《推理笔记》导演张天辉：将艺术打磨成分众的商品

电影行业的蓬勃发展使电影人才短缺严重，尤其是导演供应出现断层。有片可拍，无人能用的窘迫在各大电影公司上演，正是这种强烈的需求促使各大电影公司建立起自己的新导演培养计划，包括中国电影导演协会和国家新闻出版广电总局电影局的“青葱计划”，腾讯影业的“NEXT IDEA计划”、阿里影业的“A计划”等等，很多有梦想的年轻人在这些计划中收益。2016年年初，乐视影业开启了“青年导演扶植计划”，这次我们跟乐视影业签约的几位青年导演深入聊了聊，看看这些拥有不同身份、背景的年轻人，到底在这样的扶植计划中成长多少，受益几何。

如今热闹的中国电影行业，正在用它前所未有的关注度、社会影响力以及票房的诱惑力吸引新老电影人们前仆后继，但你不得不承认，成功转型的老导演们都是相似的，电影新秀们却各有各的惊喜。

这，也是为什么整个行业都在大力扶持新的创作力量，因为这个行业永远需要惊喜。

自2016年开始，乐视影业便推出了“青年导演扶植计划”，先后签约了十位青年导演，为行业新鲜血液提供资金和平台。张天辉即是其一，他所导演的《推理笔记》即将在11月24日上映，在他不长不短刚好七年的职业生涯里，这应当算得上头等大事。因为青年导演的迷茫，并没有因为中国电影高度市场化的变革而消除掉，这是张天辉作为青年导演，离市场走的最近的一次。

新导演出头太难

我们或许都曾被王家卫的《东邪西毒》所感染，以为它讲的是自己的故事。但对美术有着独特执念的张天辉想的跟旁人不一样，他希望成为制造故事的人，23 那一年，他辞职了，离开了自己营造的相对安稳的环境，报考电影学院，并在后来考进了电影学院的摄影系。当然，做这个决定他下了多少决心，我们不得而知。

一个新导演想要在市场中脱颖而出，其实有很多办法，获奖出名、标榜文艺、宣泄自己的艺术造诣，任何一个方式都可能被市场大佬看到。起初的张天辉在电影行业的影响力的确式微，这种式微让他做的很多努力都不能被外人所知，上学期间，他拍摄了一部讲述精神病院故事的纪录片《七区病房》，获得中国独立影像展最佳短片奖；大二时写的一个剧本，还在文学系金字奖中拿了三等奖。

但如果没有这些努力，机会就永远不会降临。2013年，张天辉根据一则新闻写成的剧本《边城追凶》，获得了电影学院文学系主办的金字奖的最高奖，也是北京电影学院文学系金字奖14年来唯一一个被拍成电影的获奖剧本。

获奖后，当时的金字奖执行主席曹保平找到张天辉，表示可以帮他把电影拍出来，曹保平做监制，张天辉做导演。幸福来得太突然，张天辉满心欢喜的以为自己要创造电影学院的一个奇迹，毕业4年就可以独立拍摄上院线的大电影了，没想到，他高兴太早了。

知名演员请不到，资方不放心，电影一度陷入困境。最终演员终于找到了刘烨，投资也会追加，但是资方的条件是必须由曹保平来做导演。

不太顺畅的开始，导致了一个不太愉快的结局。张天辉丧失了对自己作品的导演权，拍摄过半连摄影指导权也丧失，在上院线的版本里，他的署名仅仅是一个编剧。中国电影商业战场的残酷给张天辉敲响了警钟，遭遇过打击之后，他变得更坚韧了，离成功也就更近了一步。

新平台 新机会

在经历了失去对自己剧本的导演权事件后，张天辉颇为消沉过一段时间，直到遇到乐视影业制作总经理刘军，作为同校校友，刘军多少听闻过一些张天辉的经历，但能不能助力这个年轻人真正走进电影市场，还是在一次烧烤摊上的深聊之后决定的。。

“我记得我们坐在乐视影业楼下的一个烧烤摊前聊了很久，我、军总和张昭总，张昭总一根一根的抽烟，跟我说了很多乐视对未来新导演的规划、市场环境的分析、乐视影业的战略等。”

那个时候，张天辉再一次觉得，原本已经暗淡的心又被点亮了。梦想似乎很近，触手可得，就跟三年前得知《边城追凶》有可能由自己执导送上大银幕一样。但这一次，他觉得梦想更加真实。乐视影业从2016年年初推出“青年导演扶植”计划，连同张天辉在内，一共签约了十位青年导演，并与他们签订了框架合作协议，大致就是采用n年n部的计划，具体数字各个导演略有区别。剧本由乐视影业提供，青年导演负责拍摄。

