詹姆斯·弗兰科凭借《灾难艺术家》在好莱坞找到自己的位置

《灾难艺术家》 图片来源：Justina Mintz/Warner Bros

奥斯卡颁奖礼历来不乏各种槽点和乌龙，比如今年《爱乐之城》的一场空欢喜——本以为荣登最佳影片，结果却发现是主持人宣读结果时拿错了信封。不过，如果和詹姆斯·弗兰科在2011年奥斯卡颁奖礼上那令人汗颜的糟糕表现相比，今年《爱乐之城》的乌龙都显得不那么“尴尬”了。

将近7年前，詹姆斯·弗兰科与安妮·海瑟薇受邀一道主持奥斯卡颁奖礼——要知道，这是好莱坞一年中的头等盛事。奥斯卡邀请这样两位新生代演员担纲主持，主要是考虑吸引颁奖礼在年轻人群中的关注度以提高收视率——虽然事后证明，这个选择恐怕并不明智。整整四小时的颁奖礼，詹姆斯·弗兰科表现得心不在焉、不情不愿、沉浸在自己的世界中，时而还表现得神志恍惚，串词包袱也抖得极不利索，全然不照顾台下观众的情绪，和用力过猛的安妮·海瑟薇同台时，也只是在自说自话。

詹姆斯·弗兰科与安妮·海瑟薇，2011年奥斯卡颁奖典礼

对于他们的表现，台下观众和影评人们都一脸懵圈，实在是想不通奥斯卡为何头脑发热请来这两位来主持颁奖礼。当年，32岁的詹姆斯·弗兰科也凭借《127小时》获得了奥斯卡最佳男主角提名。当时的他虽然英俊潇洒，演技突出，但还算不得是巨星。作为演员，他尚还排得上号，但离好莱坞大咖还相距甚远。根据惯例，承担奥斯卡颁奖主持重任的往往是娱乐圈打拼多年的资深人士，詹姆斯·弗兰科并不在此列——当时的他，在好莱坞仍是格格不入的异类，并不很吃得开。除了出演吸睛的大厂电影，詹姆斯·弗兰科也会拍接地气的独立电影和深奥难懂的小项目，有时还会自己执导。不过，对于这些作品，与他同等咖位的演员往往避之不及。

那时的他，刚刚在《美食、祈祷、恋爱》中饰演了朱莉娅·罗伯茨的追求者，正忙于为他在纽约大学的毕业作品《碎塔》收尾。《碎塔》是一部黑白传记片，讲述的是19世纪美国诗人哈特·克莱恩的传奇一生。与此同时，他的首个个人艺术展The Dangerous Book Four Boys也在柏林亮相。虽然获得了奥斯卡青睐，有幸得到颁奖礼主持人这样风光无限、人人艳羡的美差，但詹姆斯·弗兰科仍对自己游离于好莱坞名利场之外的作派毫不掩饰。

自那以来，詹姆斯·弗兰科出人意料地长久保持着与好莱坞若即若离的微妙关系。他不再饰演那些带来高额票房的主流角色（如去年的浪漫喜剧片《为什么是他？》），转向与维姆·文德斯和维尔纳·赫佐格合作，参与一些比较有品味的电影项目。后来他又转而接拍一些剧情更欢快、不拘一格也更刺激的作品，如哈莫尼·科林执导的《春假》。他还因在《春假》中的表现，获得了几个重要影评人奖项。同时，他还是一名活跃的高产导演，改编了包括威廉·福克纳、科马克·麦卡锡和约翰·斯坦贝克在內一系列作家的作品。虽然可能数量胜于质量，但我们无法否认他的雄心壮志。

在他导演的第13部作品《灾难艺术家》中，詹姆斯·弗兰科将他在之前影片中扮演各式角色后沉淀下来的经验完美地交织在了一起。该片口碑甚好，剧情欢快，是典型的好莱坞喜剧。 2003年上映的《房间》是托米·韦素自导自演的一部邪典电影，该片是出了名的大烂片。詹姆斯·弗兰科正是把《房间》的拍摄过程搬上了银幕，成就了《灾难艺术家》。该片饱含深情地展示了《房间》拍摄过程中的一地鸡毛和导演托米·韦素拍摄《房间》的迷之决心。而在1994年蒂姆·波顿执导《艾德·伍德》之后，已经很少有作品这样大肆张扬一段失败的艺术创作历史了。

