陈可辛：现实题材电影的困境是世界性的

1980年代的香港，我的年龄还跟现在的90后差不多的时候，我就已经在拍电影了。那时候我很幸运赶上了香港电影的辉煌期，碰到了很多有趣的题材，也拍了很多电影。

但是到了大概到1995、96年，整个生态结构都改变了。

大家都知道，香港是很小的。香港电影其实一直依附于海外华人的生态圈，支撑它的创作。当时，新马泰和欧美唐人街的华人市场一直在萎缩。因为年纪大的观众不去电影院了，年轻的观众已经融入了当地的文化，也不需要华语电影了。再加上台湾市场在1995、96年开放给了美国的电影大公司，自己建立发行体系，进口的配额限制取消了。两年之内，华语电影、港片、台湾片市场占有率一下子由60-70%变成了1.6%。

我当时才30出头，还什么都没有，就不停地找方法，想改变命运。没想到，现在又多拍了20多年的电影。

这20多年，我改变了很多自己创作的方向，也不停地融入不同的市场。我去过好莱坞，接着又很辛苦做了几年泛亚洲的电影，跟日本、韩国、台湾、新加坡、泰国等等新兴的电影市场国家合作。最后终于来到内地，碰到了过去十几年都没碰到的好市场。

必须正视观众消费习惯的改变

这十几年，内地市场经历了世界电影一百年的变化。

我们经历了从大片时代，到接地气向喜剧、爱情片的转型；也经历了主体观众从70后到80后，再到85后、95后，甚至今天00后观众的转变；还经历了从所有的电影院集中在一线城市，服务高知识水平、高学历的观众，到现在下沉到二、三、四、五线，要迎合小镇青年的变化

这些对电影人来说，都是无所适从但还是要每天面对的事情。

这种变化在近几年更加猛烈，互联网和移动互联网改变了年轻人的生活方式，他们娱乐消费的方式也有变化。以前大家围在电视机前吃饭看电视，后来有了智能手机、iPad，随时随地可以看电影，甚至不一定要看那么长的视频。

这种变化反转到我们这个行业来，我们就开始埋怨说互联网抢走了我们的观众。观众其实更不愿意付出的是几个小时的时间成本，是出门的麻烦。对他们来讲，不如在手机上花5块、10块下载个奥斯卡得奖的电影更好。

观众越来越在意自己的时间成本，他们永远都比我们想象得更聪明。

与此同时，我们还有一层更大的外在压力——我们必须要生存，要把利益做得最大化。这就导致很多电影内容创作者，都开始向大明星、大制作的奇观电影倾斜。其实电影院也很辛苦，要面对现在市场的变化，面对资本、地产的绑架，他们的营运成本、发行成本非常高。整个大电影产业链其实很难收支平衡，更别说这最近一年两年好像电影又开始到一个寒冬期。

现实题材电影的困境是世界性的

但是，我们看到互联网绝对不是因为电影市场的不稳定，而是看到了互联网跟传统电影结合的一个更乐观的局面。

我常常跟我的团队说，我们要有自知之明，要了解自己的强项，也要认识自己的缺点。我知道，我们不是像徐克、周星弛这样的电影人，我们不是做奇观电影，也不是做一、二、四、五线通杀的喜剧电影的人。

所以，我也会有自己的困扰。因为我一向是拍现实题材，以前在香港是拍都市、人文的片子，到内地来了也是。前十几年大片时髦的时候，我们也尝试过拍一些不是现实题材的东西，但是始终都存在一些问题。

现在内地电影市场这种改变，跟全世界是同步的。美国也是，超级英雄的戏和动画大片在主导市场，真正口味成熟、深挖现实的商业片——还不是艺术片——其实生存空间很小。

站在市场角度来讲，我们感受到越来越严峻的现状。很多时候，我们用两三年心血做的一部电影结果就是面对两周的运气。这两周的运气，很多时候根本不是两周，而是一周、一个周末，甚至不是一个周末，就是一天。我记得我的上一部片，就是求院线给我一天的机会，排完片后，第二天你要怎么减都没有关系。

更可怕的是，电影很多时候是社会的话题。这一周社会发生了什么新闻，天气好不好，你的对手是谁，你的对手有没有雇水军去黑你……

我对网剧非常着迷

这个困境怎么破？仔细观察你就会发现，虽然整个娱乐圈资本都在进来，但其实在互联网上，年轻人真正喜欢的爆款内容还远没到饱和的程度。比如说网剧，看着好像很火，但是真正能让年轻人叫好的网剧，我觉得还是有限。

其实我个人对网剧这个范畴是非常着迷的，这还不是因为现在各大视频网站的崛起，我等这一天等了非常久。

早在70年代，我的成长受了美国迷你剧很大的影响。我记得当时家里只有一个地方有空调，就是妈妈的店。晚上我们都睡在那个店的地板上，看着当时家里的第一部彩电，电视里播的就是美国的迷你剧，比如那部讲非洲人去美国的，很出名的小说《根》。

当时美国有很多非常优秀的，根据小说改编的迷你剧，它们只有6集、8集，它对一个年轻人来讲，黏性甚至比电影院的还强。后来1990年代我在美国拍戏的时候，听说内地有一个很火的电视剧叫《人间四月天》，我就去买了回来看，看到王蕙玲老师的剧本。我当时觉得，原来我们中国人已经能拍那么好的电视剧，我什么时候有机会也会转型到电视这个行业来。

