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纵使眼里、心里都是《你的名字》，却也未能共赴《烟花》盛典。
2016年，日本8月，中国12月，动画电影《你的名字》250亿日元刷爆票房市场。发行公司东宝株式会社（以下简称“东宝”）2016年全年纯利润281亿6100万日元，同比增长34.9%，可谓名利双收。
2017年，日本8月，中国12月，动画电影《烟花》对标《你的名字》欲再创奇迹。
然而，12月1日上映至今，《烟花》票房断崖式下滑，口碑惨遭滑铁卢。日本本土票房跌落至15亿日元，大陆市场预测总票房不到一亿元。
数据来源：猫眼专业版
处处对标《你的名字》，《烟花》却为何湮没在冬天？
大排场的一场《烟花》
《烟花》全名《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》，讲述了16岁少年少女的酸甜爱恋，改编自岩井俊二于1993年创作的同名真人电视短剧。
一部被作者岩井俊二视为事业生涯转折点的重要作品。
一部投资方自信满满、试图复制250亿票房辉煌的作品。
制作方面，《烟花》极其豪华。《你的名字》同款发行公司东宝出品，《你的名字》的制作人川村元气担任企划·制片，《魔法少女小圆》《化物语》导演新房昭之、“鬼才”编剧大根仁亲自坐镇。
配音方面，不仅邀请了宫野真守、梶裕贵、花泽香菜、樱井孝宏等业内超人气声优，更是针对三次元消费者，启用知名演员担当配音。
而中日发行方均为《你的名字》原班团队：日本出品方为尝尽甜头的东宝，中方为光线传媒旗下“彩条屋”独家代理。
左图为《你的名字》海报，右图为《烟花》海报
《你的名字》《烟花》两部作品在国内均为“彩条屋”代理
《烟花》在宣发上很适宜的借用了前辈的名号，“去年一起《你的名字》，今年一起《烟花》”的宣传刷遍票圈
被奶“死”的《烟花》
“事情发生前，谁也不知道结果”
莎翁没有说过这句话，但并不代表没道理。
好比这场声势浩大的《烟花》，虽未落幕，却也黯然。
日本市场，《烟花》上映首日收入1亿7000万日元，观影13万3000人。由于对标《你的名字》，人们熙攘喧闹，“票房要破40亿！”“50亿才对！”“60亿！！”。
仅仅一天的绚烂。紧接着周末，正值观影高峰时间段，结果《烟花》两天累计票房2亿9500万日元，观影22万人。三天合计票房也不过4亿6000万日元。
知名电影网站“映画.com”最终给出了15亿日元的票房估值，比起首映的“40亿”估值，三天下跌25亿日元。
左图为“雅虎！映画”上，《烟花》的评分，右图为“映画.com”上，《烟花》的评分（都是五分制）
国内上映之后，11月30日零点场票房35.7万元，12月1日首映日2301万，次日周六达到最高2971.8万，此后呈现断崖式下滑。最终，《烟花》国内预测总票房8900万元。而去年同期，《你的名字》票房5.77亿元，成为日本电影在华的最高票房纪录。
数据来源：猫眼专业版 为什么强强联手打造的《烟花》却爆冷了呢？
披着《你的名字》同款滤镜，却是没能带来同等的视听享受
制作组在制作《烟花》时，还是非常还原原作的。但是在这个看脸的时代，原作如何其实并不重要，关键在于现在呈现出来的画面是否合格。
《烟花》在制作上运用了大量的3D镜头，然而和赛璐璐的衔接十分生硬。处理穿越镜头时，没有细腻精巧的串联，没有戏剧化的伏笔与暗示，重复的画面宛若游戏回档一般，很容易使观众产生疲劳感。
通过对比动画以及原版电影，可以发现制作组还是很考究的。但也同时可以发现，动画的人物线条极其粗糙。观看完整的视频还可以发现很严重的缺帧现象。
演员声优的启用，无疑是为了广泛的三次元市场打基础。然而术业有专攻，不能契合画面剧情的配音是无法调动观众情绪的。菅田将晖配音的男主太多低沉空泛的拟声词实在不能活现角色的魅力。
不充实的剧情遇上碎片化的叙事方式
原作是一部45分钟的电视短剧，而动画是90分钟的电影。动画整整多出一倍的时间，就意味着剧本需要重新制作。而更加需要注意的是，原作是名为“如果”的、系列单元剧中的一部分。这使得原作内容可以不和逻辑，可以留白，因为它还有上下的关联剧情，它还可以从其他角度补全一次没说明白的内容。
豆瓣上，《烟花》动画版评分5.2、真人版评分8.2
