电影导演是否应该投身互联网？

在今年的上海国际电影节期间，一场名为“用工匠精神打造中国电影”的论坛上，大多数媒体和观众的注意力都被冯小刚的“这届观众不行”论所吸引。但当场的另外两位嘉宾，香港导演陈可辛和知名学者戴锦华关于“电影导演是否应该投身互联网”的争论，才是真正对当下现实的一种关注和思考。

在影视产业极其发达的美国，好莱坞名导拍电视剧早已稀松平常。前有斯皮尔伯格的《兄弟连》、马丁·斯科塞斯的《大西洋帝国》首集，近几年最著名的则当属在线视频平台Netflix与大卫·芬奇合作的《纸牌屋》，并且近日大卫·芬奇宣布会再次与Netflix合作一部名叫《心理神探》的新剧。《纸牌屋》在中美两地的火爆，无疑让更多人认识到了互联网电视剧的巨大潜力。另一家互联网巨头亚马逊也陆续在自家平台推出了原创网剧，甚至为此打造了一款在线网剧编剧写作软件，尝试吸纳更多好的原创剧本。

互联网巨头亚马逊也在推出原创网剧

而当国内的电影导演也尝试跨界，进入网剧领域时，即使多数作品还未面世，质疑声就已经此起彼伏。导演们会认为拥抱互联网是大势所趋，也是探索新的创作模式的途径。而批评的声音则会认为这是电影导演不务正业，在如今中国电影本就佳作日渐稀少的当下，居然还分散精力去拍网剧。更有言辞犀利者如戴锦华教授则认为电影导演拍网剧是某种程度上的堕落之举，在观众越发不愿进入电影院看电影之际，电影人更多的投入网络电影和网剧的怀抱，很可能成为压垮电影的最后一根稻草。

但显然相比于电影的死活，各个平台更在意自己能不能生存下去，从2015年7月IP网剧《盗墓笔记》登陆爱奇艺，它也是中国内地第一部采用会员差异化排播模式的网剧，爱奇艺为会员提供了一次性推出全季观看的模式，这种依靠大IP和小鲜肉结合的网剧来吸引用户付费的模式，俨然为各大视频网站找到了广告之外的一条新路，至此《盗墓笔记》便开启了国内超级网剧兴起的热潮。

尽管国内的视频网站还无法与全球化的Netflix相提并论，但基于国内庞大的观众基数，近两年开始的付费模式成果也给网剧行业增添了不少信心。艺恩网发布的《2016中国视频付费市场研究报告》显示，2016年中国付费剧达239部，增长564%，其中国内各大视频网站付费自制剧达112部，同时2016视频网站付费用户规模到达了7500万。以上数据证明了，当下视频网站的付费模式已经初见效果，统计数据显示仅去年一年，就给整个行业带来了几十亿的收入。同时Netflix上个月也在全球范围内拥有了超过一亿的订阅用户，不论国内国外平台依靠原创剧集来吸引付费用户都形成了清晰且固定的商业模式。

在国内在线视频网站不断加码的烧钱大战中，网剧无疑是重中之重，在保持与各大卫视合作打造网台联动剧集的同时，为了能最大限度的吸引到新的付费用户，各大视频网站都将更多的资源投入到了自制独播网剧上。

上个月几乎同时上线的两部超级网剧《河神》和《鬼吹灯之黄皮子坟》，除了原本改编自知名IP之外，最大特点便是电影人对网剧的加持。爱奇艺与工夫影业副牌闲工夫合作打造超级网剧《河神》，便是由电影《寻龙诀》原班团队参与，电影《寻龙诀》剧本顾问汪启楠担任超级网剧《河神》的监制，制作过《风声》、《画皮2》、《鬼吹灯之寻龙诀》等电影的陶昆担任出品人。作为监制汪启楠认为工夫影业进入网剧领域，在于他们有更多的电影制作的经验，会有整个制作层面、行业里面最好的人员。同时长期与业内优秀人士的合作，也让他们在做判断方面会有更好的品味。

企鹅影视出品的《鬼吹灯之黄皮子坟》，则找来了导演管虎执掌导筒。这位从电视剧起家，之后又在电影领域收获口碑的导演，从2013年后便再未参与过电视剧拍摄，管虎也曾在采访里说过去拍电视剧和电视电影都被别人看不起。但面对如今网剧市场的火爆局面，他还是选择了尝试，并且他也有自己对网剧的看法：“我觉得现在网剧的规模是不可限量的，网剧这种大趋势，如果你不拥抱它，肯定会被时代淘汰。”作为国内在线视频平台巨头的爱奇艺和腾讯视频，今年夏天，双方都试图依靠天下霸唱的IP来展开新一轮的超级网剧战争。

