导演管虎：电影行业是台上的角儿，而不是跪着的“三陪”

管虎

管虎，有近三十年影视行业从业经验，他与贾樟柯、王小帅等同为中国第六代导演代表人物。管虎称“低票房？不在乎，只看电影本身”，但有人却说他已经是个商业导演。

近日，笔者专访了导演管虎，听听这位一线从业者对电影、导演以及中国电影行业的看法。

电影对我来说是最至高无上的

忍着，等着，机会就来了

1991年，管虎毕业于北京电影学院导演系，1992年就自筹资金拍摄处女作《头发乱了》，之后又拍摄了《上车，走吧！》、《西施眼》，但当时的时代并没有给他太多机会，在2002年他开始转战电视剧市场。对此，管虎直言不讳：90年代电影院要改成台球厅了，没有人看电影，也没有人买票，反而电视剧行业很兴旺。你得活命啊，做的时候你就能在里面锻炼自己的手段，忍着，积累一些资源，为了自己将来的电影做准备，就是这样。

从2002年到2009年期间，管虎一直专注拍电视剧，2009才以黑色喜剧电影《斗牛》回归大银幕：2009年，时候来了，电影行业开始好转了，可以开始做了。在暴娱君提到时隔这么多年重返电影行业拍电影，有什么样的感悟时，管虎略作思考答到：我本身就是电影学院毕业的，拍电影这心一直没散，有这么多年的准备，说句酸词吧，电影对我们来说是最至高无上的，这是肯定的，这没什么不好意思的。那你就忍着、等着，也许有一天机会就来了，也许永远都不会来，但是它毕竟来了，没有什么感受，就是等到了，再努力往这条路上走。

从黑色喜剧电影《斗牛》，荒诞悬疑剧《杀生》，再到动作片《厨子·戏子·痞子》，以及2015年的《老炮儿》，管虎从来不偏向任何一种题材，而是多方尝试：我必须得变，从来都不能重复。

曾有好友透露管虎有一句口头禅“绝不！凭什么非要这样！我就不这样怎么着”，在暴娱君提到是否会把热门IP拍成电影时，管虎就坚定的答到：我绝不，一生都不会，我不喜欢。针对为什么不会选取那些自带粉丝的IP时，管虎脱口而出：那我拍这个东西，为了那批粉丝买电影票，我疯了。他爱买不买，我管他的。

电影最基础的属性不是商业行为，它只是有商业属性而已。电影本身应该作为文化留下来，留下来的前提下才有可能作为文化去讨论，那么你告诉我有几个电影留下来了，可以作为文化去讨论。做电影的问题在这，而不是如何成为院线电影这种商业想法。现在很多电影，一上手就卖四五个亿，两年就被忘了。

真正的导演是站在艺术家、

文学家肩膀上看世界的人

近几年，徐峥、赵薇、韩寒等转行当导演，大批70、80后导演如杨超、张大磊、忻钰坤进入公众视野，他们的片子在口碑亦或票房方面都得到了一定的肯定，导演更新换代的话题不断被提及，管虎认为更新换代是正常的、应该的：为什么不更新换代啊！每个时代都在变。我很小的时候就看到，我凭聪明、凭努力做的事和长辈那个大智慧、他完成的那个作品和臻于化境的境界完全是不同的，就是得到那个时候、在那个时代才能做出相应的东西。在任何年龄，任何时代，说任何他该说的话，所以更新换代是应该的，太好了。早该更新换代了，现在有点晚了？应该出来的是二十多岁的孩子，他们这处于三四十的，那叫更新换代吗？不叫。

在管虎眼里每个人不一样，生长的环境也不一样，二十多岁的青年导演都有些比较自我、擅长的、能拿捏住的生活，他们应该并且能拍出更多的作品。现在有很多初入行的年轻人，每天都有各种人拿奖，有什么用？拍电影太容易了，无数人都在拍电影，这个没什么。但是拍什么电影，未来结果是什么，中国这个欠太多了，从业平台是什么，未来出口在哪里，应该多思考这些。

