电视剧定制时代依然需要工匠精神 “唯尽唯一”是创作正道

已经连续几年，电视剧交易会成了业界的“鸡肋”，因为国产电视剧年产量居高不下、库存严重。但刚结束的2017北京春季电视剧交易会即“春推会”却意外惹人注目。不仅因为春推会上传出一则提振行业的消息：国内第一个影视著作权专家鉴定委员会正式成立，抄袭之风有人管了。更在于，新一届中国电视剧编剧委员会集结后的第一场论坛，便开宗明义，“求精品，求原创”。

正如国家新闻出版广电总局电视剧司司长毛羽所言，工匠精神与时代进步并不违和，甚至“愈是浮躁的环境中，愈需要‘一剧之本’的创作者保有‘板凳坐得十年冷’的定力，在文字的书写中冷静地、一点一滴地去发现人性的丰富与美好，去把握社会的变迁与时代的进步”。

电视剧定制时代，“唯尽唯一”才是创作的正道

清华大学影视传播研究中心主任尹鸿教授用困惑开启了发言，“我常参加各种评奖，一年几次，总会发现有些名字反复出现，有的编剧一年之内能写三四部长篇剧”。评奖候选单上的高重合率，其背后是电视剧的“定制时代”。尹鸿说，或受困于人情，或受迫于资本，很多名编剧随波逐流，陷入了流水线式的生产作坊，“这不是水平问题，而是我们太急于完成这些定制剧”。凡是出名的编剧，每天都有人情或资本紧追身后，逼迫着他们多交稿、交快稿。如此“定制时代”，人情或资本是电视剧生产的主谋，而创作的初心、对生活的有感而发退居到了幕后。

影视工业的大环境如此，这或许就是2017年中国编剧们把相聚探讨的第一个话题锁定“工匠之心”的初衷使然。一定程度上，“工匠精神”也是刘和平当选新一届中国电视剧编剧委员会会长的理由之一。

当年，刘和平花7年时间创作《北平无战事》，潜心案头功课，数度推辞资本的相邀。最终的结果，中国亿万电视观众可见，这部剧成为近5年的高峰之作。论坛上，刘和平分享了创作心得，他用“唯尽唯一”来归纳自己的职业生涯，“我有生之年，在同一个时段只能写一个剧本，因为同时写两个剧本我做不到精力集中”。论资历，1994年就已位列国家一级编剧的刘和平不可谓不资深；论作品，他的《雍正王朝》《大明王朝1566》《北平无战事》从来都是行业标杆式的精品剧作。权威如刘和平尚且不敢同时启动两项剧本，但业内却有越来越多编剧陷入“左右互搏”甚至“多核运算”的“高效”创作链。

作为新当选的编剧委员会会长，刘和平提议同行们反躬自问：“你能不能做到同时接四五个剧本写作，并同时竭尽全力？”若不能，他希望编剧能恪守“工匠精神”，敢对资本或人情说“不”。就像他自己做到的那样，“现在我有两个助手，还有两个同事跟我在一起，我们日夜坐在一起写剧本，我不说每一天，每个星期来找我的电话不断，我基本上都是两个字：拒绝”。

IP本无原罪，但已承载太多创作弊端

近两年，“春推会”交易旧剧已成了屡被诟病的现象。在中国电视剧年产量超过1.5万集，网剧也已年产过万集的当下，“去库存”几乎是剧界的陈词滥调。新剧来不及播，却有编剧发现，一些旧剧仍有占据荧屏的生命力。正在中央电视台八套播出的《青岛往事》已是3年内第3次播出，且收视率名列同时段前三。无独有偶，首播超过10年的《大明王朝1566》日前再登卫视、网络双平台，没有高像素保驾，更没有流量明星“护航”，观众们照样趋之若鹜。被重复播出了许多次的还有央视83版《红楼梦》、86版《西游记》，它们陪伴着几代年轻人走过假期，历久弥新。

“真正恒久的东西还是存在的。不管时代如何变，影视创作对人的爱和对人的关注不会改变。”尹鸿说，能经得起岁月和观众反复检验的经典作品，并不在乎原创抑或改编，最重要的，在于其精神内涵，能否与观众达到情感共鸣。从这一角度，IP本无原罪。可为何从2016年开始，IP越发频繁地被钉在耻辱柱上，被视为一切影视祸乱的源头？

“我们反对IP，其实因为它承载了太多创作上的弊端。”著名编剧、山东省电影家协会副主席赵东苓提出，业内反IP，反对的实为IP折射出的低智化、套路化、空心化。有位年轻编剧曾递给她一个故事大纲：开头是一个男人回家，发现老婆出轨了。30集的篇幅以此为基础，也仅限于此。这个男人疯了似地到处捉奸设套，最后证明整个故事是别人给他设的套。

“这故事真吗？绝不。现代社会的家庭关系绝非如此。”赵冬苓劝服那位年轻编剧的理由值得所有IP的推崇者警醒———观众们已能看透一切套路，精准猜出下一秒剧情走向，编剧如何还能囿于套路里难以自拔？观众们无法从荧屏里捕捉真实的感觉，编剧如何还能醉倒在空心化的写作里洋洋自得？观众们的智慧已经进阶到了与生活的时代同步，编剧的思路怎可还停留在20年前滞留不前？