电影不是反复重塑“IP” 艺术性才是立身之本

日前在中国上映的电影《美女与野兽》，讲述的是一个人们耳熟能详的故事，早在1991年，迪士尼拍摄的同名动画电影就曾风靡全球。从影片《美女与野兽》的投资拍摄，可以看出好莱坞近年来对翻拍、续拍口碑较好的“IP”（知识财产）情有独钟： 2015年，好莱坞电影北美票房前十名中，续集电影占7个席位，另外3部电影《头脑特工队》《火星救援》《灰姑娘》中的后两部也并非原创。2016年，美国本土共有36部续集电影上映，而前两年的总和都没有超过30部。

然而，2016年大批续集影片扎堆上映，并没能令好莱坞电影公司赚得“盆满钵满”，反而口碑、票房双“扑街”：《独立日2》《忍者神龟2》等影片票房惨淡，美国《财富》杂志将2016年暑期档称为“票房毒药之夏”。投资拍摄《忍者神龟2》的派拉蒙影业，2016年亏损超过4.5亿美元，全年收入仅有8.77亿美元，在好莱坞六大制片厂中排名垫底。对此，派拉蒙影业前副主席罗伯·摩尔无奈地说：“观众已经向我们提出需要更独特作品的挑战了。”

其实，即便如《蝙蝠侠》这类全球知名的超级“IP”电影都曾因创意枯竭而“停摆”，直至导演克里斯托弗·诺兰将哲学思考与文学名著《双城记》创造性地融入电影，并开辟了英雄电影黑暗风后，才令“蝙蝠侠”重获新生。由此可见，原创力才是电影产业良性发展的驱动力。

作为文化产品，电影除具商业性外，艺术性更是其立身之本。续集电影在短期内的确十分“吸金”，但电影公司长期炒作“IP”，偏废艺术原创性，则会导致电影产业进入创新瓶颈，令产业链出现恶性循环。于是，在续集电影看似火爆的背后，是近5年来北美票房增长乏力，甚至出现负增长的惨淡现实：2012年北美年度票房共计108.36亿美元；2013年为109.2亿美元，2014年降至103.5亿美元，较2013年下降5%；2015年上升到111.22亿美元，2016年则缓慢增至113.75亿美元。

移动互联网时代使观众的收看渠道从传统媒体转向新媒体，这也正在“倒逼”好莱坞传统电影公司转型。去年10月，美国电信巨头AT&T收购时代华纳，是这家拥有100多年历史的好莱坞电影公司为适应新时代做出的转型尝试。时代华纳丰富的电影电视资源弥补了AT&T内容上的不足，而通过AT&T的无线网络平台，华纳实现了由传统播放端到新媒体的转变，获得了更多观众。

无论重塑“IP”、还是适应互联网时代，都是好莱坞电影公司为寻求生生不息的创造力所做出的调整和努力。然而，一部电影的优劣，归根结底是其原创能力和艺术品质说了算。