《银翼杀手2049》是一部基于原有世界观的原创作品

1981年，希拉里普特南在自己的著作《理性、真理和历史》中提出了一个名为“缸中之脑”的思维实验，他假想一个人的脑子被一个邪恶的科学家放在了一个可以使脑部存活的容器当中，并且被连接上了计算机，计算机会向脑部传输各种信息以模拟日常的所有状态，脑子所感知到的一切感受都是被计算机所编排的，那么脑子是否可以意识到自己生活在虚拟的现实当中。

这个实验探讨的是一个何为真实的问题，是你所感受到的那个幻影还是容器这个冰冷的外部世界，这个实验包涵的哲学命题之丰富影响了之后的很多影视剧作品的创作，但是希拉里不知道的是，早在1968年，一部科幻文学居然诠释了自己的这一个实验，那就是菲利普迪克的经典作品《仿生人会梦见电子羊吗？》

菲利普迪克的这本小说描绘了一个亦真亦幻的未来世界，一个人类越活越不像人，而仿生人越活越像人的扭曲世界，而一名警官为了赏金接下了猎杀仿生人的人物，由此经历了颠覆自己三观的种种事件，小说中除了对于人类命运的悲观情绪、对于现实的影射（当年的登月造假）以外探讨的是一个“何以为人”的主题，那一个个仿生人就像是上文所说的“缸中之脑”一般寻找着自己存在的意义，同时也突破了人伦原本的界限。

1982年，雷德利斯科特把这部经典的科幻小说改编成了永垂青史的科幻巨作《银翼杀手》，在尽可能还原菲利普迪克小说精髓的情况下，雷德利在原本就不复杂的原著基础上提炼出了一个更为简单的故事，以很小的视觉格局诠释了一个哲学意义上非常宏大的主题，兼具炫目的视觉奇观和诗意的导演表达，希腊音乐大师范吉利斯的加盟更是让影片具有了空灵而迷人的气质。

当然，我个人最迷恋的还是影片所营造的那种极致的孤独感，也可能也是我可以不断重复观看本片的最大原因。作为一名阅片量还算不错的观众，我观看科幻电影的之后在乎的不是科学理论的深度，而是故事带给我的温度，有温度的科幻故事在我看来就是伟大的，《银翼杀手》不愧“伟大”二字。

《银翼杀手》对于原著最大的改编不是结构和故事逻辑，而在于主角德卡得，原著中他是一个有着妻子的落魄赏金猎人，为了购买一只真的动物铤而走险，中间也曾怀疑过自己的存在，但是终究是一个人类失败者，而电影中，德卡得被塑造成为一个看似精英的银翼杀手，他有过一段婚姻，过着单身汉的日子，但是故事的最后，我们发现其实他也是一个仿生人，当然，这个结局在雷德利的导演剪辑版中才有呈现，但是这也说明了雷德利讲述这个故事的目的，他想要真正模糊人类和仿生人的界限。

不过其实说了这么多，我今天想给和大家聊聊的当然是《银翼杀手2049》。

说实话，看完了《银翼杀手2049》的零点场之后，我整个人都是懵的，腿也是发软的，162分钟这个对我来说算是差不多是影院观影的片长极限了，尤其对于看零点首映来说。但是这一次的观影经历真的可以说是终生难忘，上一次拥有这种全程屏息、眼睛都不敢眨一下的观影体验还是诺兰大神的《敦刻尔克》，真的没想到《银翼杀手2049》带给我的震撼力和回味的空间可以如此之大，甚至让我产生了我之前的人生不过就是为了等待这部电影出现的错觉。

《银翼杀手2049》是一部充满了对于前作致敬和再创造的正牌续集作品，同时又是一部基于原有世界观的原创作品，但是归根究底，这也是一个近乎完美的艺术品。维伦纽瓦的叙事魔力、罗杰迪金斯的镜头语言搭配上了雷德利的深沉哲学，再加上汉斯季默致敬范吉利斯的配乐，四位电影界的神级人物相互碰撞擦出了堪称伟大的火花，对于这么一部足以流传百年的电影来说，本片的票房如何真的已经不重要了。