然后我就回来了，开始做泛亚洲电影。当时，也尝试过跟日本、韩国的电视台做一些合拍的剧，结果剧没成倒是拍了很多合拍的电影。

最后我来到内地，也是一面在做电影一面不停尝试去问一些电视行业的专家，要是我们电影导演转型来做电视，有没有优势，有没有可能。结果，得到了三条结论。

第一，其实在内地，本来拍电视剧的导演都是电影导演，没有转型拍电视剧这个命题。电影行业的不景气，导致很多电影导演都在拍电视剧，而且很多导演在拍电视剧的时候，是抱着“这是个活儿”的心态来做，跟拍电影的状态完全不一样。

第二，跟海外很多地方一样，电视在中国不是一个直接面对C（消费者）的行业。我们面对的决策的人其实是toB（产业），一些电视台的高层，几个人就决定了全国观众看什么。

这让我想起香港电影下滑的一个很重要的原因。1980年香港电影最火的时候，也都是toB的，不是toC的。因为当时香港只有700万人，toC根本支持不了香港电影。我们所有电影都要卖到台湾、卖到海外去，那么几个买片的人口味决定了整个行业的走向。这个曾是造成整个香港电影行业下滑的原因，可能也是内地可能电视界的一个隐患。

第三，电视剧讲故事的方式、盈利的模式，跟电影完全不一样。电影是追求质量的，但电视剧其实是追求数量的，只拍8集、10集是不赚钱的，这个对电影导演来说是很难适应的。所以我就一直在等。

等到今天视频网站出来了，8集、10集的剧集创作都成为了可能，我觉得时机到了。

我们其实应该正视电影的瓶颈，不仅仅是经济的瓶颈，还有讲故事的瓶颈。我经常觉得很多时候拍电影，拍完之后必须剪掉很多非常好的东西。因为那些东西它已经不符合发行90分钟到120分钟的模式。说实话， 120分钟我们讲故事还讲不完，所以拍大片的时候根本不可能把细节讲出来，这是我认为电影在讲故事方面最大的瓶颈。

所以，我觉得网剧有机会，也许我想得很天真，我认为网剧应该就是一部你爱多长就多长的电影，8个小时就8个小时，6个小时就6个小时。12个小时一季现在是美剧的主流模式，但是你想拍成两个半小时的迷你剧也可以。

我觉得互联网还是个非常新的行业，很多东西我们还能够创新，还能够用一个新的观念去面对，这个可能是互联网跟视频网站最吸引创作者的地方。

是时候忘记对大银幕的着迷了

现在美国电影碰到的最大的问题，也是院线完全被超级英雄、动画片霸占。过去十几年非常火的导演，现在也遇到了创作困境，他们同样需要找一些新的平台。事实上，美国导演，比如斯皮尔·伯格，从十几年前就开始跟电视、网络互动，做了很多不同的电视剧、网络剧。我觉得这个是我们可以借鉴的东西。

过去几年美剧的水平不停提升，他们的模式也在改变，不一定是周播，也不一定要像原来的电视剧那么长。观众现在会整季下载，一个周末连续的在看，这个观影状态其实跟电影院是一样的，只不过他可能是在一个小屏幕上看。

所以，我们也要开始忘了我们对大银幕着迷的心态，因为现在长大的年轻人可能就不是在大屏幕里生长的，他们对大屏幕的认知跟我们不一样。最近戛纳有很多争论声，大家在捍卫大银幕。我觉得每个年代都有每个年代的习惯，最重要的还是内容。

看到的现在的数据，我发现现在很多人，就算看很长的视频都是用手机看的。那就让我想到，很多次让我感动得流泪的是在飞机看的电影。飞机屏幕虽然小、质量差，但是因为戴着耳机，我跟这个世界是隔绝的。我觉得这跟现在人们在地铁里拿着手机看视频一样，别看那么小的屏幕，他戴着耳机可能比在电影院更专注。

未来的可能性是非常大的。只要我们电影人、视频网站、电视台的决策人，投资方……都能放下一些我们故有的成见，其实可能性应该是无限的。

去年，我监制了一部电影叫《七月与安生》，这是一部年轻人更喜欢看的电影，题材也挖得深了一点，观众口碑很好。我们很奇迹地从第一天只有1000万票房上到最后1.67亿，变化比例是16、17倍。在电影数据来讲，16、17倍是非常值得庆功的，因为通常电影的曲线是6、7倍， 10倍就是口碑很好。

40块钱一张电影票，1.67亿的票房，就等于大概420万人次。这个数据其实也不错，但是那个电影上线时，我的微博立马被刷爆了。一周在一个平台就6000万人点击，这个也使我更看到视频网站的威力，能够帮到我们这些电影的威力。

说了那么多，好像一个怨妇在吐槽一样。但其实我想讲的是对自己事业的危机感和反思。现在的电影确实是碰到很多的问题，但是我觉得未来还是有无限的可能性。我看到一个非常理想的C2C的世界，是一个内容创作者to用户的世界，没有B在中间，没有以前层层的障碍。我觉得这个新世界，真正会使我这么一个本来30几岁就要退休的电影人，将来可能会做到80岁。