“乐视影业给我最大的帮助就是给了我足够自由的创作空间，几乎不会干涉我怎么拍，这在我看来是很大的尊重和信任感。”张天辉说。

的确，经历了失去自己作品的导演权事件后，创作的自由，身份的认可对张天辉来说，比什么都重要。

将艺术打磨成分众的商品

刘军透露，之所以推出“青年导演扶植”，初衷还是基于电影行业对项目的激烈争夺，很多大导演的获取成本非常高。因此乐视影业在接连与张艺谋、徐克、陆川等知名导演建立合作后，开始有意识的发掘一些有潜力的新导演，提供资源和平台，与他们一起成长。

此外，从乐视影业本身的基因来说，乐视影业更看着分众人群，这种类型的电影可能投资不是很大，但更加类型化，更贴近年轻人，所以非常适合与青年导演合作。

其实对乐视影业而言，对青年导演的扶植，更像一种投资，押注的是青年导演们未被发掘的潜力和未来发展空间。这与乐视影业IP化战略本质是一样的，青年导演在完成乐视影业托付的项目的时候，帮乐视影业打造了IP，同时，在这一过程中，导演和项目互相滋养，导演个人的IP也获得了增值。

据了解，乐视影业与青年导演的合作采用固定薪金+片酬的方式，青年导演只需要在规定时间完成拍摄即可，不需要操心任何资金问题。

目前市场上很多公司都有帮扶青年导演的计划，青年导演也面对很多选择，在刘军看来，给钱不重要，大家都有钱，最重要的是如何能帮到他们。

“很多青年导演都是刚毕业，没有任何市场经验。他们的作品更像艺术，而不是商品。而乐视影业有丰富的市场经验，知道如何让它变成商品。乐视影业设立了内容策划委员会，还拥有一套成熟的评估体系，在剧本策划阶段就为项目找准了分众的市场定位，能给到导演很多合理化的建议。”乐视影业制片人及《推理笔记》项目负责人卢涛表示。

此外，在筹备阶段，美术、摄影、灯光、作曲等主创团队的搭建，演员的邀请，很多新导演没有任何经验、资源和渠道。而通过这一平台，青年导演可以提要求，乐视影业会帮助他们搭建起符合项目要求的班子，对初出茅庐的新导演而言，省事很多。

反而在拍摄阶段，乐视影业会采用放手的方式，给导演绝对的空间，让青年导演感受到充分的信任。

而在后期阶段，在音乐、剪辑方面，乐视影业会再一次有较深的介入。有的时候，乐视影业CEO张昭还会亲力亲为参与剪辑过程，因为他曾经也是科班出身的导演，经验很丰富。据了解，就《推理笔记》这部电影，张昭曾跟过8次剪辑，单次都超过5小时，有一次从下午五点，一直剪到第二天早晨5点，超过12小时。

据乐视陈霖透露，公务繁杂的张昭在每个青年导演身上花费的时间不低于100小时每年，乐视影业对青年导演的重视程度可见一斑。

在帮助不同的导演上，乐视影业也会考虑到他们性格、背景的不同，采用不同的方法。因为新导演内心大多很脆弱，直接指出错误会让他们在剧组丧失威信，越拍越不自信。乐视影业必须保证导演在拍摄现场绝对的主控权。

刘军透露，跟青年导演的合作并不是一锤子买卖，会有好几部，在这一过程中，青年导演可以获得不断的成长，而通过跟踪他们的成长，乐视影业对他们每个人的个性、擅长的方面也更加了解。与此同时，青年导演们也在这一过程中完成了分众的学习，逐步成长为乐视影业所需要的某个分众方向的行家里手。

这一过程是互惠的。

张天辉说最近一年最喜欢的一部电影是《乘风破浪》，“因为我觉得它是一个当下的一个电影导演最理想状态的一个表现，不装逼，不造作，也不庸俗的一个作品。”

与其说张天辉喜欢这部电影，不如说他喜欢的是韩寒这种自由的创作状态，这也是很多新导演都希望有的一种创作状态：自由的拍摄自己想做的东西。

支撑却不妨碍，帮助但不干涉，这也是张天辉选择跟乐视影业合作的原因。虽然晚了三年，但是梦想没有失约。