中国电影正在以崭新的姿态拥抱新时代

杨幂（左一）、周冬雨（右一）等青年演员参加论坛。

吴京（中）、陈思诚（右）等青年导演参加论坛。

中国电影，正在以崭新的姿态拥抱新时代。

就在上个月，中国电影迎来了一个崭新的起点——票房冲破500亿元大关，观影人次达到14.48亿，产业核心指标再次实现重大突破；就在前几天，第三届中国电影新力量论坛（以下简称“论坛”）集结了一批青年导演、编剧、演员等电影创作骨干力量，就行业发展议题畅所欲言。

国家新闻出版广电总局党组成员、副局长张宏森在论坛上指出，中国电影在新时代的新目标新任务新要求已经明确——“推动社会主义文化繁荣兴盛、为中华民族伟大复兴中国梦提供精神力量”；电影发展的时间表路线图也已经敲定——“紧密围绕全面建成小康社会决胜期和‘两个十五年’，提升电影核心竞争力、构建电影文化软实力、形成电影国际影响力”。

昂首于新时代，充满活力的中国电影正在积蓄新力量，迈向新征程。

力攀质量新高峰

“创作兴则电影兴，质量强则产业强。提高中国电影的创作质量和水平，是当前电影工作的重中之重，是我们不断满足人民日益增长的对美好生活需求的中心环节。”张宏森如是说。

到2020年，中国电影银幕数量将超过6万块，年产影片约800部，年票房达到700亿元，中国或将成为继好莱坞之后新的世界电影制作中心，成为世界第一大电影市场——这样的目标已经不再遥远。数字之外，中国电影要力攀质量新高峰，拥有“思想重量”和“诗性品格”，更成为中国电影人的共识。

“电影还是要回归到它的创作本体、人物塑造、电影叙事以及故事本身的艺术魅力。”博纳影业董事长于冬认为，未来10年将是中国电影全面超越好莱坞的绝好机会，所有电影创作力量都应该凝聚起来，形成内容生产的全面繁荣。

在深感“新时期到了，新力量有了”的同时，中影集团公司原董事长韩三平更加坚定的是，中国电影一定要坚持最本质的东西——情感、情怀、故事、人物。“如果一部电影能在情感上引起观众共鸣，让观众喜爱，就一定会收获票房的成功。”

“电影与观众在一起”“与人民在一起”已经从3年前“中国电影新力量”提出的一个口号，逐步成为每一个电影从业者的创作自觉。

近5年来，一直致力于文学作品改编的导演郑大圣坦言，改编《村戏》的起心动念源于对贾大山这样的作家由衷的感佩。“小说原作和这群演员教给我，创作者从来不是人民之外或是人民之上的任何人。同其情，和其体。我们本来就是他们”。

上周，总局电影剧本中心主任苏小卫刚刚带队从海南采风回来，这次的题目是海南环岛高铁。在苏小卫看来，今天的智能手机可以告诉我们关于环岛高铁的一切数字，但是与建设者、亲历者面对面感受是不一样的，数字从他们嘴里说出来是有感情有温度，也有美学有诗性的。“不用脚丈量土地，不接触这些人民，就看不到他们眼中的自豪和骄傲！中国电影进入到从数量增长到质量提高的关键时期，电影人更应该学习高铁建设者滚石上山、团结一致的奋斗精神”。

苏小卫介绍，5年来，剧本中心已经组织了13批近200名专业编剧深入生产建设第一线，足迹从南海渔村，到北国边疆；从红色赣州，到老工业基地；拜访过浙江民间戏剧传人，也结识了小岛上的渔民。“编剧们向生活学习，向人民学习，每次都有丰富的收获和感动”。

开拓中国新表达

“面对中国特色社会主义进入新时代的历史方位，立足民族电影文化占据主导地位的世界第二大电影市场，青年电影创作者要在新发展理念的指引下，聚焦时代主流，讲好中国故事。”张宏森如是说。

2017年，青年导演吴京和他的《战狼2》创造了中国电影乃至世界电影市场的新历史。让所有电影从业者倍感振奋的，不仅仅是票房纪录的一次又一次刷新，而是中国艺术形象、中国电影、中国创造真正在国际舞台立起来、强起来了。

用《战狼2》编剧刘毅的话说：“中国故事、中国人物、中国精神力量加上类型电影的规律，我们的电影能够走得更远。”刘毅坚信，类型电影不是好莱坞的专属，社会主义核心价值观其实一直是全人类的普适价值观，中国故事加上类型化的讲述方式，可以实现中国的文化自信和价值输出。

在《绣春刀》导演路阳看来，印度电影《摔跤吧！爸爸》和泰国电影《天才枪手》的成功对中国电影走出去也具有启示意义。“它们都不是好莱坞风格的作品，而是完全区别于好莱坞模式、具有本土特色的电影”。

路阳认为，中国电影一定要寻找东方内核和中国精神，从中华优秀传统文化中发掘创作的题材和角度，在电影类型上进行全新探索。“找准我们自己拥有的更有价值的东西，努力与观众靠近，提供不同于好莱坞的电影体验，这正是中国电影未来探索和成长的空间”。

