中国动画电影不差钱 讲好中国故事是关键

在大上海电影院，进入影院的通道前，热门电影海报依次排列。 

在日本动画电影史上打破宫崎骏专属“百亿日元票房”神话的动画影片《你的名字。》，本月2日起在中国内地上映。上映4天，该片已在中国轻松拿下逾3亿元票房，让业界再次把目光聚焦在前景大好的动画电影上。

今年，中国电影市场整体增速放缓，动画电影的票房却逆势上扬。据统计，截至目前，今年在中国上映的动画电影总票房已达60.1亿元，比2015年全年的45亿元增加15.1亿元，在今年电影市场占比达15.03%。今年最后一个月，随着《海洋奇缘》《你的名字。》等多部颇具票房潜力的动画作品陆续上映，业内预测，年度动画电影票房总值有望达65亿元。

不仅如此，今年的电影市场还两次刷新动画电影票房纪录：先是《功夫熊猫3》以10亿元票房改写《西游记之大圣归来》在去年创下的中国动画电影历史最高票房纪录。随后，《疯狂动物城》又将这一成绩拉升至15.3亿元。然而，可观的票房背后，是国产动画的哑火。今年拉高票房、创造奇迹的，几乎都是“别人家的孩子”，这不免令人唏嘘。

11月初，由中日两国动漫界跨国合作的“中日动漫创新俱乐部”在东京成立，出资100亿日元设立“中日动漫基金”，试图借力日漫产业优势、弘扬中国美术底蕴，打造独创新颖的“中式动漫”。一时间，争议四起：中国动漫怎么啦?真的需要外援才能获得拯救吗?“中日混血”动漫能说好中国故事吗?在市场、资金、技术都已完备的前提下，国产原创动画如何崛起?

曾有过辉煌的“美术片时期”

被誉为“日本漫画之父”、阿童木形象的创造者手冢治虫曾说，自己是在少年时看了万氏兄弟的　《铁扇公主》，才弃医走上动漫创作之路。

中国动画电影的起步并不晚。1941年，万氏兄弟摄制完成《铁扇公主》，这是中国也是亚洲第一部动画长片，那时距世界电影史上第一部动画电影《白雪公主》的诞生仅过去四年。被誉为“日本漫画之父”、阿童木形象的创造者手冢治虫曾说，自己是在少年时看了万氏兄弟的　《铁扇公主》，才放弃医学专业走上动漫创作的道路，足见当时中国动画电影的影响之大。

1954年，万籁鸣和万古蟾从香港回到上海，加入上海电影制片厂美术片组。当时美术片组的人员已由最初的18人增加到200人，开始筹备第一部彩色动画片《骄傲的将军》。1957年，上海美术电影制片厂(简称“美影厂”)正式成立，直到上世纪90年代初，美影厂一直是全国唯一一家美术片制片厂。

特殊的历史环境造就了堪称辉煌的“美术片时期”。“美影厂成立时，汇聚了几支主要的动画力量，包括东北电影制片厂的人才、上海本土专门从事动画的人员，以及辗转在香港学习动漫的人员和全国各地毕业的高材生。”原上海美术电影制片厂厂长钱建平说，当时美影厂聚集了全国最优秀的动画人才，迎来此后30多年的中国动画繁荣。

1961年，120分钟动画长片《大闹天宫》上集上映，好评如潮。三年后，下集上映。《大闹天宫》全由手工绘画而成，单“孙悟空任弼马温在天庭遛马”那段，“美猴王之父”严定宪就画了500多张。据统计，《大闹天宫》先后向44个国家和地区输出与放映，并多次获奖。2012年，《大闹天宫》制成3D版后，依然受到国内和国际市场追捧。

上世纪80年代前后，诞生了《哪吒闹海》《天书奇谭》《山水情》等风格各异的动画电影，《九色鹿》《三个和尚》《雪孩子》等艺术短片，以及《黑猫警长》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》等至今耳熟能详的系列动画短片。“虽然当时中国动画公司只有美影厂一家，但内部形成友善的竞争。那时，美影厂动画短片很发达，大家从一个创意开始探索动画片的表达风格，成熟后，再慢慢发展成长片，这也是人才培养的一种方式。”

到了80年代末90年代初，大量日本、美国动漫进入中国市场，对国产动画造成巨大冲击。“原来动画制作有国家支持，而在走向市场化的过程中，原先的格局打破了，出现了非常大的断层。”钱建平说，在市场化背景下，一方面原先的动画人才离开美影厂南下深圳，帮美国和日本的动画做代工，造成人才流失;另一方面，电视兴起后，美影厂由于资金缺乏，未能及时占领电视台的动画栏目资源，从人才和制作两方面都发生脱节。

