影视剧工业化制作的大潮之下 业内对经典IP的翻拍热情持续升温

《流星花园》捧红了由言承旭、朱孝天、周渝民和吴建豪组成的四人团体。

早前，“偶像剧之母”柴智屏在微博上公布称，将重拍台湾经典偶像剧《流星花园》；7月底又传出素有“国民版红楼梦”之称的《金粉世家》，将于10月开机翻拍。此外，经典动漫IP翻拍市场也好不热闹，继《美少女战士》《银河英雄传说》后，《灌篮吧！高手》也于7月中旬成功通过广电总局备案。影视剧工业化制作的大潮之下，业内对经典IP的翻拍热情持续升温。

经典之所以成为经典，除硬剧本和演技外，时代因素不容被忽视。二十年前的影视行业发展远不及当下，影视剧产量供不应求，一剧复播成为常态，每个人内心都曾住进过一个神通广大的孙悟空。对于现在追剧的主力观众来说，那个有白云风扇、北冰洋汽水和《西游记》陪伴的夏天，似乎才是童年的味道。这样的经典，用情怀来形容似乎更为贴切，而恰恰情怀是难以复制的。

尽管现在的影视剧特效屌炸天，但观众从来不会吐槽1986版《西游记》中不足五毛钱的特效；再者，相比一剧拍六年的执着与细作，流水线般粗放式的翻拍有些难以入眼。纵观《红楼梦》《西游记》《神雕侠侣》等数部经典剧集，其翻拍版本的豆瓣评分与原版都相差甚远，其中2014版的《神雕侠侣》评分更是低至4.0，令观众大有相见不如怀念之感。

《红楼梦》豆瓣评分

《西游记》豆瓣评分

《神雕侠侣》豆瓣评分

从市场的反应来看，空有热情显然不足以打动观众。向大师致敬、解构经典或者是弥补拍摄时的时代缺憾和历史局限等翻拍初衷，都败在翻拍难以颠覆原版的市场定律之下。

一碗被业内高高捧起的“冷饭”

在早前凤凰网对陈道明的一次采访中，他曾对愈演愈烈的电视剧翻拍风潮表示极大否定，并痛斥其行为根源在于“创作者的无能”。尽管翻拍自带招黑属性，但仍旧有人趋之若鹜，任凭观众轮番开启口水战也不能浇熄他们的热情。据不完全统计，《红楼梦》被翻拍18次；《神雕侠侣》被翻拍14次；《西游记》《笑傲江湖》各被翻拍11次……总之，无论观众对翻拍剧的胃口如何，反正影视圈从来不缺这碗“冷饭”。笔者以为，如果硬要生搬一个翻拍剧存在的意义，那么大概是为了衬托原版好在何处罢了。

一切尊重经典的行为都臣服于商业利益面前。这碗“冷饭”之所以被人高高捧起，是由多方面原因造成的。

第一，内容战早已打响，但IP改编尚不成熟。根据《中国电视剧2016产业调查报告》显示，2016年1-9月共备案电视剧892部、34946集；2016年上半年全网视频点击总量达3761.9亿次，其中电视剧类点击量达到2335.6亿次；网络剧产量总时长已突破12万分钟，较2015年增长了196%……以上数据皆表明，市场对内容量的需求在日渐扩大，而在这一背景下，我国IP改编却并不成熟，把握不好与原著的距离，拎不清故事主线，大咖加持也无法规避风险。《华胥引》《喜乐长安》等剧，手握大把好牌收视却依旧扑街。在IP改编有风险的共识下，翻拍经典影视剧自然比大刀阔斧地改编IP原著要更为保险。

第二，原创力有限，而文学圈繁华已逝。张艺谋曾称，当代文学环境不繁荣，电影已成无米之炊。笔者以为，整个影视圈亦如此。中国编剧的原创力向来远远赶不上市场需求，早已习惯改编文学著作的编剧们正面临资源的枯竭，“故事荒”难以逆转。放眼当下被“穿越文”“修仙文”霸占的文学圈，似乎再难有集大成之作，即便有，就目前的IP改编水平来说也难以把控。早前改编自亦舒同名小说的《我的前半生》一剧，主创人员一开始表明，该剧只是沿用小说中的人物关系，故事背景与环境都发生了变化，可这样的二次创作却落得两头都不讨好：结局改动太大被书迷指不尊重原著，情节设置太狗血又使得观众评分直线下降。

