影视音乐需与剧情联动 工业化流程待完善

最近《欢乐颂2》的口碑可谓扑街，各种讨伐之声更是此消彼长，但娱评今天并非要吐槽这部剧，而是想就这部剧的14首OST（原声音乐），谈谈整个电视剧行业的音乐趋势。

14首OST，对一部电视剧来说，体量不小，但也不至于惊讶，近两年，随着投资规模的不断扩大，电视剧在原创歌曲方面的投入稳步提升。

音乐需与剧情联动，工业化流程待完善

先来听听来自音乐人和制作人的声音。“音乐是影视创作中必不可少的环节，是烘托影片气氛的重要工具，好的影视音乐可以引发观众共鸣，听觉感受配合画面让剧情更具立体感。”负责《欢乐颂2》OST编曲的董冬冬表示。

“音乐在电视剧制作过程中是相当关键的一个环节，无论对剧集气氛还是表达都非常重要，因此我们对音乐的重视程度很高。”白一骢表示，“我们希望歌曲在两方面施展作用，一是与电视剧的气质高度结合，二是烘托氛围。”

再来看看国外成熟市场，影视音乐创作可用四个字来概括：专业分工。具体来说，在每年的剧本选秀会上，音乐制作人工会组织会和编剧工会组织、导演工会组织、演员工会组织等一起，就剧本进行筛选，一旦项目被选中便会启动一整条产业链的开发，其中就包括影视音乐的创作。剧本在第一时间配发到相关音乐公司，词曲作者便可根据剧本进行创作。同时，在影视作品的不同周期，音乐制作人还会对音乐进行修改和调整，以和作品形成最强共鸣。

反观国内市场，尽管大家对音乐的重视程度越来越高，但很多作品的内容和音乐仍然“汤是汤，水是水”，尚未达到水乳交融的效果。换句话说，真正的影视音乐绝非简单地抓来好听的音乐放在影视作品中，只有两者形成较高的相互依存属性，音乐才能和内容高度匹配，最终构成作品的完整灵魂。对此，麦特文化总裁岳洋坦言，国内影视音乐的现状是，一部作品中会使用很多首歌曲，其中相当一部分通过版权购买直接获得，并非专属定制。

在音乐领域，绝大多数电视剧尚未走出自己的个性之路，音乐也尚未成为作品有效的叙事手段。这一局面除受限于资规模外，创作流程或许更为紧密和关键。后期工种和全周期工种，是目前国内和国外成熟市场在影视音乐方面的最大不同，也是差距所在。

除了机制上的差距，人才以及如何定位音乐在影视作品中的功能，也是国内市场主要短板。相较欣赏类音乐，电视剧音乐的创作对音乐制作人的挑战也更大，不是好听那么简单。首先，电视剧音乐为电视剧整体服务，电视剧音乐创作者除了要考虑音乐自身的要素，还要考虑音乐与剧情、人物性格、语言环境、音响效果、画面整体、场景、画面剪辑、节奏等的关系，只有完整了解剧情发展动态，创作者才能完成对每个角色的刻画，并选择适合的风格旋律、乐器以及适合的歌手来演绎，最终使得整体和谐、统一；其次，电视剧音乐形象要与画面的视觉形象统一，否则不仅得不到观众的认同，反而会影响观众的收看心理，严重的甚至会干扰到观众对电视剧的欣赏与理解。

因此，音乐创作者在进行电视剧音乐创作时，不仅要根据自己的审美经验来创作，还要考虑到大众对音乐所表现形象的认同，要符合大众的审美经验和审美意愿。同时，由于影视音乐具有鲜明的功能性，其作曲与传统作曲相比更具独特性，这就要求音乐制作人不仅要精通音乐表达，更要了解视听语言，并细致把握剧方创作意图，只有做到这些才能创作出与剧集匹配度较高的音乐作品。此外，一部作品到底需要何种风格的音乐，也需要导演或制片人具有较高的综合艺术鉴赏力，在搭建影视音乐整体框架时，导演或制片人要能够深刻把握创作意图，对所需音乐有深入的理解和感受力。而这些都是目前国内影视音乐行业较为缺失的部分。

投入占比不到1%，版权售卖或打开盈利空间

据董冬冬透露，目前国产剧在音乐方面的投入很多都不到1%。对此，白一骢也表达了同样观点，他坦言，目前国内影视音乐还未达到一个非常有品质的程度，只能说某首歌、某个曲子不错，综合水平尚未到达美剧配乐的水平。“制作公司从理念上还不认为影视音乐需要花大价钱，更多还停留在几十万元打包阶段，对音乐建立高要求高标准的行业准则还需要一段时间。”

以影视音乐最为重要的编曲来说，美剧单集制作成本从200万美元至2000万美元不等，普通电视剧作曲家的酬金大约是为一小时画面配乐收取5万美元至10万美元。知名作曲家为一小时画面配乐收取15万美元至25万美元。版权收益另算。若是个体户式作曲家，往往按照剧集投资成本的5%左右收取酬金，版权收益另算。而国内电视剧领域，即便是在一线卫视频道播出的剧目，作曲家能拿到的酬金一般也只在20万元至50万元之间，约占总投资额的0.3%至0.83%。

值得欣慰的是，抛却相对值，整个行业投在音乐制作领域的绝对值正在逐渐增大。毕竟，要补齐与国外成熟市场在音乐方面的短板，剧方必须拿出更多的诚意与音乐制作人分享。

除了投入在日趋增大外，国内影视音乐在版权售卖方面也有了新进展。去年8月，《幻城》原声音乐以付费下载模式上线酷狗音乐。同年7月，《诛仙青云志》原声数字专辑《青云志》也上线酷狗音乐，首月销售额近30万元。 而此前《蜀山战纪》数字专辑《我从来不存在》在酷狗的销量也达6万余张，成为“白金唱片”。

这一系列尝试要始于《太阳的后裔》数字专辑，据悉，该数字专辑独家上线酷狗音乐，销售额超千万。首次试水的成功，让音乐平台看到影视音乐的巨大潜力和商业价值。

酷我音乐表示，他们会对影视数字音乐专辑制定“特别营销”方案，以吊足听众、粉丝胃口。比如随着剧情的推进，歌曲会被逐渐放出，这种联动可以更有效地激活粉丝经济。

目前，国内影视音乐的销售渠道主要为To C和To B。To C主要通过网络付费下载和CD购买为主；To B通常由委制单位付费。新兴渠道则是以移动互联网为主的各种付费方式，其中会员制和打赏为主流。

“前几年，电视剧歌曲的销售渠道主要是彩玲和无线增值业务。随着智能手机的普及，更多人选择用手机听音乐，电视剧歌曲的销售渠道也开始向互联网音乐平台转移。”董冬冬表示。

在国际市场，音乐版权是创作者非常可观的收入来源，且收益伴随创作者终身。随着国内对知识产权意识的加强，以及相关法律的出台，为音乐付费将慢慢成为常态，并成为影视音乐持续获利的重要渠道。实体方面，影视音乐可以借鉴SNH48的运营模式，在原声CD中加放投票券等特定权利，激活粉丝购买欲望。

但不管线上还是线下，影视音乐若想获得更为长久的获利空间，都需要影视作品系列化开发，并挖掘作品的核心粉丝，围绕粉丝进行精细化运营。