从扎堆到扑街！互联网公司为何频频在电影圈折戟？

商业世界里，每个领域所收获的注意力总是和其买卖大小、市场前景挂钩成正比。所以我们看到，电商、视频、内容分发、共享经济这些领域在过去几年里始终保持着引人注目的热度，而像物联网、智能硬件、O2O则逐渐被边缘化。

原因正如《动物精神》作者在书中所说的那样，即便是再理性的人，在追求经济利益的时候也会被动物精神，也就是信心所支配。互联网行业的起起伏伏，正是资本、市场、从业者心态以及信心的晴雨表。

在过去一到两年的时间里，以BAT为代表的互联网开始高调进军影视公司，从而引发海啸，从传统巨头，到游戏公司，网文公司，再到明星工作室都纷纷成立影业，进军影视，以至于让博纳影业董事长于冬喊出了“未来电影公司都将为BAT打工”这样的言论。

但从今年的趋势来看，去年拿了几十个IP，宣布要拍十几部电影的影业公司，大多偃旗息鼓了，甚至仓皇逃窜 .

去年上海电影节发布了200部新电影的片单，如今一年过去了，还有三分之二的电影没有开机，而今年上海电影节，不但场面上一片冷清萧索的迹象，再也没有影业公司高调开发布会宣布拿到多少IP，要拍多少电影了，大家在上半年年里似乎都缄默了不少。

这和过去一两年的高调形成了巨大的反差。

如果我们把过去的几年比作上半场，那么上半场就是互联网影业的高调入场，带着流量，带着数据，带着资金以及技术，偶尔点缀其间的情怀更像是照亮刀耕火种过程的火把。而在2017年年中之后，一连串的突如其来的遇冷，使得影业从宠儿变成弃儿，越来越多的影业公司延迟开机，或者压根不开机。

犹豫，转型，一些投机心态的影业公司渐渐暴露出其疲态和劣势，整个行业经历了欣欣向荣的一面，如今遇冷，下半场则展现出丰富而又多彩的众生态。

2017年7月3年，阅文集团从腾讯拆分，向港交所递交了IPO招股书。

2017年6月，光线以1.31亿元对价向猫眼转让其所持的股权，为猫眼上市铺路。

唆麻整理了近年来风光无限的“BAT”和“互联网影业”们，在增速放缓甚至滑坡的今年，这些在影视行业征战的新手，又面临怎样的机遇和抉择？

BAT的大挑战

百度腾讯阿里，这三家公司很早便围绕电影去做布局，但每一家的思路，做法，乃至解决，都有非常大的差异。

阿里是最早布局影业的，2014年12月，阿里以50亿的价格收购了文化中国，随后更名为阿里影业，正式宣布进入电影行业。随后开始了大张旗鼓的投资和布局，但阿里影业的成绩并不算好，合一影业并入阿里影业后，也没有什么太大的建树，去年投资的《摆渡人》更是票房惨淡。

所以俞永福今年在电影节上表态，说阿里影业不是电影公司，是电影基础建设公司，说白了就是退出电影内容制作领域，转而利用阿里的优势，也就是数据和用户，来服务电影。

这是一个退而求其次的策略。

而腾讯的企鹅影业和腾讯影业则继续在影视领域厮杀，不断投资布局新的电影，成绩算不上特别优秀，但考虑到腾讯善于后发制人的套路，因此也很难说腾讯落后，但我们也要注意到一个细节：不久之前，腾讯影业宣布与工夫影业正式达成战略合作，腾讯影业首席执行官程武出任工夫影业董事。

双方合作的首部作品《一代妖精》将于今年上映。而腾讯互娱旗下文学、动漫、游戏等平台上的泛娱乐IP，也将对工夫影业开放，与工夫影业共同打造。

功夫影业是由电影圈内陈国富导演为核心的班底组建的，腾讯和功夫影业合作，意味着腾讯至少承认在制作电影这件事上，自己还是个门外汉，所以干脆请个大神过来帮自己做。同时腾讯也投资了功夫影业，这也很符合腾讯一贯的风格。

百度虽然没有像另外两家那样大张旗鼓，但在电影这块也有布局，和AT相反，百度糯米进军电影行业的策略是从先从下游切入，再过渡到宣发、投资、制造这块，百度目前的做法是联合国内优质院线推出影院联名会员卡，推出超级影院商城线上售卖影院卖品衍生品，布局影院商圈广告等。

事实上，BAT公司最擅长的还是票务。

目前在线票务平台已经形成了三足鼎立之势：阿里在全力扶持淘票票，而腾讯则将格瓦拉并入微票儿平台之中，而即将上市的猫眼，背后是传统的影视公司，光线为其撑腰。三家各自背靠资本平台，一时间打的难解难分，毕竟，互联网公司最擅长的还是触达消费者，而非更上游的电影制作。

从扎堆到扑街

巨头布局影业，至少有钱有耐心，但中小公司做影业，尤其是抱着炒作心态做影业的公司，扑街居多。

2014年，游族影业成立。成立不久便召开发布会，公布了2015年的4个项目，其中包括签下刘慈欣和蔡骏两位知名作家的经典小说，以及与着名导演高群书、丁远大展开合作，投资他们的新作品《华夏之王》、《恐龙大赛车》。当然还包括最受关注的超人气科幻小说《三体》系列。

