编剧署名 真的只是把名字放在哪那么简单吗？

《路从今夜白》

11月1日晚10点，《路从今夜白》开播，编剧王黎和张柳各自守在电视机前，等待一个“结果”。

几十秒片头播完，和预料的一样，没有她俩的名字。“那应该是在片尾。”张柳想。

可片尾的演职员表“咻”地一下就过去了，什么也看不清。两人只能守到零点，等视频网站更新后，一看究竟。

果然，片尾编剧一栏下面还有一行，写着“联合编剧：王黎 张柳”。

“感觉自己被羞辱了。”王黎和张柳对刺猬公社（ID:ciweigongshe）说。

难熬的9天

这件让她们感到“羞辱”的事，始于10月24日。

当天，两人被告知其参与剧本创作9个多月的电视剧《路从今夜白》，没有编剧署名。而这部剧将于一周后登陆湖南卫视青春进行时剧场。

突如其来的消息搞得王黎、张柳措手不及，作为最早接触这一项目的两位编剧，创作过程如何“扎心”暂且不谈，但两人共完成12集剧本（该剧共26集剧本，两人各自完成6集）不仅有文本存档，还有银行打款的流水账单为证（双方约定的结算方式：完成一集付一集酬劳），这样的结果让人实在难以接受。

她们立马找到相关负责人询问具体情况，对方回复需要再和制片人唐飞君说，让她们等一天消息。

可第二天结果依旧没变。抱着再沟通试试的心态，张柳拨通了唐飞君的电话，谈了一个多小时，对方坚持“已成定局，没有可能改变”，结束了沟通。

该剧制片人唐飞君是两人能接触到对方的最后一层关系，他的拒绝，关上了王黎和张柳与对方的沟通大门。

剧集播出在即，同为独立编剧、资历尚浅的两人面临一个选择，是忍还是维权。思虑再三，她们决定将此事在微博上曝光，同时付诸法律途径。

26日，王黎、张柳先后在微博发声，引起了一定的关注。

接着，《路从今夜白》剧本组织创作负责方——上海鹜影影视文化工作室发出声明（目前该声明已被删除），认为王黎等人创作部分在成片中“采纳量甚少”，并提到根据双方签署合同，其“有权决定合作方的署名方式”，将“对王黎等以‘文学助理’的名义在连续剧片头进行署名，并无任何损害其‘署名权’之行为”。

上海鹜影影视文化工作室声明截图

采纳量甚少这一点，两人不认同。一来，这部剧是边写剧本边拍，“有些剧本甚至写完就拍了”，即便有所改动也不至于面目全非；二来，王、张二人分别收到了甲方支付的6集剧本创作费。

“如果不认可我们的编剧身份，不认可剧本，付钱干什么？”张柳十分不解。

而声明中提及的合同相关条款，她俩说，的确是她俩之前未发现的“漏洞”。看着是《剧本委托创作合同》，加上这活儿又是朋友介绍的，两人都很放心，没有逐字逐句细究。

但合同第三条第二款第一项中“乙方（创作者）有权在作品上署名，署名方式由甲方确定”，未进一步细化为“编剧署名”。

对于“文学助理”这个身份，王黎和张柳不能苟同。就在两人决定给制片方发律师函时，27日中午，对方主动来了电话，称他们开会决定将两人的编剧署名加回去，但只能加在片尾，希望双方能就此签订一份协议。

王黎反问对方:“既然能放在片尾，为何不能一起加在片头？“对方回复，片头编剧只能加三个人的名字。她追问这是什么道理，对方说大家都在等她俩的回复。之后王黎再度尝试与对方沟通商量，希望好好解决，但她俩说，对方只是反问一句“你们所谓的解决之道是什么呢”，就再无回应。

直到30日，《路从今夜白》出品方之一的年轮映画传媒在微博中发出声明，大致内容和之前那份基本一样。不过，此前的“‘文学助理’署名”被替换成了“合理的署名方式”。

年轮映画传媒声明截图

两天后，电视剧开播，声明中“合理的署名方式”揭开面纱，即在片尾给王黎、张柳联合编剧的署名。

“真做得出来。”张柳有些无奈地说道。

带上了“编剧”二字，对方在法律上确已不构成侵权，可片头三位编剧，片尾五位编剧的特殊署名方式在业内恐怕也不多见。

11月2日，刺猬公社就此次事向年轮映画传媒相关负责人询问具体情况，对方称官方已做出回复，就不多做说明了。当再次向其求证具体署名方式时，对方回：“我们剧已经开播了～请多多关注啊。”

