真人版《镇魂街》真的只值6分吗？

8月2日，真人版《镇魂街》在优酷登场了，这部一上来就对会员放出6集的自制网剧，开播一日播放量就已破亿。

不过，豆瓣亮分以后，仅仅1000多人打分、6.0的成绩似乎怎么也配不上这部众人期待已久的大IP改编作品。要知道，原漫画改编的动画版的第一季，在豆瓣上拿到的分数是8.3分，评价人数也有8000多人，可以说是一次成功的二度创作。那么，剧版究竟哪里出了问题？

从已播的部分来看，这部真人版《镇魂街》在场景、道具和造型、人设方面都算是努力还原动画版，特效技术也可圈可点，但就是这样的努力，也很难得到许多粉丝的认同，一个有趣的观点是：“你们拍得太三次元了！动画的中二和‘燃’是很极致的，现在这样好尴尬，都热血不起来。”

这场景还原度你给几分？

而该剧的出品方之一雄孩子传媒创始人之一药军确实曾经说过：“既然要改编，就要突破原有的二次元粉丝群体，在保留原著灵魂的基础上，做一个大众都能欣赏的三次元作品。”

而另一个有趣的事是，前段时间因下跪事件被议论纷纷的《闪光少女》，昨日又被曝出争议，编剧鲍鲸鲸曾在访谈中表示“电影中二次元的部分不是拍给工作了很多年、浑身戾气、臊眉耷眼的那些人看的。”

“我们不需要这些人的赞同，我不需要这些人的赞同。”说出这话的鲍鲸鲸，一脸倔强和无所谓。此言一出，互联网上瞬间炸锅。许多“三次元”的人类，瞬间感觉自己被冒犯了，纷纷表示要脱粉。

我给你打call，你还diss我？很多人都想不明白。更何况，严格意义来说，《闪光少女》的属性还是偏三次元的，故事通俗易懂、符合绝大多数人的观看体验，二次元的ACG部分，只是其中一个元素，但并非故事主线。此片目前收获的近6000万票房里，主要贡献当然还是来自于三次元人群。

一边是努力向三次元示好被反噬，另一边则是明目张胆地diss三次元、却也没在二次元人群那儿落了好，这个世界怎么了？难道在二次元和三次元人群之间，真有高高耸起的“结界”？

剧版《镇魂街》真的只值6分吗？

作为一部已经周更七年的大IP，《镇魂街》原作的故事很难用三言两语表达清楚，姑且引用豆瓣上的解释（剧版）：“魏武之后曹焱兵（汪东城饰）身为罗刹街镇魂将，誓守灵域一方安定，寄灵人夏铃（安悦溪饰）的意外乱入，引动灵域风云激变。一直暗中觊觎的神秘邪恶势力发动突袭，导致人世与灵域的结界被毁。为了守护家园、伙伴以及心中的道义，曹焱兵与夏铃踏上了镇魂之旅的故事。”

对于普通观众来说，也许光是“罗刹街”、“镇魂将”、“寄灵人”、“灵域”、“结界”等词汇都能把人绕晕，如果是没有原作基础的观众，一下子进入一个具有复杂庞大世界观架构的全新世界，光是这些新鲜词汇就会竖起一道门槛，将普通人拒之门外。

所以，《镇魂街》其实做对了一件事：在一开篇就在剧情、台词中见缝插针地向观众“科普”这个世界的秩序、规则、人物的身份和技能。这其实是一件吃力不讨好的事，原作粉会嫌啰嗦，也许还会弃剧；但这却是一件必须要做的事，有了这些科普，才能消除二次元和三次元之间的“结界”。

小娱不由得想到在HP系列衍生电影《神奇动物在哪里》中，为了照顾没有看过《哈利·波特》的路人观众，电影一开篇就用画外音（报纸新闻）的方式讲述了故事发生的时间背景和事件背景，包括巫师、麻瓜、摄魂怪等不同的人群等级与秩序，在两个小时的剧情中，也有不少台词在向观众科普。

当然，不同的影视作品的科普效果就见仁见智，这个与编剧和导演的水平问题有关，但无论如何，有这个意识还是值得鼓励的。《镇魂街》即是如此。该剧没有做成一个完全照着原作一笔一划描绘的自嗨作品，而是努力在二次元与三次元、或者说原作与改编之间找到了平衡。

也就是说，《镇魂街》所引发的，其实不完全是二次元与三次元之争，也是自从有改编以来亘古不变的原著粉与普通观众之争。

不过，话说回来，剧版《镇魂街》也有努力找到一些二次元的感觉。用不同的光效、镜头来凸显主角们随时随地而起的内心os，这个在动画版中也有不少体现，包括男主曹焱兵的配音张杰，在配音时的语气、模式等等，都有努力向动画版看齐的倾向，尽管也有观众感觉很尬，但能看出来的是，关于原作的精髓，剧版《镇魂街》当然有着力保留。

