导演刘洋：能持续出精品 是因为有人才

打造《深圳三部曲》，致敬改革开放

南方日报：获得本届“五个一工程”奖的《罗湖桥》被列为《深圳三部曲》中的第二部，第一部是《疍家小渔村》，能不能谈谈《深圳三部曲》的策划缘起？

刘洋：近年来，深圳广电集团坚持以习近平文艺思想为指引，紧扣时代脉搏，扎根现实生活，坚持艺术创新，从小处切入，从高处观照，推出一系列能够反映广大人民群众心声的文艺精品。

飞扬971广播剧制作团队作为深圳本土培育出来的文艺工作者，身处“深圳文化创新发展2020”的宏伟时代背景，我们得以在精品文艺创作中完成对‘深圳精神’的深层认知，希望以《深圳三部曲》系列广播剧来表达对改革开放的崇高致敬。如何紧跟党和国家的发展步伐，在大时代里建立更鲜明的“深圳视野”，在国内优秀文艺创作团队第一方阵保持领先，是我们未来必须去坚持和思考的命题。

2014年，《疍家小渔村》以深圳一个渔村的疍家人从离乡谋生到归国发展的故事，讴歌描绘了改革开放这一历史决策的伟大意义和历史进程。

2017年，《深圳三部曲》第二部《罗湖桥》则以深圳一家人追求团圆的故事展现了“一国两制”的历史必然性及维护祖国统一的正确性。

2018年是中国改革开放40周年，2019年是中华人民共和国成立70周年，我们希望抓住重大时代主题，继续推出《深圳三部曲》的第三部作品，展现深圳以新时代为起点，勇创新局、砥砺奋进的故事。

南方日报：在您看来，《罗湖桥》这部作品有哪些成功经验值得总结？

刘洋：我们力求“从历史纵深处立意，向人性闪亮处发掘光辉，于无声处听惊雷”。首先，要尊重历史、追求严谨。在该剧创作过程中，主创人员深入深港两地的街巷里弄，四处搜集整理资料，经过反复酝酿、策划、剪裁、取舍，最终定下以“一桥、一家、一张全家福照片”为核心线索推进故事叙述，经过脱胎于生活本身的人物塑造和高屋建瓴的艺术提炼，才能让故事和角色都“经得起历史的考验”，这是专家在评述时给出的结论。

其次，塑造人物细腻感人，刻画血浓于水的亲情。该剧成功通过声音建立了一组群像：君秀、沈德仁、静静、李国胜、阿勇等人物性格鲜明，接地气。在演员选取、录制制作、后期包装的过程里，我们都是以最严苛的要求去审视每一个细节。

再次，充分调动声音艺术的多元化手段。对白设置简练生动，剧中主要人物的性格呼之欲出，如在眼前。尤其是剧中人物语言和场景元素，充分展现了岭南地方特色的地域风情。

“能持续出精品，是因为有人才”

南方日报：与其他艺术形式相比，广播剧被誉为是一种“线性的听觉与想象的艺术”，您认为通过广播剧来进行主旋律创作最重要的是什么？

刘洋：归根到底，还是在于用深厚的情感来引发听众巨大的精神共鸣。仍以《罗湖桥》为例，它以中国传统“团圆”文化为载体，有力烘托了“爱国、统一、发展”的重大主题。一家人对合影的向往，对亲情的思念，为实现团圆而付诸的行动和努力是剧本中最让人难忘的地方，而正是这种中华民族从古至今的文化传统成为剧作的精神主线，作品实际刻画的正是国人永久的团圆梦——家国安宁、幸福美满。我们在作品中不谈大道理，但道理体现在细节之中，爱国爱家、融合统一的愿景就在字里行间。以情动人、以小见大、四两拨千斤，正是《罗湖桥》最有魅力之处。

南方日报：在近年“五个一工程”奖评选中，深圳的广播剧作品多次获奖，成绩喜人，您怎么看待这一现象？在广播人才培养方面，您又有什么样的心得体会？

刘洋：深圳处在改革开放前沿，深圳市委市政府一直都对文化建设、文艺精品创作非常重视。按照深圳市委宣传部的部署，深圳广电集团专门成立了文艺精品创作小组，多次召开专项工作部署会，明确了通过典型人物、典型故事、典型场景，映射时代洪流所向这一创作思路。

在广播剧《罗湖桥》创作过程中，深圳市委宣传部又给予了具体的指导意见和项目支持，深圳广电集团领导多次带领剧组主创人员实地采风，遵循艺术创作源于生活高于生活的规律。最终，我们把爱国主义作为创作的最大公约数，为作品奠定了坚实的创作基础。

这些年来，我们始终坚持植根沃土，牢牢把握“民族历史”和“深圳实践”两大主题，弘扬时代主旋律，突出地域特色，认真讲好民族故事、深圳故事。我觉得通过这些文艺精品的创作，真正地培养了一批年轻的文艺创作人才，让他们用更敏锐的视角、更先进的手段去理解和弘扬社会主义核心价值观，同时也用自己更擅长的方式去记录时代的发展和历史的脚步。我们这个团队平均年龄30来岁，非常有活力和创新意识，所以说深圳广播剧创作会持续出精品，就是因为有人才。