艺术是相通的！从电影的角度看芭蕾舞

艺术是相通的。

一个是以探索人性为主题的晦涩巨著《浮士德》，一个是不着一字满是符号的舞蹈视觉艺术；一个是德国文学，一个是中国人的编舞。当两者碰在一起会产生什么样的火花呢？

7月4日，骤雨初歇，在天桥剧场内，一部叹为观止的芭蕾舞剧《浮士德Ⅱ》带领观众一起去揭示救赎的渴望。《浮士德Ⅱ》由德国多特蒙德芭蕾舞团艺术总监王新鹏编舞，芭蕾明星露西娅·拉卡拉、马龙迪诺领衔主演，分饰“海伦”和“浮士德”。

“这是一个很棒的作品，之前是在德国演出，编舞也是在德国完成。现在来到中国，而编舞王新鹏是中国人。这是一个非常有趣的过程，通过王新鹏的视角来看我们如何融入这部作品，因为这是一个复杂、很难讲述的故事。”马龙·迪诺说。

天桥剧场供图

《浮士德Ⅱ》中，绝佳的音乐和舞姿，以及灯光的巧妙使用，使得舞台上下，打破空间的隔阂，完全融为一体，让整个舞台效果叹为观止。在“红色的门”中，露西娅·拉卡拉和马龙·迪诺的爱情双人舞，美丽的海伦与浮士德在探索技术与艺术的界限。在“远航”中，蓝色的海洋，波浪涌动，配以绝佳的音乐和舞姿，眼前浮现的何止是那些在起伏、抗争的个体，又何尝不是众生命运的沉浮。在“终曲：谅解”中，当错误被挽回，过失被一笔勾销，除了良心还有什么苛求？远处的幻境，间歇敲击而生的琴声，浮士德的抉择，以及他的救赎，换来的是人生的另一重境界。

如此种种，皆有电影大片的即视感。正如王新鹏在接受采访时所说的，与张艺谋合作芭蕾舞剧《大红灯笼高高》，他受到的触动和启发，其中之一是电影的表现手法，“和张艺谋合作，让我明白如何从电影的角度看芭蕾舞，怎么解释芭蕾舞。”

天桥剧场供图

随后，王新鹏接受媒体采访谈了他创作这部作品的心路历程。

记者：为什么要编创《浮士德》这部作品？

王新鹏：因为在这之前，从《大红灯笼高高挂》之后，我陆续作了十几个作品，积累了很多戏剧芭蕾的经验。当然，和张艺谋合作《大红灯笼高高挂》是一个很好的起点，让我明白如何从电影的角度怎么来看芭蕾舞，怎么解释芭蕾舞。

基于现代芭蕾和戏剧芭蕾作品的创作，我觉得芭蕾创作要明确“点”是在什么地方，我觉得文学性很重要。经典的文学作品，都有一个哲理蕴含其中，来解释人和人生，这也是我创作所追求的东西。

为什么想到创作《浮士德》？浮士德是我在德国的偶然一次机会，我去博物馆参观，看到一个德国的服装设计师，他爱好摄影，并拍摄了一组照片，名叫《浮士德》。德国人对浮士德对这一命题有很深的感情。他很简洁地用照片表现，老的浮士德，一个学究式的科学家，把自己的灵魂出卖给魔鬼，想重返青春，再经历一次人生，结果得到青春之后，得到了自己所愿的东西，但最后他有了一种反省，总结一生的对与错，最后还是把自己所做之事，重归于本能。我觉得这就像我们中国人所说的人之初性本善，也符合我们的伦理哲学。

我当时看这组照片觉得挺有意思，没有看过这本书，只听说过。以前看翻译的版本，在年轻的时候，也看不下去。从那之后，我开始重新读一遍，由于自己在德国生活多年，这次重读还是与在中国读的时候有差异。由于译介的原因，《浮士德》翻译成中文，一定程度上，已经失去了歌德原来的韵文，和曹雪芹的《红楼梦》一样，翻译成英文、德文以后，失去了很多它原本真正的含义。

记者：你怎么理解《浮士德》这部作品？

王新鹏：我去浮士德故事发源地采风，很受触动。去那里的博物馆参观，有许许多多浮士德故事的著作，但只有歌德写得是最好的，歌德在其中倾注了自己的情感、生活、世界观。

在博物馆里，你能看到大量浮士德的素材，最重要的是找到它的本源。在当下编创《浮士德》，抛开其他，要关注命题的本源——人。我觉得编创时不要过于浮想联翩，要找它最单纯、最本质的元素，而这往往是最准的。

记者：如何用芭蕾舞剧的形式创作这部德国巨作？

王新鹏：改编德国文学经典，挑战最大的是怎么去把浮士德这个故事讲清楚。我觉得，讲故事不是舞蹈和舞剧的本意。舞剧应该把其中的点和图像予以诠释，能给人以感触，并产生联想，我觉得这才是舞剧的要义所在。当然，我觉得最根本的东西，不仅要让观众联想到这个故事，还要让他们感知每一位演员都倾注了自己的所思所想。