目前有明确消息会参与网剧制作的电影导演

而上述还仅仅是冰山一角，从去年开始，曾经将大银幕视为唯一阵地的众多国内电影导演，都陆续将目光投向互联网和电视剧，试图将院线里的战火延续到观众的客厅和电子屏幕上。2016年6月根据外媒报道，王家卫正在拍摄一部两季长度的网剧，尽管暂无任何具体信息曝出，但其中第一季预计将在2017年完成。到了今年6月份的爱奇艺世界大会和上海电影电视节上，韩三平、冯小刚、陈可辛、唐季礼等电影导演悉数亮相，纷纷表示“看好网剧发展”，而这一次他们并非只是口头支持，其中一些项目已经陆续展开。

韩三平和冯小刚将分别出任网剧《战争传说》和《剑王朝》的监制，两部网剧都是改编自同名小说或动画，作为IP原本就已经积累了大量粉丝。谈到网剧的发展，韩三平认为：“面对网剧的发展，电影人没有抵触，而是很主动地加入其中。很多年轻的导演和编剧想从事电影，但我劝他们多拍网剧，那才是更适合年轻人的创作。网剧是符合现代文化娱乐消费观念的产物，同时也为创作者提供了巨大空间。”而冯小刚则更谨慎的表明了态度：“一方面我们受惠于网剧这个新的事物；同时也不能只关注流量，还是要抓住内容和表演。”

就连自身即是IP的周星驰，也加入了电影人参与网剧的大潮。同样是在六月，新文化发布公告宣布公司与爱奇艺正式签订了《电视剧<美人鱼>独家许可使用协议》与《网络剧<西游降魔篇>独家投资协议》。其中爱奇艺以2.88亿元独家投资了网剧《西游降魔篇》，新文化负责网络剧的拍摄和宣传。而对于电视剧《美人鱼》，爱奇艺则是向新文化支付了4.2亿元的授权费用。电影版《西游降魔篇》和《美人鱼》分别都是当年的国内票房冠军，前者今年春节也推出了续作。尽管周星驰本人只会以监制而非导演的身份参与这两部网剧的制作，但投资方显然对于“周星驰”三个字充满了信心。

似乎不少大导演都不约而同的选择以监制身份参与到首部网剧当中，普通人对于监制在当下影视产业中的作用或许并不了解。作为《河神》监制的汪启楠则认为，监制更多的是在制作过程怎么样孕育项目，帮助导演完成这个项目，国内影视行业会越来越重视监制的角色。今年也参与了一部名为《同学两亿岁》网剧的徐静蕾，尽管已经有了相当丰富的导演经验，但最终她还是选择担任这部剧的监制，她自己也表示希望用自己多年的影视行业经验去帮助导演而非自己出任导演。

尽管还未透露作品的具体细节，但香港导演陈可辛可谓电影人试水网剧的先锋人物，作为香港众多北上的导演，其近几年的导演和监制作品如《亲爱的》、《中国合伙人》、《七月与安生》、《喜欢你》虽然并没有出现十亿票房的爆款作品，但相对来说整体的口碑和票房都十分稳定，属于北上导演中难得在艺术与商业上取得上佳平衡的香港导演。陈可辛导演对网络的态度凸显了他作为实用主义者的一面，作为电影导演，他很坚定的认为今后电影的出路在于网络。在不止一个场合，他都用《七月与安生》在院线大概有400万人次买票看过，而登陆视频网站一周之后便有6000万人观看作为对比，以此来证明事实上有大量的观众愿意在网上看电影而非走进电影院。

对于电影、网络和网剧的思考，陈可辛显然要比很多已经被推进这个大潮的导演想的更清楚。陈可辛认为这就是电影人需要面对的现实，尽管电影院的数量不断在增加，但并不代表会有更多的观众走进电影院，对于出生于网络时代的年轻人而言，电影院不再是观看电影的唯一圣地。他甚至将这个问题推到了一个极端，当电影不需要在电影院播放时，它就不再受时长的限制，到那时电影和网剧的界限就模糊了，他称之为“自由长度的电影”。

观众变化趋势和更大的拍摄自由度，让陈可辛坚定的选择拥抱互联网和下决心拍网剧，同时他曾在采访中提到想要做网剧其实源于70年代热爱的美国迷你剧，但由于客观条件没能实现，如今互联网的崛起则给了他实现这个想法的最好机会。

就目前已经上线的两部由电影人打造的超级网剧而言，《河神》在工夫影业完整的电影化体系支持下，尽管播放量并未特别突出，但其紧凑的剧情和电影质感画面，使其在豆瓣上收获了超过8分的不俗口碑。而管虎导演的《鬼吹灯之黄皮子坟》则恰恰相反，开播不到十天播放量接近10亿，但在豆瓣评分却并未及格，虽然有大导演加盟，却依旧没能复制去年《鬼吹灯精绝古城》叫好又叫座的局面。但这也仅仅是一个开始，当这些导演的电影作品越来越难吸引观众进入影院之后，转头进入网剧这趟浑水，是否会出现中国的《纸牌屋》还需要拭目以待。