《三体》号称总投资12亿，一共六部，游族找来了孔二狗做CEO，不过没多久，CEO孔二狗离职，特效团队被更换，《三体》将无限期推迟上映。

有消息称，《三体》的IP可能要卖给企鹅影业。

游族属于典型的热钱玩家。高调进场，落魄出局，原因在于互联网公司高估了自己的实力，对于影视制作，一窍不通，手握《三体》这样优质的IP，就以为能够一步通关，结果没想到在电影制作环节，走了一个又一个的坑，半年去职4位高管，至今也没有走出来，所谓IP思维害死人，莫过如此。

游族之外，还有很多。

去年已经解散的小米影业，是属于典型的互联网思维碰了钉子。小米影业的总裁汤沐是产品经理出身，认为做产品和做电影的很多方法论是相通的，在接受采访时表示希望使用科技来做为艺术创作的最主要工具，并以此与其它影业公司区别开来，“所以我们会在电影制作的所有环节都会尽量加入科技的元素。”

事实证明，小米的八字决和“小步快跑，快速迭代”那一套在电影行业完全走不通，一没技术，二没基因，三没适合的团队，因此成立一年，被果断砍掉。小米影业负责人黎万强不得不多次向外界强调，“小米不做内容”，小米不与内容方竞争。

相同遭遇的还有b站。2015年12月，弹幕视频网站哔哩哔哩联合SMG合资成立哔哩哔哩影业有限公司。但成立一年半，成绩乏善可陈，除了参与投资的《我在故宫修文物》以及动画片《精灵王座》之外，没有其他成绩，并且这两部票房都非常惨淡。

最终，成立一年多的哔哩哔哩影业，2015年的营收和利润均为零，2016年营收为零、亏损6000多元，最后被股东以200万元的价格甩卖。

如果要列举下去，巨人影业、暴风影业、彼格影业折戟的例子都在那摆着，互联网有流量，有钱，有技术，也有人才，但冲进电影圈才发现，自己面临的是一个自己完全不熟悉，运气和机会分成更高的陌生领域，而非通过大数据，算法就能推测出来的精确世界。

对自己过分自信，导致了一大批影业公司在去年一波热潮中，应声而下。

退潮了才知道谁在裸泳

相比那些极为艰难的失败者，如今还在这个行业里继续摸爬滚打的公司，更值得尊敬。

6月14日上海电视节期间，蓝港影业举行了“怒Fun影漫游”发布会。正式对外公布了16部作品片单。包括《苍穹之剑》、《古乐风华录》和《镇墓兽》《他不喜欢超级英雄》等一系列作品。

蓝港作为一家游戏公司，影视这块也是门外汉，之所以没有“扑街”而继续发片单的原因在于首先对于IP保持了理性的态度。王峰在会上就表示，“我们不要做IP贩子，我们要生产IP、推广IP，我们要成为领先一步的IP Maker.”

其次是比较合理的团度搭配：除了COO齐云霄是游戏出身之外，另外两位合伙人，任兆年和严雨松都有非常丰富的影视、娱乐方面的资源。

最主要的，还是稳。

蓝港作品不多，IP不多，但每一步成绩都不算差，蓝港影业的首部作品《我与你的光年距离》以及《苍穹之剑》电影与网剧同时开发的情况下，依然先做了网剧版试水。原因在于，电影的难度相对更高，互联网影业公司在没有比较成熟经验的情况下，还是先以网大网剧练练手，摸清套路和实力了再切入。

这和很多影业公司上来就拍电影的做法呈现出两种截然不同的声音。

另外就是爱奇艺。

爱奇艺最新披露的数据是，目前来自广告的收入和来自会员的收入是1：1，这意味着爱奇艺拥有更健康的收入结构，但事实上，早在2014年7月爱奇艺便成立影业公司。

在今年爱奇艺世界大会上，爱奇艺影业不断抛出新的合作和概念，比如打出了“年轻、品质、多元化”的创作理念和发展方向，比如17计划扶持新的导演，比如公布自己的片单，目前爱奇艺的四大业务，包括研发制作、宣传营销、院线发行、电影票基本上都已经成型。

而爱奇艺上龚宇力推的泡泡，更是切入影视宣发的一枚炸弹，泡泡是基于爱奇艺平台的娱乐粉丝社区，承载了聊天，打榜、应援、社区等多重功能，目前社区的日活已经达到6000万，像鹿晗这种超人气吧，日骏浏览量能到千万。

考虑到爱奇艺现在年轻化的属性和平台上那么多的剧，泡泡已经成为影视公司最理想的宣发平台。

2016年9月，电视剧《胭脂》在泡泡上开展了为期一个多月的多维度联动宣发，通过粉丝见面会，相关话题增设，明星圈、剧圈互动，相关图文资讯推荐，微博、网媒、新闻客户端等渠道联合推广等方式，使得《胭脂》剧集大热。累计阅读量达280W，累计讨论量达73W，赵丽颖圈子加圈人数11.2W.这也是绝大不同互联网公司扎堆影业所忽视，也缺乏的渠道和基因。

其实还有不少公司的例子，但篇幅有限，不能一一列举。

结尾

可以遇见的是，随着电影行业整体增速的放缓，互联网影业公司的下半场，日子会比上半场更加艰难，在这个异常难熬的日子里，有人退场有人转型，但我觉得坚持下来才是最重要的。

正如一位影业高管所说的那样，在泛娱乐的探索里面，每一个领域里都要付学费，要走弯路，但是这个趋势我们大家要有信心，就像网络文学可能在十几年前创立的时候，没有太多人看好，五年前的时候，IP的价值也没有被大家充分认可，一部优秀的作品，按照创作规律往往是要经过比较长的孵化才能产出。