名字而已，有那么重要吗？

自微博发声以来，王黎和张柳得到了很多编剧圈同行和前辈的支持与建议，不过，也有部分网友认为她们“太作，不会做人”；“小题大做”；“都拿到钱了，名字放哪有那么重要吗”······

首先，对于内容创作者来说，不论其创作的是文学、音乐，还是戏剧、游戏，自己付出心血的作品署上自己的名字，是受《著作权法》保护的。这属于作者的署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利。

另，编剧署名，真的只是把名字放在哪那么简单吗？

先来看看业内对编剧的大致分类：

编剧孙铎（代表作张纪中版《天龙八部》、《雪山飞狐》等）告诉刺猬公社，这每档之间是质的区别的。“最起码我看到你有作品署名了，我就知道你和另外两档截然不同。而且万一这部作品爆了呢，万一它再得个奖呢？”

除了收获名，在利方面每档间也有很大区别。如果编剧有署名作品上了卫视，或收视率不错，或得过奖，之后接活的价格会更高。

编剧是一个吃辈份、吃资历、吃作品的行当，但想要成功遇见一部署名作品，并且其能顺利播出，却不是一件容易的事。

据国家新闻出版广电总局发布的《关于2016年第四季度暨全年全国国产电视剧发行许可情况的通告》显示，2015年12月至2016年11月备案剧总部数为1218部，而2016年全国各电视剧制作机构生产完成并获准发行的国产电视剧330部，占比不到30%。

图源：中商产业研究院

大量的电视剧拍摄完成后多年才得以播出：由高以翔、焦俊艳主演的电视剧《遇见王沥川》从开机到播出历时近四年，而明道、刘诗诗主演的《天使的幸福》2012年出品，今年5月才上线芒果TV······

这些电视剧还算幸运，终是熬到和观众见面。还有许多电视剧至今仍未找到播出平台，有的甚至直接夭折在剧本阶段，编剧的所有付出也一并打水漂。

“如果我写的作品拍出来的有20部，那我一辈子一定写了有200部。”孙铎说。

所以，署名作品能否顺利播出对编剧们而言，不确定性太大。有的人很幸运，入行没多久就有了播出作品，有的则一直在等着。他们无法预料这一机会何时来临，但如果来了必然要抓牢。

姬晨算是不太幸运的一个。

自2010年开始做编剧，7年间他参与了20多个项目，除了一部没有署名的作品已播出外，其他作品均因各种原因没能播出。期间他也做过一些栏目剧、微电影、情景剧等，但这些和电视剧、院线电影比起来没什么分量。

“署名是编剧的一道坎，就像鲤鱼跃龙门一样。跨过去了，今后的路就好走多了，跨不过去，就只能苦熬机会。”姬晨说。

而他距离跨过这道坎终于只差一步。有其署名的两部作品，计划于明年播出。

“能坚持下来真的是真爱。”姬晨回想起2014年参与创作的一个项目，耗时两年半完成了大纲、分集梗概、35集剧本后，项目便没消息了，剩下35集稿费未结算。

他多次询问对方，得到的答复都是“项目正在运作中，等消息吧”。都等这么久了，多半是黄了，他也不再抱有希望。

2014年项目备份截图

据姬晨所知，编剧被侵权的例子，业内并不少见。当然，并非每次都是资方问题，更多的是项目在实际运作中拍不了、卖不掉，黄了。对方也没钱支付，编剧只能被动承受这个结果。

孙铎也坦言，现在踏踏实实走出来了的编剧，没有一个没遇到过侵权的。但当时大多都会选择不出声，一来选择打官司，牵扯的精力、财力不可估量；二来自己还要在这行干呢，想想还是算了。

这也是部分同行前辈给王黎和张柳的建议：还是专注创作，拿出好作品更重要。

她们认可“用作品说话”的观点，但也认为维护自身合法权益同样重要。“强者的权益是权益，弱者的权益也是权益。”张柳说。

在她俩看来，两种处理方式无关乎对错，只是各自的不同选择。

的确，在早些年，编剧被侵权除了打官司，无路可走，大的报刊杂志对这类小事并不感兴趣，所以他们大多只能“忍辱负重”，等着“媳妇熬成婆”。

但现在不同，网络如此发达，只要确定自己被侵权，可通过多种渠道发声，即便最后没能等到最佳结果，但至少赢了口碑，日后行业在同类事件中也会有所忌惮。

此次事件后，王黎的微博、微信收到不少私信，这其中出现了两个完全相反的连锁反应。

一个是与她俩完全相同的案例，对方被剥夺了编剧署名，只不过该剧刚曝片花还未开播。王黎发出微博后第二天，这位编剧发现自己的名字又重新回到了百度百科上。

另一个则是在这一事件后，某位编剧的甲方提出修缮合同，增加了一条“但因传播方（如电视台、报刊杂志的发行方等）或其他第三方的原因导致乙方编剧署名未予以体现的，不视为甲方违反本条款的承诺，但甲方将尽力督促纠正上述情形”。