《浮士德Ⅱ》中，一开始表现的是欧洲不同的地方，比如西欧，那里比较自由一些，人之间的感情也比较像孩童一样，人与人之间的信任，只不过是一种玩儿。但另一些国家就与之不同。同一个时代，不同的国家和抵御有着截然不同的环境和情形。比如东德和西德，那时西德是自由的、开放的，东德是封闭的，很多人都想往西德跑，但很多都被射死。我在剧中设计了一段，人跑，倒下，人跑，倒下，形成人堆，最后给观众以人的灵魂逝去的印象。这之后，再翻转，是西欧国家，人自由地跳舞，像孩子一样，尽情地玩乐。之后的情节中，虽然穿插着浮士德与海伦的爱情，但主要表现的还是欧洲不同的地域。再下一段表现的是“难民”。人和他的魂都在水里飘着，在水里舞动。我不去讲故事，我就用影像和印象，让观众联想。

末尾，再现人类的生存，与水搏斗，与生存搏斗，最终到达彼岸。一个孩子飘在海滩上死去，浮士德和海伦再回来，把孩子抱起，往天堂上走。

有这么一条线牵着，整个故事还是浮士德的本意，歌德的本意，但是我讲的不是具体的，是用很多画面穿插起来，给人一种联想和思索。

天桥剧场供图

记者：在选择主演的时候，为什么会选择露西娅·拉卡拉、马龙·迪诺芭蕾明星？

王新鹏：我们之间有着十年的友情，只是前两年，他们提出要离开慕尼黑 ，想到我们团里来，希望我们能为他们编创一部作品，可以说，《浮士德》是为他们量身定做的。《浮士德》中有美丽的海伦，以及浮士德，就希望他们来诠释这两个人物，让他们在剧中穿线。

编排伊始，他们都听我的安排和设计，我怎么要求，他们就怎么做。后来，我也专门根据他们的条件去设计舞蹈动作。他们有这么好的条件，要充分的予以展现，一定不能丢掉他们最优秀的东西。

结合剧情、故事，以及我的经验、风格，让他们和我一起呈现这部作品。剧中，他们最重要的是两段双人舞，第一段是爱情双人舞，是在梦境中的爱。第二段是下半场的，他们的离别双人舞，这个舞段很长，有十多分钟，一般演员跳不了。每次演出，虽然都很疲惫，他们做得都非常完美。

其实，对于双人舞，我最满意不是技术上、条件上，而是那个“点”。双人舞中，我觉得最终的还是那个“点”，当然这个“点”找起来，也不是那么容易。因为在剧末，浮士德眼瞎了，虽然看不见，但他能感受到。在分手之前，海伦用双手把浮士德的眼睛一捂，然后海伦离开、消失。就这“一捂眼”的动作，这一点点细节就把剧中深层次的意涵体现出来了。

天桥剧场供图

记者：作为一个中国人，你的中国文化背景如何帮你编导德国文学经典？

王新鹏：我编《浮士德》绝对不会像德国人编的《浮士德》一样，因为每个人都有不一样的理解。但有一点，我有中国传统的东西，中国传统的东西有这么多的文学名著，所阐述的这种哲学思想也是非常深刻的，了解中国文化，了解这一点，其实是一通百通，这一点就是人性，可能观点不同，但是走到终点的时候都是一样的。

在《浮士德》里的人走到终点的时候，把皇帝分配的一块地，献给了无家可归的人，为什么呢？因为人性回归，他觉得应该付出。在《红楼梦》里的人经过一个大的人生反复，最后选择了离家出走。这是中国的哲学味道。在这点上，我觉得是共通的。看作品就要看怎么起点和怎么终点，我觉得这两位大师都有高点在里面，曹雪芹是经典，歌德也是经典。翻译过来的东西已经失去了它的味道，稍微懂点德文，你就会觉得太丰富了，和咱们读《红楼梦》一样。

记者：这次来天桥剧场演出有什么样的感受？

王新鹏：就像中国的一句古话：水不在深，有龙则灵。天桥剧场名誉已经在这，天桥剧场历史已经在这，历史和文化所积淀的天桥剧场的这个水准是不会低的。我非常高兴我今天能够带着我的作品我的团到天桥剧场演出，并不是来展现我的成绩，我只是觉得是不寻常的。因为不是我做了一个中国作品来这里演出，而是做了一个欧洲名著的作品，而且是我做的完全和德国人不同的作品来演出，我觉得蛮有意思的。也是诠释我对生活的一层观点，诠释我对《浮士德》的理解和他们是不一样的。此外到天桥剧场演出，我并不是来展现，而是像回家一样。（中国经济网记者成琪）