剧本能成为一件艺术品吗？

当剧本被提交之后，只有两种命运，要么非常棒，本子马上被选中，能够拍成电影。要么……去哪儿都没有消息。

我明白这令人难以忍受，但事实就是这样的。据一项调查显示，电影公司接到的95%的剧本不仅是不可制作的，而且让人读不下去，剧本里存在各种问题。

当编剧在写剧本时，有时候会觉得可以停笔了，觉得已经尽其所能讲好了这个故事，但他们通常经常几乎都是错的。

因为单单只从从编剧的角度写剧本，或者只试图挑起影院观众的兴趣是不够的。编剧还必须把剧本提升到更高层次，努力激发“看剧本人”的才华和想象力。就是那些制片人、演员、摄影师和其他可能投入其中，更有可能是导演，编剧要做到让这些主要“客户”受剧本的启发和吸引。才能更高层次的将编剧从仅仅“胜任”带到优秀的水准。这样才能让你的故事保持“故事的鲜味”。

什么是“故事的鲜味”？这个词来自厨房，经常被称之为烹饪里的“第五种口味”。

这种味道难以被描述，但能被立即认出，它代表更深层次的欣赏和理解。在艺术上，这就是作品中的力量，克服对平凡一生渐渐失去的希望，击中我们每个人的内心。这里的关键概念是探索事物的艺术，以艺术让我们感知的方式，无论是绘画、歌曲、剧本或是菜肴。

这种情感联系存在于每件伟大的作品里，它存在于触动我们的故事里，我们可以一遍遍观看电影，就为了感受其中的快感、痛苦、渴望和启示。这需要反映普遍性和可预测性，但许多新老编剧都无法掌握这点。

剧本能成为一件艺术品吗？

许多人说剧本不是艺术，但我认为这很搞笑，还有什么能更好地定义艺术呢？你只要看看沙恩·布莱克（《钢铁侠3》）和马梅特（《格林·罗斯庄园》）和索尔金（《社交网络》、《史蒂夫-乔布斯》）的剧本就能看到其中的差异。

但是如何教给编剧呢？我认为，正如所有良好的教育方法一样，最好是通过提直接的提问。在改写过程中，一些尖锐的问题构成了有意识或者潜意识的改善。在恰当的时间，问编剧一系列有力的问题能提高剧本的维度。

在我的教学中，剧本都要先经过7个问题的考验，也就是：鲜味通行证。

1、 故事里的每一刻都是绝对真实的吗？

不管我们告诉自己什么，我们在高品质的娱乐体验里所寻找的，从故事中所得到的是真实。我们希望体验的真实性来联结主角和观众的关系。

想想：一部好电影会审视人类经历中的一些东西（失去，英雄主义，浪漫）并且以复杂和共鸣来处理。一部坏电影会以过分删减和不雅的方式来处理。如《电锯惊魂》里，人们被虐待个半死不活只是因为他们是毒贩或者不尽责的父亲。

一部不算很好的电影也可能会审视某些东西，然后按照观众熟悉的方式处理：他们不是观察日常生活中的人，而是观看其他电影，使用陈词滥调和比喻作为表达一些深意的捷径。换句话说，当一部不算很好的电影描绘人类经验时，他们不是通过真实生活的镜头观察到的，而是通过其他电影的镜头。

真实源于编剧的亲身经历和寻找真实的动机。当编剧做好这点，观众和创意人员一样能意识到其中的不同之处。真实的写作需要实践和投入，在真实情景中塑造真实的人类，这是戏剧的核心。

2、是否有那么一个时刻，故事讲述的就是与我们本身不置可否的同类人的故事？

主人公/观众的联系是基于电影或剧本唤起读者或观众的情感。爱，失望，憎恶，羡慕和嫉妒都可以在各种情景下发生，但编剧必须寻找引出矛盾尖锐的时刻。剧本必须精心制作以达到最大的情感冲击，并且你的首位读者的重要性不可低估。我经常会看着我的首位读者实实在在地读完我的剧本，然后观察他阅读时的反应。这里最重要的是反应——影响（这里指身体感觉）和效果。