和原作一样，《银翼杀手2049》也讲述了一个非常简单的故事，一个关于“猎杀”的故事。这个故事发生在前作的30年后，之前生产仿生人的公司泰勒因为暴乱的原因倒闭，也让旧型号的仿生人遭遇了空前的灭族危机，而一名叫做华莱士的人埋下了破产的泰勒公司开始研发新型的仿生人，创造了一个人类和仿生人共同生活的社会，当然，这些新型的仿生人依然处在人类的奴役之中，只不过，他们获得了狭小的“自由”。

K警官是一名仿生人银翼杀手，在一次猎杀的任务中，他发现了一颗枯树下留下的骸骨，这具骸骨属于一个女仿生人，奇怪的是这具骸骨有怀孕生产的痕迹。K的人类女上司为了保证社会的秩序要求K去找到那个女仿生人生下的孩子并且把它消灭，于是，K开始了调查孩子下落的工作。

由于2022年的那次大停电，K的调查陷入了很大的困难之中，但是他依然抽丝剥茧找到了很多线索，但是他也逐渐发现那个孩子和自己产生了千丝万缕的联系，而且那个孩子的父母正是30年前逃亡的德卡得和瑞秋。与此同时，迷恋自己造物主的身份并且希望自己的仿生人作品可以具有生育能力的华莱士派出了自己的手下拉芙，希望通过监视K的行踪找到那个孩子的下落。

就这样，K警官和自己的全息影像女友走上了探寻真相的旅程，而K也在一步步找到自己的灵魂。

其实在我看来，《银翼杀手》的故事讲述的是一个孤独的灵魂如何找到同类并且觉醒的故事，而《银翼杀手2049》的故事则是另一个孤独的灵魂找到了属于自己的情感和身份的故事，导演让我们观众跟着瑞恩高斯林饰演的K警官体验着未来世界的全新生活方式的同时也经历着这个人物微妙的情感变化。

不同于《银翼杀手》以事件为切入点的叙事，《银翼杀手2049》则以人物为切入点，以很大的篇幅描绘了仿生人警官的生活图景，大段的未来世界展示让人叹为观止，而对于K和他全息影像女友的感情渲染更是神来之笔，他的这条感情线也是人物非常重要的一个层次，而这一段仿生人和全息影像的爱情故事也被导演拍摄得颇为动人。

之后的剧情我不想透露太多，几次情节的反转还是大家自己去体验比较好。

维伦纽瓦这一次延续了自己一直以来的慢节奏和沉稳的叙事方式，不紧不慢地展现着自己心中的未来世界，气氛上一如既往的压抑，对话一如既往的简练，情绪也是一如既往的克制，但是每一个故事点的爆发又具有着雷霆万钧的戏剧张力，维伦纽瓦可谓是精雕细琢了这部电影的每一个环节使得自己的每一拳都狠狠砸在了观众的心房上。

值得一提的是，在维伦纽瓦的处理下，最后的那一段高潮戏即使视觉格局如此之小，却带给人了那种“黑云压城城欲摧”的气势。

而影片另一个非常大的卖点就是哈里森福特的回归了，在《星球大战：原力觉醒》之后，他再次饰演了一名对自己孩子爱得深沉的父亲，不过大家放心，人家的结局不会像《原力觉醒》里面这么凄惨，因为说到底，即使维伦纽瓦那充满拿了压迫感的视听充满了整部电影，《银翼杀手2049》依然具有着催人泪下的温情，而哈里森福特和瑞恩高斯林角色之间在最后产生的那种心灵上的默契成为了这部电影中最硬汉也是最柔软的部分。

当然啦，影片的出色还得感谢罗杰迪金斯的神级摄影，从头到尾让人着魔的光影效果依然保留着原作黑色电影的气质，大量的逆光剪影美轮美奂，平移镜头在美术的配合下充满了仪式感和宗教意味，而个人最喜欢的则是影片后半部分两代银翼杀手在废弃舞厅的打斗戏，卡顿的全息影像，忽明忽暗的灯光，整场戏的视觉感受相当带感，完全超越了《007天幕危机》中上海大楼的那一段逆光打斗。

最后还是想说一句啊，《2049》结尾的那一段实在是太悲怆，太美了，完全不输前作结尾罗伊的那一段独白。