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《长城》之后，观众能看到的张艺谋的下一部作品，不是正在拍摄的《影》，而是即将在国家大剧院上演的一台“观念演出” 《对话·寓言2047》。6月16日至18日，《对话·寓言2047》将在国家大剧院连演三场，之后会在上海、杭州、广州等地陆续上演。
5月9日，《对话·寓言2047》在国家大剧院举办发布会。除了身为电影导演，张艺谋一直不乏执导大型演出的经验，除了《印象》系列的山水实景演出，还包括歌剧《图兰朵》、京剧《天下归心》等等，当然最令人印象深刻的还是2008年北京奥运会开幕式。所以张艺谋执导演出并不意外，但意外的是，一贯关注历史，关照现实的国师这次要对话未来了。
《对话·寓言2047》被张艺谋称为一台“观念演出”，按官方说法是因为最终呈现的表演形态用传统的歌剧、舞剧、音乐剧、话剧等形式都不能完全定义。这场演出汇集了来自七个国家的二十一支表演团队，既有纽约的先锋艺术家，又有来自德国的激光团队，舞台上既有机械臂又有无人机，除了这些前端的科技元素，还有张艺谋一直喜欢的东方符号，陕西的碗碗腔、泉州的木偶剧、复州的鼓乐班，还有史上“最高龄谋女郎”——来自贵州的77岁织机表演者吴书香与来自内蒙古的71岁长调表演者其布日。但知道这些并不足以让观众了解什么是“观念演出”，甚至更加困惑了。
吴书香（左）、其布日（右）
而张艺谋自己的解释是，“观念演出就是一种表演形式”，他举例到，比如品牌发布会、时装秀、小剧场等等，其实这些都在传达观念。“观念演出肯定不是在讲一个故事，但是艺术家希望在这个过程中触动你。” 张艺谋说，“至于是情感还是理性，因人而异。” 对于这场独特的演出，张艺谋表示，“连我自己没看到最后的完成版也无法想象会给我什么样的触动，我们现在看的只是原材料，所有的艺术家都很期待最后的合成。”
但对于这场关未来的演出，这次传统与科技的对话和寓言，张艺谋和他的团队似乎没有打算给出一个答案，张艺谋表示，演出只是提出问题，但具体的答案，还需要观众们自己去寻找。
发布会后张艺谋接受了媒体记者群访，谈跨界，谈他这次独特的演出，也透露了新片《影》的消息。
我就是个劳碌命。
“其实一开始我是拒绝的”， 张艺谋说：“因为实在是顾不上。” 这次合作能够成型因为制作方没有施加任何票房，收益的压力，就是想单纯做一个文化性质的演出，他最终还是接受了。张艺谋也传授了他能同时运行多项任务的关键在于“频道切换要快，要准确。” “电影和舞台演出，确实会相互启发，虽然表演类型不同但是可以融会贯通。” 张艺谋说他也不是天生就有这种能力，“很多时候是事儿找到我，我只想拍我的电影，做我的剧本，但有些事儿无法推辞，必须接受，后来也就锻炼出来了。” “我就是个劳碌命，现在反而忙起来才过瘾。”
我们这次走高冷范儿。
发布会上，张艺谋的团队“抱怨”张导提出的要求太难实现，要“最传统”、“最前沿”还要“最好看”，为此他们上网搜集各种资料，最终凑成了来自7个国家，21个团队的演出阵容，其中9个团队来自海外，“我们开一次电话会议都很难凑时间。” 虽然张艺谋调配过比这次演出庞大的多的资源，但他说这次最大的难度在于舞台效果，“你可以把8样东西放在一起，但不代表有效果，不代表有意义，要创造一种新颖的形式让他们有内在的关联。”
人海方阵，大面积高饱和度的色块是张艺谋在电影和舞台上惯用的元素，但被问及这次会不会依然有这些“张氏”典型元素出现时，张艺谋说其实运用什么表现手法要看表演的类型和分寸。他指着身后的海报说，“我们这次走的是高冷范儿吧。这个海报我很喜欢，像网络，或者一个程序，很有科技感。一个科技感的演出，在国家大剧院，肯定不适合用人海战术。” 但张艺谋也向记者解释，他不认为人海战术和大红大绿的色块有什么不对， “不同的演出是不一样的，我是常常被批评啊人海战术，大红大绿，但我举例来说，比如人海战术，试想在一个10万人的体育场表演，人不多能演吗！” “这才是08奥运会的魅力，我们说欢迎奥运来中国，其实这些表演者的热情，他们散发出的磁场感染人，是人感染人。”
用小鲜肉和当红偶像是电影类型的需求。
从《长城》开始，张艺谋的电影中出现了如鹿晗、王俊凯这样的人气小鲜肉，正在拍摄的新片《影》中也有关晓彤和吴磊。被问及小鲜肉的问题，张艺谋再次强调类型，“用什么样的演员主要还是看角色需要和影片类型需要。” “用当红的偶像因为那个类型本身就是一个商业片的类型，那当然需要这种类型的资源，可以最大化的引发话题。”
说到新片《影》，张艺谋说这是一个新的类型，首先需要的是有演技的演员。“邓超，孙俪、郑恺包括王千源，王景春都很会演戏，没话说。” 张艺谋也力挺了组内年纪最小的年轻演员，“关晓彤很会演戏，作风也非常好，很朴实很敬业。吴磊还没进组但我相信都会表现非常好的。” 张艺谋说《影》的剧组氛围非常好，“大家都是在想做一个艺术的事情。”
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