作为一部记录电影拍摄过程的电影，《灾难艺术家》题材较为特殊，但即便不考虑这一点，该片可看性同样也很高。该片算得上是詹姆斯·弗兰科目前为止执导的电影中风格最为中性、最考虑观众观感的一部了。詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》展示出的高超叙事技巧，与片中《房间》导演托米·韦素的一无是处形成了强烈反差。也许反倒是这部讲述托米·韦素的传记式电影，才是詹姆斯·弗兰科的真正放飞自我之作？

考虑到詹姆斯·弗兰科好莱坞影星的身份，他能讲述拍摄《房间》的故事也算是豁出去了。他在片中扮演的怪人托米·韦素不知是何方神圣，年龄也成谜，且一意孤行，非要自导自演大烂片，滑稽之极。不过，也许正是这样一个角色，反倒能成为詹姆斯·弗兰科演艺生涯中的代表之作——这个角色不仅折射出外界对他本人作为一个“怪人”的认知，更将他多年来沉淀的丰富经验展现得淋漓尽致，非常抓观众眼球。总的来说，该片相当引人入胜——詹姆斯·弗兰科把托米·韦素那令人捉摸不透的激情和时有时无的把握拿捏得恰到好处，他在《灾难艺术家》中的“戏中戏”甚至比托米·韦素本人在《房间》原作中的表现更加喜感。

戴夫·弗兰科与詹姆斯·弗兰科，《灾难艺术家》

在片中，詹姆斯·弗兰科更倾向于用生动而细节的表演诠释托米·韦素本尊，而不是挖掘其成谜的身世。詹姆斯·弗兰科的弟弟戴夫·弗兰科在片中扮演了托米·韦素的朋友兼合伙人格雷戈·赛斯特罗，该角色和托米·韦素一样让人难以捉摸（也有人认为该角色比主角还富有挑战性）。从片中可以隐约感觉到，詹姆斯·弗兰科似乎把自己作为好莱坞“怪人”的一丝孤傲也融进了托米·韦素这个角色中，反映出他既渴望被接近并深入了解，却也希望被远观并得到尊重的矛盾心态。两人同为自导自演——或许正是因此，詹姆斯·弗兰科在片中对托米·韦素展示出了一丝共情，虽然后者拍出的是一部史诗级烂片。

如此看来，扮演这样一个荒诞不经的怪人的确是詹姆斯·弗兰科的又一次放飞自我了。在《春假》中，詹姆斯·弗兰科同样饰演了一位怪人——一嘴金牙、满口黑话的油腻社会哥Alien。剧中的詹姆斯·弗兰科造型怪异，但他的表演却是真情流露。从他塑造的一系列怪人形象背后，或许可以窥见男模级魔鬼外表之外，詹姆斯·弗兰科作为男一号的绝对实力和他别具一格的脾性。

时至今日，好莱坞仍然盛行专属直男的英雄主义，但他却反其道而行之，以直男身份游走于一系列同志主题影片：在《米尔克》和《我，迈克尔》中，他直接饰演了同性恋角色（而且在片中时有一些让人“浮想联翩”的表演）；他参与导演的《萨尔》和《SM片场实录》讨论的也是LGBT群体的爱欲话题。作为一位电影人，他的涉足领域堪称广泛。

詹姆斯·弗兰科在《春假》中饰演的社会哥Alien同样也是一个怪人。

他阐释的托米·韦素也不免有些“gay里gay气”。作为故事的支线之一，片中的托米·韦素甚至和朋友兼合伙人格雷戈·赛斯特罗擦出了一些火花。但詹姆斯·弗兰科演绎的仍旧只是一个怪诞的托米·韦素，不做任何界定。而如果这位怪诞的托米·韦素真的具备吸引力，那可能是詹姆斯·弗兰科本人对这等异类气质的向往：吸引观众的方式，不是与他们拉近距离，而是激起他们对自己多面性格的好奇。

事到如今，那场灾难性的奥斯卡颁奖礼已经过去近7年。今年，《灾难艺术家》或将带领詹姆斯·弗兰科重回奥斯卡的聚光灯下——不过这一次，大家看到的不再是“明星”弗兰科，而是“怪人”弗兰科了。