第三，借经典角色之势，捧新人上位的捷径。各大影视公司为捧红旗下艺人，争相翻拍已是不争的事实。借经典影视剧IP之势，优点诸多，比如自带话题属性，围绕与原版人物形象对比、或是搭档是否有CP感等话题都能走一波流量了，再者新人借经典影视剧上位，不容易被挖坑。因《一起来看流星雨》这部剧为众人所熟悉的张翰和郑爽是翻拍红利的享有者，尽管雷点密布，还有一股“泥土味儿”，但在《流星花园》这部现象级偶像剧的影响力之下，两人也算赚够了观众的注意力。从目前二人的发展来看，郑爽跻身于四小花旦之列，张翰也因《战狼2》沾了50亿票房的光。

《一起来看流星雨》剧照

纵使翻拍剧这碗“冷饭”被观众视如鸡肋，收视表现也平平，但行业内的投机者，总是满心乐意地将其高高捧起，他们躺在这片骂声的背后数钱。

翻拍有魔性，人多钱少时间短

大多数经典老剧，早已深入人心，翻拍往往是件需要勇气的事，很少有人能够把握好它与原版的距离，“换新瓶装旧酒”VS“挂羊头卖狗肉”只有一步之遥。直至目前，能令观众心悦诚服的翻拍剧寥寥无几，这一现状并不能阻挡后来者的脚步，电影改电视，电视改电影层出不穷，一切只怪翻拍剧魔性太重。

情怀加持，不愁观众缘。《搭错车》《新上海滩》的导演高希希曾表示，剧本是影视作品的灵魂，比起创作一个陌生的剧本，讲述耳熟能详的故事更为保险。在注意力经济时代，没有名气的新剧本要突出重围，立住脚跟都难更何况要占据头部内容的一席之地。亮出这张怀旧牌，经典影视IP积累的观众缘，似乎理所当然的转嫁到翻拍版本之上，剧组便轻而易举地拽紧了影视剧的生命线。

资本青睐，营销费用低。首先，翻拍经典和扶持新剧对资本而言更像是一场赌局，大部分人更乐意稳中取胜，在刀尖上起舞的都是勇者，他们的胜利更多取决于势，而势不常有；其次，老剧因作品发表年代已久，购买剧本版权会比买新剧本便宜很多；再次，借经典影视剧的名气，在影视剧市场推广与营销上可以省下不少功夫和费用，进的多出的少，换做是你，你会拒绝翻拍吗？

故事现成，制作期更短。一部长篇电视剧制作的通常流程，先是剧本筹备、修改、审定大半年，组班子、找经费大半年，拍摄、后期制作再用大半年，推向市场时往往已跟不上行情。而翻拍剧从筹备到播出的全过程不过一年多，符合当下“快制快播”的工业化生产流程，加快了资金回笼的速度。利益导向的市场之下，不翻拍是“傻瓜”噢！

不走心与毒馒头有何区别？

翻拍绝不仅仅是把黑白变成彩色那么简单。曾有人总结出“翻拍四大套路”：英雄形象增加缺点——凡人化、反面角色增添人性——模糊化、感情描写多角关系——复杂化、内容注水——娱乐化。然而这波操作现在不能顺利站占领高地，特别是娱乐化的拿捏，《新葫芦兄弟》就是最好的例子。这部阔别荧屏三十年的动画片再次面众后，因其“脱离了原始模样，充满韩剧套路”的改编，被调侃由“喜羊羊”和“大头儿子”联合出品。从观众对这部剧的反应可见，翻拍还不能仅仅消费情怀，必须加入走心的内容，否则还是难逃“毁经典”的吐槽。

《新葫芦兄弟》剧照

改编时要切记已有一定受众基础不直接等同于改编后的影视剧必定大卖。《大话西游》2亿多票房的背后，是为了补上那张“欠星爷”的影票，而观众并非对每部作品都如此慷慨。情怀不是万能钥匙，二次创造仍要走心，适当放飞自己的同时要既不脱离原版又融入时代背景之中，毕竟20年前能令人发笑的梗，现在可能会比较尴尬。

翻拍剧想要超越原版，在演员的选择上更该谨慎，否则毁了IP也毁了名声。原本观众对翻拍剧就格外挑剔，再加上一箩筐演技不在线的明星，吐槽声能送你上“金扫帚”奖的王座。在《对比了5部经典剧和翻拍剧的演技，终于懂了为什么老版更受欢迎》一文中， 作者拎了N个原版与翻拍版的细节对比，大家可以感受下：

苏有朋版永琪

苏有朋版永琪是传递给你“不好了，出事了”这样一个讯息。

张睿版永琪

而张睿版的永琪，如果不是有语言环境在，你可能会觉得他被什么怪物吓到了。

说了这么多，笔者就是想表达，翻拍剧有毒。对于那一波正在路上的翻拍剧内容，反正我是没什么兴趣了，当然，我非常不介意这一次它能用实力与口碑亮瞎我。