应该被定义为网剧还是网大?
李遥波:准确地来说,应该是介乎于网大和网剧之间,但更偏向于网剧。这个系列每集的时长比现在一般的网剧都要长,相当于一部网大的时长。而且在画面的设计上都是电影化的,从这两点来说,它和网大有点像。但是从呈现方式来说,《总裁在上》系列共有10部,每周五在乐视开播一集,而且集与集之间故事的关联性还很强。它的气氛和节奏完全和电视剧是一样的。整个故事,不看第一集,就看不明白第二集。所以,总体上还是偏网剧些。
娱影君:《总裁在上》系列对原著有哪些改编?
李遥波:这个系列是我和制片人陈未衾合作的第4部作品,之前合作过的《男狐聊斋》,包括这次的作品,都是从女性视角出发的作品。衾姐作为编剧出身,有她对这部作品从情节上来把控,我是很放心的。“总裁系列”从网文开发为影视作品的过程中,为了让观众看起来剧情更加紧凑,对部分情节进行了删减,特别是一些支线故事。但是,我们也照顾到了广大“原著党”们的心情,小说里面经典的桥段和语句,全部都保留了下来。
娱影君:《总裁在上》系列和您之前拍过的作品,最大的不同之处是什么?
李遥波:应该说是一种新形式的尝试。这个系列的每一集都很长,而且总共有10集。对于这样的作品,比较难掌控的就是它的节奏和情绪的衔接。比如前一场戏,演员的情绪已经快要到沸点了,要吵起来了。下一场戏,需要把这种情绪延续,但是这两场戏中间的拍摄可能会有一些时间上的间隔,所以做到让整部戏,在情绪上有连贯性还是很重要的,不能让观众有跳戏的感觉。
挖掘女性市场的蓝海
娱影君:像《男狐聊斋》、《总裁在上》系列,在拍摄前期是否进行了观众目标人群的设定?
李遥波:对。我们对这些作品的目标受众人群,主要设定在年轻女性范围内。开始,我认为“总裁系列”的作品,目标人群应该是15至22岁的女孩,但是有次一个朋友来探班的时候跟我说,他10岁的女儿最近正在看“总裁系列”。所以,这一系列的受众年龄,可能会比我们最初设定的年龄层更小一些。
娱影君:您对于拍摄女性受众的作品是如何把握的?
李遥波:女性题材的作品,尤其是爱情故事,在剧情的逻辑设定上没有悬疑片、剧情片那么强。但是在画面的美感上有一定的要求,场景拍得好、画面唯美些,才能为爱情故事创造浪漫的氛围。因为我是做平面摄影师出身,所以对于如何拍出演员的美,还是有信心的。而且在画面的构图和色彩上,我也会多用些功夫,尽量得让观众首先从视觉上愿意沉浸到这部戏里。这点上,我们也可以借鉴一下韩剧。这两年韩剧的拍摄有一个飞跃式的进步,比如《W两个世界》这部作品的美术,构成整个画面的元素包括青色、粉红色、白色,都是和剧情非常和谐,令观众看起来很舒服的搭配。如果拍出来的色彩很杂乱或是暗色系太多,就会让观众感觉心里很压抑,没有青春偶像剧的感觉。所以说,一场戏中,剧中演员的情绪和服装、化妆搭配好了,才能提升所谓的“苏点”和“浪漫点”。
另外,可能是因为个人性格的因素吧。情感戏中,一句简单的话、一个微小的表情,都有可能成为打动人的点。我这个人本身情感就比较地细腻,所以对于揣摩这样的情感戏,可能会比较容易些。你要让我去拍武打戏,我觉得也不大合适(笑)。
(李遥波导演在拍摄现场)
娱影君:在具体的拍摄上,您认为哪点比较重要?
李遥波:我觉得的是根据不同的题材、体裁,在不同的场景,用合适的手法应该是最重要的吧。比如现在的网剧、网大的拍摄,观众在小屏观看,那拍摄的景别和院线电影、传统的电视剧肯定不一样。在拍摄的节奏上,因为网大和网剧的拍摄周期比较短、时间比较紧,所以就要分好重场戏和非重场戏。重场戏的话会偏电影语言设计,但是非重场戏的话,就直接用电视剧的标准来拍。
(左一 李遥波导演在拍摄现场 )
打磨细节才是提升品质的根本
娱影君:目前为止,您拍摄过的最满意的是哪部作品?
李遥波:应该是《男狐聊斋2》吧。虽然第1部在上线之后,观众的反应还不错。但是《男狐聊斋》第2部中,在美术场景和服化道上,都进行了全新的升级。整体的效果和质感,我们都很满意,也非常期待这部影片上线之后观众的反应。
娱影君:从业内人的角度,您认为目前网大市场主要存在的问题是什么?
李遥波:现在来说,网大拍摄的成本比较低,拍摄的周期又很紧张。所以对于细节的打磨还有待提高。有些很细微的地方,观众在看片的时候,其实可能并不会特别的在意。但是,如果你把细节做好了,影片整体的质感可能会提升一大截。无论从剧情的架构上,美术上,各方面都按100分做得话,出来的作品效果就会很精致。但如果,这个片子从策划,拍摄到制作的每一步都是差不多就行了,那最后出来的效果可能就是刚及格,甚至是不及格。
娱影君:最后请您对网大同行们说一句话吧。
李遥波:我觉得现在是一个非常好的时代。网络给了年轻人很多的机会,可以让你尝试不同风格的作品,这在以前是不大可能的事情。所以,我希望大家好好把握机会,且行且珍惜。在此,我也想特别感谢,一路以来,一直给我提供机会,让我实现电影梦的新片场影业和制片人陈未衾。我也会好好把握机会,继续努力前行!