但是动画电影不一样。动画只是内容的呈现方式，“电影”才是本质，更何况《烟花》这种目标大众消费者、意在冲击票房的电影。“物语”系列的CULT片风格明显不适合走大商业片路线的《烟花》。
此外，2017年的现在，扔小球穿越的剧情比起2006年的动画电影《穿越时空的少女》又新奇在哪里呢？
上图为《烟花》的穿越“小球”，下图为《穿越时空的少女》的“核桃”
可以说，《烟花》豪华的制作团队、强大的出品/代理公司给予了观众超高的期待。然而作品本身差强人意，如果没有这份期待，也许还算合格，只可惜，对标《你的名字》，调动了消费者的情绪后又不能满足这份心情，最终奶“死”了自己。
为何真人影视很少动画化改编？
《烟花》并不是导演/编剧岩井俊二首次将真人版同动画结合起来的作品。
2015年，改编自岩井俊二小说《花与爱丽丝》的动画电影《花与爱丽丝杀人事件》上映。这部真人影视改编成的动画电影，自脚本完成至上映间隔十年之久。
《花与爱丽丝杀人事件》上映后，首周初登场观众满意度排名第4位，其独特的“动态遮罩”表现令人印象深刻。而这，也是近年为数不多的“真人影视动画化”的作品。
真人影视改编成动画电影的《花与爱丽丝杀人事件》自脚本完成至上映间隔十年之久。而这十年，却是动漫改编成真人影视这一跨媒体运作爆热的十年。
《NANA》《三丁目的夕阳》《死亡笔记》《罗马浴场》《浪客剑心》《信长协奏曲》《银魂》等等，耳熟能详的经典动漫IP纷纷登上舞台，实现了真人影视化。
2017年有44部动漫画改编的真人电影上映
为什么一年能有44部漫改真人作品，而真人影视改编成动画的作品却是难得一见呢？
因为做动画不赚钱！
是的，虽然日本动画市场突破2万亿大关，实现四年连续增长，但是一线制作公司的口袋却是空荡荡的。Broccoli、IG Port、创通、龙之子（NTV旗下）等知名大厂都陷入瓶颈，营业额普遍下滑。在日本，单纯的做动画，是不赚钱的。动画市场的走高，更多的体现在IP跨界联动以及版权买卖上。
动画的传统盈利支柱、BD碟的销量一直下滑，从上千亿跌落到788亿日元
而IP跨界联动以及版权买卖方面，动画作品在音乐、电影、周边、配信、碟片、直播等方面的联动，真人影视也都可以实现。
倘若真人影视需要二次元方面的拓展，从动画制作的成本上来看，一季番剧（TV13集）的动画项目大约需要预算1.5~2.0亿日元之间。具体到每集的话，制作经费为1500万日元上下。而单纯的设计一个影视相关的二次元角色的费用仅仅4万日元左右。
所以，“动画”本身卖不了钱的情况下，真人影视很少会采用动画改编来进行创收。
动画终归不是大众市场
目前，日本市场上的真人影视动画化作品主要分为四类。
特摄类改编：作品本身带有2.5次元的感觉，动画化顺理成章。比如，“彗星公主”“哥斯拉”
传统文化物语改编：口口传颂，千百年传承，在没有动画的年代，只能真人演绎。近代后开始出现动画制作。比如，“水户黄门”“辉夜姬”
影视剧直接改编：“冬日恋歌”“七武士”以及前文所述“烟花”“花与爱丽丝杀人事件”等都属于这类。
小说·漫画改编：“花样男子”“穿越时空的少女”“全部成为F”等
改编自1954年由黑泽明执导的同名电影，电影放映后的50周年纪念动画
四种改编里，影视剧直接改编的作品量最少，而小说·漫画改编的则相对较多。整体上，真人改编动画化的作品内容都较为直白简单，以青春爱情类题材居多，力求贴近动画观影人群的生活。
这和漫改真人剧的格局形成反向对比。2005年之后，日本漫改真人电影出现了票房突破30亿日元的作品。此后，漫改的主题开始跳出校园或日常生活，探讨更深层的社会问题，要俘获大众的心。
漫改电影《NANA》成为第一部破30亿票房的作品，收关40.3亿日元
为什么会形成这样的反向对比呢？
因为“动画”终归不是大众市场。
所以票房好的漫改电影一定是讨好了普通消费者的。所以真人影视改编动画类作品很少，因为不具有普适性。而且，在网络兴起前的几十年，电视台对市场具有绝对把控权。这都导致在有好剧本的情况下，制作方会优先考虑真人影视，哪怕来回翻拍也不曾考虑动画化。
毕竟，谁都可以看动画，但不是哪个人群都能力消费。
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