影视剧片名牵强诗意流于形式晦涩难懂

从《千山暮雪》《寂寞空庭春欲晚》，到最近热播的《人间至味是清欢》，近几年，许多影视剧喜欢援引或模拟古诗词原句作为题目，这现象似乎成为了一种流行趋势，一时间银幕荧屏仿佛都氤氲着一层诗情画意，是个挺有意思的现象。

细想起来，在中国传统艺术中，诗歌是最为源远流长的一个艺术门类，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词、元曲、明清诗词，每个时代的人文精神、审美气质都在诗歌中得到了艺术化的呈现。

中国人从远古时期就养成了一种用诗意的眼光看待世界的方式，或许真是这种独特的感性思维模式让华夏先民们能创造出汉字这钟独一无二的单音节表意文字，并继而让思想借助文字翱翔得更加高远。仅仅凭借若干个方块字的排列组合就能呈现出色彩、光影、悲喜的丰富变化和音乐的节奏与韵律，并且言有尽而意无穷，足以彰显中国文学无与伦比的魅力。用诗句记录人生，是一种艺术化的记录方式，一代一代人的生活、情感、梦想就这样积淀在一行一行的诗句中。可以说，在与华夏民族共同走过数千年悠长岁月的过程中，诗歌已经成为中国人心灵深处的集体记忆，甚至是民族血脉中的文化基因。所以，直到今天许多中国人学习规范母语的第一步还常常从背诵古诗开始；所以，一档电视背诗比赛“中国诗词大会”能瞬间点燃千千万万人对诗词的热情。

流传至今的诗词名句无不是前人字斟句酌、匠心独运之作，其中的许多意象和表达方式，早已被赋予了相对固定而明确的文化涵义。文学作品也好，影视剧也好，如果能得一句恰如其分的诗句为名，不仅言简意赅，而且极易收到先声夺人的效果。

其实，以诗句为名无非是希望为作品平添一丝诗意，关键是诗意落在何处，是与作品的主题、重要意象契合，还是仅仅为了营造画面感、格律感？

《一江春水向东流》《人间正道是沧桑》《东边日出西边雨》《几度夕阳红》……这些影视作品以诗句为名，片名和内容能够充分地相互诠释，“未成曲调先有情”，观众还没看作品就已充满期待，而这期待来自于诗词名句的蕴藉。

也有一些影视剧片名虽然采用了诗词常用的格律形式，但不知是故意追求朦胧感，还是诗词功力不够，堆砌了一些色彩感较强的字眼儿，而意义晦涩难懂，和作品本身的思想主题几乎毫无关联，就像用五颜六色的水粉在书籍封面上画些千奇百怪的图案。这样的文字游戏，除了徒增观众的费解程度之外，看不出有其它功效。

名字起得好不好还在其次，如果为了附庸风雅随意篡改古典诗词名句，并因此误导了正处在学习期的青少年观众，那就如同广告用语和网络用语随意篡改成语一样，对祖国语言文化的发扬和传承造成了伤害，得不偿失。

起个好名字不容易，想出一句惊人之语更不容易，古人不是也常常“为赋新词强说愁”吗？艺术创作的多种尝试无可厚非，但影视作品的人气归根结底还是取决于内容和拍摄质量。创作者的真情实意，比片名的诗意更重要。(作者系南开大学汉语言文化学院教授)