《唐人街探案》导演陈思诚是一位年轻的父亲，对他来说，最大的心愿就是“我们的孩子能在中国人自己的‘迪斯尼乐园’里奔跑，我和我的同仁们所创作的艺术形象能陪伴他们一同成长。假以时日，我们中国电影一定能超过好莱坞电影，希望通过自己的创作和努力让全世界更多人看到中国电影，通过中国电影了解中国、爱上中国”。

擦亮电影新名片

“我们有幸遇上了一个好的电影时代，中央重视、社会关切、人民期待；我们有幸遇上了电影发展繁荣的关键时刻，资本活跃、市场扩大、观众支持、条件优裕。我们要珍惜这样的时代和时刻，用高尚的艺术修养、端正的专业态度、诚实的劳动精神、朴素的人格作风，用更多更好的优秀作品，来回报时代，给人民交出一份满意的答卷。”张宏森如是说。

正如演员黄轩所说，作为电影工业的一个工种，演员可能只是其中一个小小的环节；又如论坛主持人尹鸿教授所言，作为整个行业关注度最高的职业，“演员是电影这座大厦最重要的外观”。

难能可贵的是，近年来崛起的一批新生代演员在表演道路上不断进取，正在成长为中坚力量，为中国电影注入新的活力。与此同时，青年演员们深知自己的责任与使命，他们中的大多数对于行业浮躁之风等问题不回避、有反思。

青年演员景甜和杨幂不约而同谈到了工匠精神。杨幂认为在很多年轻演员的心里，工匠精神是一直存在的，“我始终觉得表演是需要演员用心去严肃对待的事业。我们做的事、传达的价值观，必须承担起更多的社会责任，向社会传递更多正能量”。景甜表示，青年一代的电影人要担起中国文化输出的重任，“中华民族的灿烂文化需要更多人了解和接受，中国电影、中国电影人就是最好的名片”。

在主旋律电影《建国大业》中扮演粟裕将军的新生代演员刘昊然，对于有机会借助电影传达中国精神感到骄傲。“新生代演员有义务肩负起这样的责任，只有这样，我们才能坚定高度的文化自信”。

“90后”演员代表鹿晗表示，作为公众人物，除了要以正能量做好本职工作，也要肩负起社会责任，积极投身公益。“这份社会责任不仅体现在我的一言一行中，也体现在我的影视作品中。选择什么样的角色，什么样的作品，这个作品能够传递什么样的价值观都会直接影响我的‘粉丝’。这种责任将鞭策我不忘初心，牢记使命，积极向上，为当代青年树立榜样”。

新时代的电影梦， 青年电影人这样描绘——

《泰囧》导演徐峥：

电影创作中，我们应该积极选择现实题材，形成中国电影的核心竞争力和创造力。这些作品关注当下、关注生活，从现实中汲取营养，用电影语言描绘现实中的故事，传递希望、爱和力量。同时，要在传统文化中提炼共鸣，构建中国文化软实力。电影本体永远服务于人性和情感，而不能服务于人民币。我们要学会从传统文化中淘金，挖掘当代价值主题，进行现代技术的创新和创造。

《羞羞的铁拳》导演张迟煜：

喜剧是非常本土化的艺术，做好本土喜剧是观众的需求。这就涉及什么是现实主义作品的问题。我认为现实主义是宏观的，而不是针对个别题材的，无论《驴得水》还是《羞羞的铁拳》，能够反映社会现实、具有现实质感的就是现实主义作品。拍中国观众爱看的喜剧电影，抖好中国观众喜欢的包袱，反映中国社会的精神面貌，正是开心麻花的追求。我想，这也应该是我们艺术工作者的追求。

《空天猎》编剧张力：

军事题材是大国力量集中的象征，这个题材一定要突破，一定要创新。我们的军事顾问中有很多一线的飞行员，其中很多案例来自飞行实践。这些活灵活现、有质感的素材给了我们很大触动，要讲现代的故事，把现代感编织进去。

《滚蛋吧！肿瘤君》编剧袁媛：

我们每个人都会成为历史的创造者和见证者，会成为历史的剧中人，我们也是历史的剧作者，所以我们也不可推卸地肩负着时代赋予的责任和使命。我一直把电影创作比作一场接力赛，但这两年我更深刻地感悟到，它不仅是一场接力赛，更是一场马拉松式的接力赛，每一棒都要接好。编剧任重道远。

演员黄轩：

很久以来，我们在准备角色的时候常常去看其他国家的演员如何表演，从中借鉴。现在中国强大了，文化事业也进入了繁荣发展的新时代。我有一个心愿，希望今后周边国家、欧美国家的演员们在准备角色的时候，也要看看我们中国电影，看看中国演员的表演，从中借鉴和受到启发。

演员周冬雨：

我们应该以身作则，让明星效应服务于大众、服务于社会。做一个好演员，首先得提高自己的文化素质和个人品德，尊重、学习前辈们和学校传承下来的理论知识和表演技巧，让中国电影的新征程更有活力、更有意义。

演员这个职业是被时代推着走的，所以我们要在保持初心的前提下，一直对自己的工作抱有新鲜感，要对剧本、角色和观众负责。