国产动画的衰弱与本世纪初期中国电影市场的低迷不无关系。“当时不少电影院出租给卖毛衣的了，更不要说去看动画电影了。现在，电影院越来越多，银幕数量不断增加，动画电影市场得到迅速发展。”钱建平说。2015年，中国电影票房达440亿元，动画电影市场票房为44.6亿元，占国内票房比重约11.1%。其中，国产动画电影票房达20.58亿元，占46.1%。去年的《西游记之大圣归来》以近10亿元票房给国产动画电影打了一剂强心针，而今年的《大鱼海棠》也堪称“现象级”。不过，钱建平觉得，中国动画片虽然有了一些新现象，但还远远没有形成规模。

“不会讲故事”成国产动画硬伤

《大鱼海棠》等作品尽管票房不俗、制作精美，但也招来情节薄弱、仅有中国元素符号堆砌等批评，“不会讲故事”是观众的普遍感受。

很长一段时间以来，动画艺术的“中国学派”曾为人所乐道。美影厂的黄金时期，《小蝌蚪找妈妈》　是水墨动画，《大闹天宫》《天书奇谭》是二维手绘动画，《阿凡提》　是木偶动画，《葫芦兄弟》则是剪纸动画。“中国学派”以鲜明的民族风格著称，不仅内容上取材自中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，美术设计的创作灵感也直接来源于民间剪纸、皮影、水墨画等本土的传统艺术形式。

“之所以叫美术电影制片厂，是因为除了二维动画外，还出现了水墨动画、剪纸动画等各种以美术为基础的片子。”钱建平还记得，美影厂第一任厂长特伟倡导的“动画要走中国民族文化的道路”。以《大闹天宫》中的孙悟空形象为例，万籁鸣曾要求孙悟空兼具猴、神、人三者的特点。为塑造合适的孙悟空形象，剧组借鉴了许多京剧元素，不仅请来有“南猴王”之称的上海京剧团名角为大家讲戏，剧组的每个人还必须学会“翻云手”“舞花棍”等京剧表演招式。苦心钻研出的水墨动画拍摄技法至今仍是美影厂的独家“秘方”。

喜的是“中国学派”在动画史上的浓墨重彩，忧的是艺术传承的后继无力。不同于日漫、美漫有完整的发展体系，从上世纪90年代开始，在日本二次元动画和美国三维动画的强烈冲击下，不论是观众审美习惯的培养，还是动漫创作技术的使用，都以这两者为主流，中国动画艺术逐渐没了传承。

近两年在院线上映的国产动画电影，虽然在数量、主题、乃至表达形式上都有了显著进步，但不足之处也很明显。国产动画电影或师法日漫、或师法美漫，或中外混搭，但最终的口碑、成效都难有爆款。如《昆塔》《青蛙王国》等效仿美国类型片，创作老少咸宜的全年龄动漫，但在国内总体反响平平;《魁拔》则效仿日漫，但原定的五部曲计划因票房不理想而终止。《大鱼海棠》等作品走在探索“国漫”的道路上，尽管票房不俗、制作精美，但也招来故事情节薄弱、人物形象扁平化、仅有中国元素的符号堆砌等批评，“不会讲故事”是广大观众对国产影片的普遍感受。

此外，中国动画电影另一个被诟病的是“低幼化”。《喜羊羊与灰太狼》以及《熊出没》系列向来是动画电影中的大IP(知识产权)，而从今年上映的《泰迪熊之玩具大战》《糖果世界大冒险》等动画电影的片名就可以看出，以低幼观众为主要目标受众的动画电影格局仍未改变。在“电影产业与中国故事创新”研究基地首席专家聂伟看来，定位“低幼”市场这一做法本身并无对错，中国的动画电影也不一定每部都要面向全年龄段，但目前整个中国电影市场分众化现象已经很明显，动画分众市场的定位意识也需更加清晰，也就是说，动画电影不可只有“低幼”，动画电影市场正呼唤更多分众作品。

近些年来，中国动画电影数量迅速飙升，每年约有30部至50部动画电影上映，但除《大鱼海棠》外，其余国产动画电影票房极少过亿元，口碑、讨论度、知名度平平，票房千万级以下的居多。

