“限薪令”对高片酬等乱象及时叫停

上周末发布的《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，为演员片酬占比划下了“红线”。《意见》提出，要把演员片酬比例限定在合理的制作成本范围内，全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%。其中，主要演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬的30%。

“限薪令”的出台，无疑是对目前高片酬满天飞、影视剧粗制滥造等乱象的及时叫停。

当下，演员高片酬的问题被人们称为危害荧屏生态的毒瘤，的确已到了不得不治的程度。资料显示，2010年，谢霆锋的片酬纪录是30万/集，到2014年，谢霆锋、赵薇、周迅等一线明星的片酬已达每集60万—100万元。去年的《三生三世十里桃花》，女主角杨幂的片酬则拿到了180万/集，58集片酬超过了一个亿，而该剧总投资也就3个亿。

这两年，随着自带“粉丝流量”的“小鲜肉”演员受热捧，天价片酬更是屡见不鲜。某一线女星的片酬6年翻了5倍，据传《如懿传》两位主角加起来片酬竟达到1亿6000万。不少制片人私下倒苦水，“演员的片酬，现在通常要占到拍摄成本的七八成。被不断压缩的，只能是用于拍摄和制作的经费。这样一来，还能出什么好作品？”

没有钱，就拍不出好片，这样的说法或许有些绝对。但高片酬导致的“唯明星论”“粉丝流量至上论”，才是更大危害。它压缩的不仅仅是制作成本，更是制作团队用心打造好剧的“信心”。既然“小鲜肉”明星能自带流量，不用为收视率发愁，还有谁会把更多精力投入在制作中呢？正因如此，当下有的剧组要么满足于“蹭IP”，一窝蜂地拍跟风之作，要么粗制滥造，山寨横行，炮制了一大批“神剧”“雷剧”。

“限薪令”的出台，不仅仅是表面上看到的“资金如何分配”的问题。抑制高片酬的背后，其实是在对“唯明星论”“唯流量论”说不。荧屏，不能只围着明星转，不能仅仅满足于迎合一部分粉丝对偶像的盲从心理，艺术创作，最终要拿出的是真正能打动人心的作品，而不是仅靠明星导流去赢得关注和票房。要实现这些，就需要电视人把更多精力花在剧本打造、剧目拍摄和制作上，打造出更多精品好剧，而不是整天想着哪个明星粉丝多，然后不管砸再多的钱，不惜血本也要请来。有的明星一个档期奔波在几个剧上，连剧本都看不全，就别说背台词了，到了片场所有对话都念“一二三四五六七”，被人嘲笑为“数字演员”，这样的明星，能拍出感动人心的作品吗？

我们感到欣慰的是，即便是在粉丝经济和明星效应盛行之下，《亮剑》《红色》等剧目仍坚持影视人的专业精神，树立了不拼片酬、不拼明星同样能叫好又叫座的典范。可以想象，一旦“限薪令”的效力得以发挥，剧组将有更多资金投入制作，更多好剧的出现也就可期了。

“限薪令”，并非中国特色。2009年起，韩国就规定主要演员出演电视剧的片酬，每集不得超过1500万韩元（约合86000元人民币），配角片酬不得超过500万韩元（约合30000元人民币）。而在美国电影演员工会，12万成员中大约只有30人的片酬能过千万。一般来说，演员的总片酬只能占到总成本的10%—30%。

但值得注意的是，“限薪令”的出台，虽然在政策上对高片酬采取了高压措施，但也要防备其通过其他方式规避限令。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿就提醒说，明星限薪需要更具强制性的力量予以支撑。比例怎么去执行，谁来监督，其实是很难控制的。要真正发挥作用，必须由更多的行业中的领军企业发出共识，制定行业标准。

“限薪令”出台后，很多网友在点赞的同时，也希望有关部门能采取措施，确保“令行禁止”。比如，剧组会否采取“阴阳合同”的方式，表面上与演员签下一份符合“限薪令”规定的合同，私下通过别的渠道给演员以资金补偿。此外，演员会否以出品人、制作人等身份加入到剧组，这样一来，他们就能在片酬之外，以分红等其他形式获得报酬，让“限薪令”形同虚设。

规避以上问题的同时，还应意识到，“限薪令”并非拿明星开刀，而是为了给当下热钱奔涌、烂片横行的荧屏“降虚火”。当前，中国年产电视剧达三四百部、约1.5万集，其中究竟有多少精品能把观众留下，从目前一路走低的“开机率”就能见分晓。电视荧屏，不能仅仅满足于“星光熠熠”，更要有制作精良、思想性艺术性俱佳的优秀作品去感动人心，惟此，荧屏才能有健康的生态，老百姓才能获得更好的艺术滋养。