导演吴思远寄语中国电影人：想像力和艺术修养不够

吴思远在“达利与电影艺术展”上

很多人熟悉达利的“软钟”、达利的“大红唇”，但或许不知，达利也是一位电影编导，他曾与布努艾尔合拍“超现实主义电影”《一条安达鲁狗》。日前,在上海，多位电影人莅临“醒着的梦——达利与电影艺术展”，其中包括著名导演吴思远。吴思远在展览现场寄语中国电影人：“中国电影为什么那么多烂片？一个重要原因是，想像力和艺术修养不够。希望电影人都能多看艺展，开阔眼界，做艺术就是要像达利那样天马行空，敢想敢做而不是墨守成规。”

　超越现实的“一条安达鲁狗”

达利1904年生于西班牙。一个多世纪过去了，这位“当代艺术魔法大师”依然在各个领域影响着世人的审美和生活。达利的作品曾陆续来华展出，每次均引起轰动。这次“醒着的梦——达利与电影艺术展”最为特别之处就是，将达利的版画作品与光影作品——电影，混搭在一起，在“跨界”中还原一个更为立体的达利。记者了解到，这次展览共展出达利的版画16幅，并在展场循环放映《一条安达鲁狗》以及迪士尼出品的达利纪录片。

达利编导的《一条安达鲁狗》无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头以及奇特怪诞形象的不协调接合。有的评论者认为，影片的画面是对梦幻的模仿，具有象征意义，都可以用弗洛伊德心理学进行分析、解释。

策展人崔保仲告诉记者，这次展出的16幅达利版画均是达利亲自参与制作的作品，“每一幅作品都有达利的签名，版画的颜色也是他亲自调配的。”记者在现场看到，有的作品的标牌写着“1/300”即意味着这幅版画一共制作了300张。“都是限量的。这些母版已经不存在了，所以这批版画也极具价值。”崔保仲说。据悉，这批版画属于一名法国出版商，在上世纪80年代达利生命的晚期，他曾与达利一起共事，帮助达利出版版画。

　　艺术就是要天马行空特立独行

尽管展出作品不多，但每一幅作品都既天马行空又自然和谐，给人脑洞大开的神奇体验。有的作品是关于神话传说的，比如鲜花脑袋的太阳神，有的是关于梦境的，还有他著名的“软钟”系列……展览起名为“醒着的梦”，崔保仲告诉记者，“醒着的梦”直指达利最核心的艺术精神，受弗洛伊德《梦的解析》影响，达利在绘画创作上比布列东等超现实主义运动发起人的“潜意识创作”更进一步，到达“深层现实”。

绘画与电影跨界展，崔保仲认为，美术和电影一样，也是大众的。长期在法国生活的崔保仲说：“在法国人的生活中，看展和看电影都是他们日常生活的一部分。而达利，正是沟通这两个领域的人。超现实主义的精神是激发潜意识，让人回归本有的状态，认识真实的世界和自我。达利的作品能够让我们摆脱后天的各种枷锁，让想像力保持天马行空的自由，并且关注生活中的每个细节。电影和绘画在最起初的原理是相同的，即对现实的模仿与呈现。绘画通过二维平面方式，而电影则通过第四维度——时间的维度来或重现或模拟现实。达利通过朝向超现实的潜意识去理解和探索现实。法国的艺术院线电影一直延续了对内在的呈现，夹杂着思考。”

　　“美育”缺失致中国电影审美不高

著名电影导演吴思远也来到了展览现场。吴思远自谦说是一位“艺术爱好者”。他透露，曾买过朱德群的画，“之前投资陈逸飞的电影，亏了300万，陈逸飞很不好意思，画了一幅画送给我。”吴思远认为，“电影是娱乐更是艺术。既然是艺术，就一定要独一无二，想像力至关重要。”在他看来，从事电影艺术工作，一定要多看展，多学习，开阔眼界，而不是为电影学电影，“你看达利多有想像力啊，做艺术，一定要感想。”

吴思远建议电影学院的学生一定要“开眼界”，“不能就电影学电影。”而正是因为中国的应试教育，缺乏美育，导致了现在毫无价值的烂片丛生。 “做导演的人，自己都不知道什么是美。”吴思远说，“达利对电影艺术影响深远，著名导演希区柯克就深受达利影响。”吴思远认为，不仅仅是高校学生，美育教育要从娃娃抓起，“国民审美水准才会集体提高。”

本次展览主办方之一、上海锦兜云文化公司创始人陈俊君还透露，此次举行达利与电影艺术展，是对达利艺术和影视市场的一次试水。不久的将来，锦兜云将有计划地开发、推出一系列有关达利IP的影视作品，“不只是故事片，还有艺术片和纪录片。”陈俊君对中国艺术电影的未来持乐观态度，“中国电影发展到这个阶段，我相信是时候百花齐放了。”