钱建平说，中国动画电影的体量已经居世界前列，但市场发展的速度远远快于动画片质量的提升，“中国对于本土动画诉求很大，中国动画市场起来后，动画人还没有准备好。”与上世纪美影厂面临的挑战不同，当下中国的动画环境已不缺资金、不缺市场，剩下的就是怎么“讲好中国故事”了。

讲故事从融入“中国基因”开始

如果说今天的中国动画要去寻找自己的原创，或者进一步明确国产动画专业属性的话，其实应从技术借鉴转向技术自觉、文化自觉。

2015年暑期档，《西游记之大圣归来》以近10亿元的票房成绩夺得国内动画电影桂冠，引爆国产动画电影行情。今年，国产动画电影依旧热度不减，7月上映的《大鱼海棠》长期占据话题榜，累计票房近5.7亿元。

国产动画电影要发展，归根结底在于讲好中国故事，彰显中国风格。如何讲好中国故事?什么样的故事才是中国好故事?取材传统故事当然是条重要路径。中国传统文化浩如烟海，动画电影《大闹天宫》和《金猴降妖》改编自《西游记》，《天书奇谭》改编自《平妖传》，《哪吒闹海》则来自《封神演义》，传统文化为动画电影创作提供了丰富的文学土壤。

过去，这些传统题材的中国故事留存在观众的脑海中，成为永不褪色的童年记忆。不过，钱建平提出，如果今天只是把美影厂的东西，按照以前的方式再现的话，就不一定行得通了，“大家记忆中的美影厂，是文化消费极少的时代，那个年代没有美国动画、日本动画，是只看自己原产动画片的年代，所以那个年代的美好记忆不一定适合当下。”聂伟表示，“70后乃至更年轻的观众大多是吃着混杂文化的精神粮食长大的，在多元文化交融的环境里成长起来。”观众对动画电影的审美趣味已受到日漫、美漫、国漫的共同改造。钱建平认为，讲好中国故事，应立足当下，“所讲的人物关系、人物情感，一定是当下的人碰到的事情。无论是动画片还是真人电影，都要和当下现实题材有关。”

“讲好中国故事”离不开对动画创作技术的反思。全球化时代，向别国学习先进动画技术无可厚非，这也是动画电影创作必然要走的路。“技术本身有文化属性，国内不少后期制作的特效师，基本都在学习使用美国主流技术，使用的软件显然不是中国造的。”聂伟提醒，“当欧美动画设计者使用这些软件进行角色建模时，一定是按照西方主流文化对人物形象的理解来展开的。”对动画电影而言，当下的问题已不再是无先进技术可用，而是如何反思动画技术的使用。“如果说今天的中国动画要去寻找自己的原创，或进一步明确国产动画专业属性的话，其实应从技术借鉴转向技术自觉和文化自觉。”

在聂伟看来，从便利性考虑，使用国外的专业技术无可厚非，但使用时也要从细节处做插件，打补丁。“比如美国动漫人物的笑，都是满嘴露牙大笑;　又或者受到惊吓就很夸张地往后弹跳，这些角色特征有时不一定符合中国文化中含蓄、内敛的人物性格塑造。因此，在角色设计的过程中，我们应做些有意识的技术微调。这种技术微调的背后就是我们中国文化的自觉性，只要植入这个基因点，就会慢慢发生作用。讲述‘中国故事’从融入‘中国基因’开始。”

“中国动漫要有自己的动画语言。”钱建平建议，未来或可尝试依托日本的专业技术团队，讲中国的故事，呈现中国国产动画电影的风格。“我们要回过头来仔细挖掘中国美术的魅力，这是我们打造新时代‘国漫’的基础。”

“讲好中国故事是最高目标。今天一部分国产动画故事，看上去很像不同技术模块的拼凑和演练，缺乏把这些技术要件整合到故事中的适配性和均衡感。”聂伟认为，中国不缺能快速上手的动画师，眼下最缺的还是一大批有自我文化要求和深层技术反思能力的工匠。聂伟认为，随着AR(增强现实)和VR(虚拟现实)技术的发展，各国重新站在动漫发展的同一起跑线上，“业界最近常讲的　‘弯道超车’　是一个选项，而寻找新的起跑点则是另一个选项。去年开始，《捉妖记》《九层妖塔》　等一批国产大片都在做同名游戏，一种新的‘影游联动’成为可能。新技术创造了动漫行业新的发展契机，国产动漫也因此有机会站在新的起跑线上，与同行竞业者共同讨论产业规则和技术指标。”