3、 我可以通过戏剧进一步激发情感吗？

无论你写的是什么，你都可以往大处写，往深处写。没有观众想要再次看到同样的衰事发生在主人公身上第二次。

我发现许多编剧都试图接近当下的戏剧。写一个强有力的场景，要求我们将个人经历和深层次的自我联系起来。也就是说，我们运用个人经历、挑战、局限或损失来助力这一刻。如果你对开采自己的痛苦和情感犹豫不定，那么它们可能就没那么引人入胜了。

在这儿，勇气对编剧是最重要的。对编剧而言，他们写的每部剧本都是他们“灵魂的黑夜”时刻。你愿意为了你的作品再次探进深渊，回顾人生曾经的痛苦、绝望、快乐和得意的时刻吗？

4、 演员和导演会从外在，看到和感受内在吗？

作为编剧，我们受制于形式的限制。小说可以依靠像内心独白这样的技巧，但我们只有对白和描写来创作我们的故事。

这是我们必须考虑演员的地方，因为内部和外部的交叉点是表演的灵魂。他们必须将人物内心的动荡和情感挣扎具体表现出来，体现出人物的变化。认真考虑这件事是编剧的工作，编剧需要演员对话，要找到一种让演员知道编剧理解他们在角色中需要什么的一种方法。

5、 故事的主旨是否明显？

这个能通过几种方式实现、建立和回报。任何片段中最有力都是回报带来的影响。回报代表故事的情感脉搏，向观众讲述主题和结果。当角色反应时，观众必须也作出反应。这被称作操纵，不要害怕这个词。你有能把这个故事讲明白的信息和主题，这首先是故事的全部原因。

潜台词。在考虑任何一段对白的潜台词时，必须考虑三点：

角色在说什么，

角色没主动在说什么，以及角色在抗争着不说什么。

人物层次和复杂度。

我想写一些做坏事的好人，以及坏人做好事，人物会被他们所说的台词”点亮“，但他们的行动定义了他们的为人。一个和自己良好本性抗争的英雄，或者自认为是自己世界里的英雄的恶棍通常会更有趣。

6、 我所引出的情感是普遍性的吗？

从项目伊始，演员/导演威尔·史密斯强调作品至少要引出一种普遍相互关联的情感。至少有一种切实的情感是明显而真实的经历。

这个想法是触动观众的关键。它应该超越由让人心惊肉跳的动作戏或视觉画面所带来的兴奋感。它应该是由出人意料的台词或视觉画面所引起的内心苦闷。那一刻，观众和主人公内心紧紧相连，这是一部电影或一场表演使我们久久无法忘怀的原因。

我如今大多数影片都缺少这个元素。但是，你只要看看类似《奇幻核子战》（Fail-Safe）这样的电影，和看看亨利·方达那扣人心弦的表演就能发现。在这点上考虑的是形式的艺术。主人公和观众的联系形成剧本或打破剧本，表演也如此。

7、 我的故事创作和剧本阅读体验是否都很棒？

我知道这要求有点多，尤其是我们对剧本的要求几乎比世界上其他书面文件还要多。

但是，剧本需要多点什么才能讲好故事。它必须立刻唤起读者心中的不仅是故事本身的清晰形象，而且激励听众考虑奉献几年时间将这个影片概念制作得非常具有艺术感而且在市面上发行。

艺术是为了激励我们，感动我们，激发我们的创造力，因为我们被吸引到作品中的美妙细节中。因此，剧本必须是一件艺术品。

视剧本为工具，就是否定我们自己作为”作家“创造出超越单纯讲故事的东西的机会，这些东西如此感人，如此出色，以致于不能被忽视。故事是情感传达系统。如果你的目标是写一部伟大的剧本，你必须认真审视你的作品，这并不容易，但是确是你必须要做的，这是你身为编剧的必经之路。