在“50亿票房奇观”笼罩下 《杀破狼·贪狼》勉强突围

在“50亿票房奇观”笼罩下，《杀破狼·贪狼》勉强突围。上映第二天，单日票房冠军终易主，对比暑期档其他电影，成绩的确可喜可贺。

《杀破狼·贪狼》由叶伟信执导，是其系列电影“杀破狼”的第三部。

此前的《杀破狼1》和《杀破狼2》均取得不俗票房，以其酣畅淋漓的动作戏赚足口碑，获得香港金像奖认证。

《杀破狼·贪狼》延续了以往风格，主演古天乐、吴樾两大“荷尔蒙”男神轧戏火花四射，密集的打斗情节让整部电影感官刺激爆棚；热腾腾的影帝林家栋饰演大Boss，西装革履更心狠手辣，没有展示身手反而让人不寒而栗。

批评不自由则赞美无意义。豆瓣7.5，众网友安利，更应该冷静复盘。

“暴力美学”已经成为我们称赞一部电影的全部理由了？

《发条橙》1972，库布里克

人类进入文明社会后，作为其动物性一面的暴力天性被法律区隔，被道德压抑，“以眼还眼，以牙还牙”不再是我们的处事原则。

情绪需要合理释放，在当代，竞技体育和影视作品是最常用的手段。前者通过对抗完成征服，后者则是利用他者体验实现发泄与补偿。

从电影诞生以来，“暴力”这一因素并未被刻意回避，不少导演甚至将其展现到极致，从肢体、动作的设计，剧情的起承转合搭配极富深意的台词和极为精妙的背景音乐，创作出诸多留名电影史的佳作。

从库布里克的《发条橙》到昆汀的《落水狗》、《杀死比尔》，此类电影观看时常带有不适感，大尺度镜头一次一次挑战观众的极限，但往往又寓意深远，风格独特，自成一派称“暴力美学”。

《落水狗》1992，昆汀·塔伦蒂诺

这也是《杀破狼·贪狼》为诸多网友津津乐道的关键词，理由是：

动作戏有看点，演员演技在线，邪恶和正义交织结局却并不俗套。

这个评价其实是中肯的。

整部电影100多分钟下来，打戏内容丰富，变化多端，有街头追逐、高楼火拼、屠宰场硬碰硬……古sir贡献了他从影23年来最为冲击的“肉搏戏”，在接受媒体采访时，他笑说“每天都被虐”。

洪金宝作为武术指导经验丰富，设计的动作也拳拳到肉。除古天乐、吴樾两大主演外，更有托尼贾、克里斯·科林加盟，不少交锋激烈非常，佐以喷血、骨折的音效，确实能满足动作爱好者的胃口。

动作片不能止步于此。甚至这些仅仅作到了一部动作片的合格标准。

在演员卖力演出下，剧情单薄、配乐存在感弱两大短板更加明显。

托尼·贾

仅靠动作取胜，作为创意体现的电影似乎有些低能。所以影迷们记住的，其实是暴力作为工具彰显的价值。库布里克的《发条橙》用暴力推演剧情，用剧情填补意义，强烈的不适感反而让观众希望看下去，结局后更是让人去思考影片的核心命题：暴力带来的血腥后果和个性消弭的自我毁灭，何者更残酷？

“杀破狼”系列主打的色调是阴暗，《杀破狼·贪狼》亦是如此，与前两部的“宿命论”一脉相承，电影中好坏、善恶都难逃命运之网。

凝望深渊，深渊将回以凝望。

古天乐饰演的香港警察为了找寻自己的女儿不惜干预泰国警方判案、与黑暗势力面对面较量最终让自己手染鲜血；吴樾饰演的泰国警察刚正不阿、家庭美满也被命运捉弄，受到良心的拷问、正义感的折磨。

这似乎是人生的常态。又总觉得差点什么，宿命之下，人人的确都不能免俗。

然后呢？

如果导演始终是要抛向观众一个问题，那么用整部电影剧情来作配未免太过浪费，反倒像是“好为人师”、以上帝视角来重复一个大家都懂的道理——听过我们也过不好这一生啊。

另一方面，剧情设计也缺乏打磨。

故事发生地又选在泰国，从《泰囧》到《唐人街探案》再到这次的《杀破狼·贪狼》，三部电影同时将泰国全方位立体化展现成为了一个警察无能、政治极度混乱、打砸抢烧家常便饭的混乱国度。艺术高于生活，高于生活……

剧情本身围绕古天乐寻女展开，随着情节推进发现其中搅进了泰国政府的阴谋，林家栋饰演的反派为了救市长的心脏绑架了古天乐的女儿。最终邪恶和正义都没能走出黑暗，看到光明的那一刻。

为了展现过程曲折，导演将古天乐吴樾的办案过程一一叙述，但可看性不高，其中并没有什么特别的设计，不过古天乐到海边指认尸体那个镜头是很惊艳的，当作为父亲以为自己的女儿命丧黄泉，他掀开遮盖的那一刻，眼睛里的每一根血丝都在说话。

即便如此，剧情整体的确拖沓和平淡了些，情节没有张力，暴力就赤裸裸摆在观众眼前，显得有些生硬和干瘪。

陈汉娜在片中饰演古天乐女儿

经不起推敲的还有一些细节：男主角的女儿大白天走在海边就被绑了，还是在泰国旅游相对火爆的暑期——好吧或许她选了个没人去的海域。那最后男主角瘸瘸拐拐、拿把枪只身走进芭提雅市长的家里把大Boss干掉是真的说不过去了——现在就一个普通小区都有门禁，难不成市长连个保安都没设置？

剧情吃力的情况下，配乐成为渲染气氛深化主题的又一工具。但叶伟信似乎并不重视。

昆汀对配乐的运用让他镜头里的“暴力美学”残酷却酷。在《落水狗》中，主演们要去抢劫前步履从容走在大马路上，配合《Hooked On A Feeling》，总让人忍不住律动起来，内心深处甚至对接下来的抢劫充满期待。

《杀破狼·贪狼》对配乐的弱化是最大的遗憾。

电影做足了音效，在每一个紧张惊险的时刻，高频次、大音量的同期声让人头皮发麻，不自觉目不转睛，配合演员的精彩动作很是抓人。

不过现在看来，说不定音效搞这么大声就是为了弥补BGM的缺陷……

整部片子下来让人记住的只有一段旋律，《月亮代表我的心》。这还是被多次重复强调的结果。如果是想走一波情怀，不好意思真的有点接不住——没有足够的情绪堆叠，哪怕是熟悉又感人的情歌也难以真正打动每一个观众。

而大部分的情节，BGM是不存在的。只有刀光剑影、主演们的对白和自然声。

BGM渲染情绪、缓解暴力带来的不适甚至表达意义，姜文在《阳光灿烂的日子》里群斗时配上《国际歌》，荒诞又戏谑。

“宿命论”是宏大而悲凉的主题，BGM这么好的工具叶伟信怎么就忘了呢？

让《杀破狼·贪狼》和昆汀、库布里克相比或许要求太高，这部片子显然没有那么大的野心。其实除剧情和配乐，演员们的表演是相当到位的。特别是古sir演技的突破，在最后面对女儿尸体的那一刻，5分钟内演绎了暴怒、巨大的哀伤、绝望到悔恨。一气呵成，特写镜头下整张脸放大无数倍，几声干吼并不让人尴尬，反而让情绪积累到顶点然后慢慢释放。

可以说是很教科书的一段戏了。

同类电影相互比较当然是为了更好。

倘若止步于票房突破多少亿，那么从《泰囧》开始的下坡路，便是可以理解的了。