有些人只是拍电影，谁不会啊，到处都是。在我看来，我都远远够不上导演，能称为导演这两字的人，应该是真正站在艺术家、画家、音乐家、文学家肩膀上看世界的人。我觉得做这个行业的人，唯一能做的事，就是低下头来做好自己的事，别的都不要去管。

中国电影市场不是快，是泡沫，早晚会破灭

从2005年到2016年，除去2007年年度票房增比为27%外，近十年来中国年度票房增速均在30%之上，2016年电影市场更是以457亿的年度票房数据收官。

管虎不禁感叹：如今的中国电影市场发展的不是快而是泡沫，没有一个国家需要这么多电影，一年七百部，三百部上不了线，中国电影不是太少了而是太多了，这个国家只需要二三百部更好的电影。所以所谓的这种发展快，早晚会慢下来，泡沫会破灭。不能因为这个就不耐心，不安静下来，不尽力去打磨，我觉得不能被这个环境和乱想所左右。针对大家挂在嘴边的中国电影评分虚高、票房虚高，管虎认为这种乱想都太正常了，每个国家都会经历这个事，终归会过去，会水落石出，会慢慢的退去。

如今，从电视台到门户网站，很多平台都主打要做出符合新生代的内容，它们口中的新生代就是95后，00后。谈及此，管虎提高了声调： 你95后还是00后跟我没关系，作为从业者我拍电影是引导观众，不是你喜欢什么我就干什么，我凭什么要这么干，电影行业是台上的角儿，而不是妓女，跪着三陪的。

如今电影行业的门槛低，有钱就能拍，每年大量的电影、电影人涌入人们视线。管虎认为这些都是一个正常过程，慢慢的都会被淘汰。让管虎欣慰的是观众的日益成熟：从前几年到现在，观众渐渐地成熟，变得冷静，对电影变得挑剔，观众群在成熟。 2009年的建国大业，一百多个明星卖了4个亿，这是事实，你看现在还能卖到这么多钱吗？观众不再被你骗了，它有挑剔在里面，观众其实在往好的方向转变。

电影行业需要专业的从业人员

而不是大师和明星

3月26日，管虎出席了2017 EZ.ART影像大赛启动仪式发布会，2016年时他还是评委，这次却以联合创始人的身份出现。当问起为何会从评委转变成联合创始人时，管虎表示：因为容艺教育它和北京电影学院、中戏不一样，它更多的是培养专业的从业人员而不是大师和明星，我觉得这个行业最缺的可能还是从业人员，比如美术、摄影、灯光、录音……

现在人一窝蜂的都去当导演了，我觉得这是这个行业最大的缺陷，一线的美术助理都不会作图了，都拿电脑做的，特效的都不懂英语就生背硬看，软件也不会用，真正的专业的从业人员太缺太缺了。

针对暴娱君提及的美国电影课程设置上涵盖技术、内容等各个方面，海归是否会弥补这个缺口时，管虎说起了自己去美国的最大感触：我觉得美国不是这个重要，而是从业人员对行业的热爱。比如说我们去派拉蒙，哪怕一个带着你参观的、开车的小姑娘，她都会特别热爱这个行业，就是任何一个焦点员、化妆助理，他都会极为热爱这个工作和享受这个工作，一生从事，这是美国最重要的，这我们能不能学到？而不是去学大师。

在中国电影行业从传统作坊式向高度工业化跨越的过程中，需要一个平台为影视行业各个岗位提供具有实操能力的人才，培养他们对这个行业的热爱，正如管虎所说“这是工业的做法，要不然我们永远是手工做法”。

在采访接近尾声时，管虎提起了自己筹备多时的片子：9月份会有一个战争片，我们筹备很久了，我想做一种中国的战争类型，我觉得中国的战争片还没有形成类型，大多是八一厂的那种战争片，所以我挑选的是这个名族最苦难的那一天，就是1937年的淞沪战役，全国的军队全给人家一夜之间打没了，就剩了400多人，史称八百壮士，电影名就选择了《八百壮士》。

我觉得中国人应该停下来的，静下来看一看自己这个民族怎么回事，经历过什么，是不是该安定一会儿了，不能再跟着这个潮流这么折腾，反正总得有人做这事吧，那就我来做吧。

暴娱君微信公众号：baoyu_18