“我们咨询了律师朋友，这纯属霸王条款，是无效的。”王黎说。

编剧的话语权有多大？

11月2日，《路从今夜白》开播第二天，王黎还未从“联合编剧”四个字中缓过劲来，一打开微博又被骂了，不少原著粉跑来质问为何将小说改编得面目全非，原著作者也在当天借台词表达了对改动过大的不满。

王黎理解这群人“护犊心切”，但她也很崩溃，因为这个项目在创作时，她和张柳的话语权甚微。

目前被诟病最多的男主“色盲线”，王黎原本创作的剧本是没有的。等到剧都开拍了，制片方以“要将男主的心理创伤外化”为由，增加了这个设定，又来了两位编剧与她们一同进行后续的剧本创作。

之后的工作只能用“混乱”来形容。那边剧在拍着，这边四位编剧以两集两集叉开写的方式继续写剧本（比如王张写6、7集，另外两位写8、9集），全程4人零交流，只有制片方告诉她们这两集情感需推进至何处。

不过，像《路从今夜白》这样，剧开拍剧本大半未完成的情况，在一般电视剧项目中仍属少数。但据孙铎透露，即便是完成剧本后开拍，最终的成片也会和剧本出入很大。“比如我自己的戏，我基本不看成片，我相信他们也改得很面目全非了。”

“当然大多数我是理解的”，孙铎把编剧创作剧本比做“纸上谈兵”，到了实际拍摄会有诸多无法实现的地方，且拍摄时间、制作周期在那，不可能将剧本100%还原。另外，不同的人对文本情节理解的轻重程度也不一样。

而对于近两年改编IP多遭到原著粉的吐槽，他有些无奈。

一来，文学表现方式与影视表现方式本就不同，如文学作品中的大量文学修辞、心理描述在影视剧中难以呈现；二来，网络文学的创作环境相对宽松 ，其中不乏一些猎奇、充满噱头的情节。可一旦其走上影视化道路，便要走常规影视剧的审核流程。

这意味着编剧既要转换表现方式，注意空间场次的合并、戏剧节奏，又要在保留原作精髓的前提下将其中的噱头、猎奇情节去掉，工作量不小。

那为什么编剧不写原创剧本？不是编剧不写，而是演员、制作成本越来越大，资本不敢轻易让编剧开窗。带点流量的IP会更稳妥，不论是宣传推广还是对外招商，“资本总是要小心”。

再说到这几年多被诟病的电视剧“注水”。

其实编剧负责创作剧本，无法把握成片节奏。比如编剧就写了“太阳升起”四个字，至于导演让“太阳”升几秒，剪辑时配不配音乐，他们从文本上控制不了。

导演有时候也有苦难说，原本导演剪辑版是30集，卖给电视台之后愣被剪成了40多集，如此一来中间必然注了水，剧也必然会烂，但没办法，人家才是买方。

所以，资本是最强势的，这点放在影视行业依旧如此。

于是，出现了一系列IP热、流量明星当道、烂片也有市场等乱象。究其原因有二：商业炒作和观众审美情趣没到位。

但观众的审美会逐步提升，混乱时期最终也会过去，从而回归到“内容”本身。而编剧这个行当，也会逐步向多元化方向发展，每人各自专就一门，完全不同的作品，里面有作者的世界观，他关注的层面完全不一样。

至此，这场编剧署名权争夺战算是告一段落，剧该播的播，几位甲方该干嘛干嘛，对这两位年轻编剧来说，或许还需要一段时间消化。

不过，张柳也想得很清楚，这件事里没有所谓的坏人，大家不过是各为自己的利益。她和王黎也会尽快调整好心态，投入到新的创作中。

正如作家、编剧赵冬苓转发张柳微博时所说：“结果不是最理想，可能是各方利益博弈后的结局。行于所当行，止于所当止。把每一次教训，当成砥砺自己斗志的磨石，明天会更好。”