并且，也许是由于审查限制，原作的属性偏向灵异类，剧版则改成了科幻类，“守护灵”这一原作中的重要元素，在剧中所占比重不大；而且，原作中偏群戏，男主曹焱兵与其守护灵许褚、于禁的戏份很重，和女主夏铃的对手戏不多，这显然不符合网剧观众常规的观看体验，所以剧版中也加重了两人对手戏。

由于网剧体量有限，加重了男女主对手戏后，男主的个人戏份自然会相应减弱，目前网友的争议都集中在：为什么守护灵许褚和于禁从主角变成了时常掉线、可有可无的存在？尤其是动画中最燃最催泪的一幕“于禁之死”，在剧版第六集中出现后，引发了轩然大波。

末将于禁，愿为曹家世代赴汤蹈火！

之所以引发争议，大概是因为篇幅有限，曹焱兵与守护灵之间的感情铺垫不够，那么“于禁之死”自然达不到该有的煽情效果；但换句话说，既然选择了改编，则免不了众说纷纭，难以讨好所有人。公道地说一句，剧版《镇魂街》还算可圈可点，实在不该只有6分。

《闪光少女》又惹事？

一波未平一波又起。这边厢《镇魂街》忙着同时照顾好二次元和三次元，那边厢《闪光少女》又惹出了争议。

事情是酱紫的：该片编剧鲍鲸鲸一次访谈被网友挖坟，访谈中其原话如下

划出这段13分钟访谈的重点：

1、 我觉得二次元不需要理解，也不需要体谅，我们圈地自萌

2、 我们这个电影也不是拍给那些“工作多年”、“浑身戾气”、“臊眉耷眼”的人看的。

看到这儿小娱不由得捏了一把无奈的汗，这番访谈说明在编剧自己的定位中，这部电影是一部彻头彻尾的二次元电影，“我们拍着自己玩儿的”，但是，别忘了，在这部电影上映期间，收到的最猛烈的抵制，同样来自二次元群体。

我们来看看豆瓣短评

该电影最初引发争议，正是因为从剧情本身到宣发策略，都走的一种拙劣的把二次元标签化的路线：例如剧情中视觉效果非常饱满、随处可见的洛服、音阶猫、手办等各种道具设置，还有“二次元人群就是无法正常与人沟通”的人物设定，确实会让这一人群十分反感，甚至会感觉到被冒犯、被污名化；

所以，一直以来为这部电影疯狂打call的人，反倒是那些“工作多年”、行为处事方式都已非常职业化、但内心仍有一颗赤子之心的“三次元人群”。

这些人对二次元的理解不深，所以能接受剧中的二次元元素，而且该电影从剧本层次、剧情节奏、表达的价值观、配乐等各方面，都算是达到了一部优质电影的标配，也就是说，如果没有二次元与三次元之争，就回归到一部普通电影，它或许能走得更远。

这种海报真不是来过家家的吗？

而现在编剧的这一番言论，反倒把人打懵了：神马？你们既然一心一意只想赚二次元人群的钱，为何戏里戏外、剧情和物料，对二次元的理解都是如此浅显和经不起推敲？就拿一个简单例子来说明，访谈中鲍鲸鲸解释剧中角色“贝贝”是一个coser，平时会攒钱买很贵的lolita服装，这话确实尴尬……

首先，lolita服装虽然跟cos有一点点关联，但更多的只是一种个人喜欢的着装风格，但coser是一门艺术、一门职业，并不能直接说两者有何因果联系。

鲍鲸鲸还如此举例：“就好像成年人会攒钱买一个爱马仕包包一样。那种心情是一样的。”其实吧，成年人中也是有不少把LO服当常服穿的，这并非特殊，犯不着构成立场对立。

就像那位豆瓣网友说的，都什么年代了，二次元人群真在乎有没有被主流认可或者成为主流么？真正的高级，是尊重每个人群在这个社会平等存在的权利。

将二次元与三次元简单地立场化的后果就是，两边都不落好，反而还会把事情简单化了。鲍鲸鲸作为编剧，拥有的是创作者本位的心态，创作者比较自我有时候是一件好事，但其必然还是要为影片的市场表现负一定责任，怎么能“我自己爽到了”就不管不顾，让后续的宣发团队背锅呢？

就连安乐影业老总江志强，还在朋友圈“抛头露面”拜托各位同行为这个“苦孩子”多多支持，身为创作者，真能如此自在地置身事外吗？

两相对比，真令人心疼擦屁股的宣发团队……

结语

虽说《镇魂街》与《闪光少女》风牛马不相及，但两者正好都撞在了这个二次元与三次元再次交锋的当口，不免令人唏嘘。创作者对自身作品的定位、目标受众的画像，确确实实会影响作品的宣传策略和市场表现。

对于有的作品来说，改编意味着一种选择：要么照葫芦画瓢，会得到原著粉丝至高无上的追捧，但难以扩大受众圈层；要么颠覆性的改编，可能会失去一部分人的拥戴，但如果改编得当、逻辑自洽，也不失为一部好作品；

而有的作品，一旦涉及到所谓亚文化人群，应该慎重再慎重，选用某种元素是否仅仅只为了增添商业卖相？还是发自内心地尊重和真正的深入了解这一人群？相信这两个案例，能给我们更多的答案。