独播剧抢占大IP 大明星 金主爸爸为流量打call

一年一度的卫视“招商季”已经开始，各大卫视平台拿出压箱底的资源吸引金主爸爸。率先开战的湖南卫视和芒果TV，在招商会上更是拿下50.69亿元的广告费，创三年来广告收入新高。其他卫视也在摩拳擦掌，年终奖在此一举。

从湖南卫视的天价广告费来看，与视频网站相比，一线卫视在各大广告商眼中仍然占有绝对优势。

而二三线卫视没有独播，没有明星，还是面临招商困难的问题，即使抱团争取联播也收效甚微。

今年的招商会因为政策和大环境的影响，与往年相比，各大卫视多多少少做了些改变，整体风格更加趋于年轻化，争抢独播资源，革新老牌节目。而政策吃紧，一些综艺也在进行紧急调整，竞争异常激烈。

从已经公布的接下来的大剧和综艺名单来看，影视剧方面，大IP+大明星依然是一线卫视争夺的头部剧，题材多样，流行了几年的大女主剧，依然是接下来各大卫视的重点；综艺方面，慢综艺成为一线电视台标配，老牌综艺疲态尽显，音乐类综艺卷土重来，二三线卫视则发力科教文化类综艺。

独播剧抢占大IP、大明星，金主爸爸为流量打call

范冰冰主演的《赢天下》、周迅主演的《如懿传》、杨幂主演的《扶摇》，一水儿的大IP、大女主剧集排在了片单首推的位置，头部剧对各大卫视的重要性可见一斑。

即使这两年大IP作品饱受质疑，但不可否认的是，即便滔滔口水也挡不住IP剧收视率一路高歌猛进。这是由制作、渠道、受众三方共同导致的结果，因为政策的调节、资本的汹涌、市场的巨变，最终整个评价体系都变成对大IP、大明星、大制作的执迷不悔。

强大的演员阵容，热门IP，精良的制作团队等共同构成了收视保障。接下来的电视剧市场还有一个非常有意思的现象，很多之前贵为影后的电影咖们也来和小花们一起瓜分电视剧市场，比如阔别许久回归电视剧的周迅，出道以来第一次参演电视剧的章子怡、汤唯都为接下来的电视剧市场提供了更多卖点。

古装市场风光不再，由于“限古令”，各大卫视在古装剧的选择上也是非常谨慎，东方卫视黄金档仅有《如懿传》一部古装剧，北京卫视仅有《赢天下》一部古装剧。江苏卫视除了一对王炸古装，其他也多为现当代题材，湖南卫视与浙江卫视也不例外。

另一方面，风光一时的玄幻剧在接下来将被打入冷宫。2017年众多古偶玄幻剧在收视和口碑上纷纷败北，5毛特效、剧情低幼、情节雷同，也让观众产生了审美疲劳。

今年上半年的两部现象级大戏《人民的名义》、《我的前半生》，都属于现实主义题材。前不久，《凉生我们可不可以不忧伤》卖出12亿天价，也标志着当代题材迅速攀升的市场地位。除了大女主剧，各大卫视也把重心放在了现实主义题材剧上。

近年来电视剧市场比较少出现象级大剧，都是因为太“套路”了。虽然很多剧都是精心制作，“服化道”尽善尽美，演员表现可圈可点，但在剧情上大同小异，如果把主演的名字换掉，《甄嬛传》《芈月传》《武媚娘传奇》仿佛是同一部剧，今年的成堆的大女主剧不知道会不会摆脱这种套路，毕竟流量易得，口碑难求。

慢综艺独领风骚，掀起“伪原创”热潮

在综艺方面，各大卫视都在呈现一个新布局。一方面，在节目类型上寻求转型突破，积极创新。另一方面，许多老牌节目的编排也进行了较大的改动，多档节目调档。多档快综艺喊停、综N代疲态尽显、老牌综艺快本收视下滑、慢综艺异军突起……这些情况在招商会上也有所凸显。

老牌综艺节目不可避免地遇到瓶颈期。比如湖南卫视的《天天向上》、《快乐大本营》，在收视表现上不如以往，是不争的事实。节目缺乏新鲜感，数十年如一日，收视率自然不尽如人意。

《快乐大本营》在此次招标会上与去年同期相比缩水了1亿多元，《歌手2》也产生了小幅度流标。

而根据尺度和政策调整，东方卫视包括《金星秀》、《极限挑战》在内的几档节目，湖南卫视的《明星大侦探》，有的停播，有的整改，对各大卫视来说，如何在政策内创新是长期必修的挑战。

从今年Q4开始，以《亲爱的客栈》为首的慢综艺在卫视平台展现出惊人能量，此前的《向往的生活》、《中餐厅》也都有不错的成绩，《青春旅社》、《漂亮的房子》、《三个客栈》相继登陆卫视平台开始新一轮“慢综艺”之争。

而作为一线卫视的标配，音乐综艺仍然是卫视平台的重头戏。综N代节目《歌手》、《我想和你唱》将升级回归，《蒙面唱将猜猜猜》这类音乐竞猜类节目也将继续上演，全新音乐节目《音乐老友记》也是超强卡司阵容，掀起一波怀旧风。

一线卫视综艺都在遇冷，二三线卫视的综艺情况更不容乐观，这就造成了很多二三线卫视需要抱团招商。以往二三线卫视都是在电视剧上进行联播，这次在综艺上却下了大功夫进行“综艺联播”。

从这些综艺的名单中可以发现很多“伪原创”的综艺，“抄袭门”在国综发展中是个绕不过去的敏感话题，《极限挑战》《向往的生活》《中国有嘻哈》都被指抄袭韩综，没有买版权，却依旧用韩综的创意和节目形式，这种“伪原创”的节目还能走多久我们不得而知，但夹在风口浪尖的综艺，在高收视率和低评价下谨小慎微，真正的原创或许才是观众想看的。

四面楚歌的电视生存战

人才的流失、制作公司的“背叛”、高昂的版权费，难伺候的金主爸爸，对于电视媒体来说，可谓四面楚歌。

卫视的人才流失早已不是什么新鲜的话题，每隔一段时间就会发生哪位电视人创业或者跳槽的新闻，湖南卫视的谢涤葵、廖珂、甘琼等制作人，还有王平副台长；浙江卫视原频道总监夏陈安、以及《奔跑吧兄弟》原总导演岑俊义等等都在这个大浪潮中离开了电视台。

人才的流失造成电视台可能没有能力去制作节目，而只能跟制作公司去买节目。但毕竟不是自己的节目，总会有风险出现，比如《欢乐喜剧人》第三季就不再跟东方卫视合作了，杀了东方卫视一个措手不及。其他类似的事情还有不少，比如被迫易主的《中国好声音》。

同样失去主动权的还有电视剧市场。只一年间，热门大剧价格天花板从300万1集到了600万1集，可怕的是这已经成了常态。

在买剧的问题上，电视台的优势不再。几大视频网站背后是BAT，为了抢市场，买剧时可以赔本去买，但几大卫视做不到，还是要考虑成本。而且前几年出台了一剧两星的政策，一部剧最多只能在两家上星频道播出，而以前一部剧可以同时在四家电视台播出，这也意味着一部投资很大的剧，很难通过电视台来消化成本。

用综艺的广告赚钱，买新的热播剧，这波买卖好像不太划算啊！卫视要想可持续的健康发展，还得走到产业链的上游才行，游到产业链上游，既掌握内容的话语权，也占据版权资源可供产业生态开发，如果继续这样“买买买”，各大卫视的没准儿就成了各大公司的“播放器”了。