《妖猫传》是陈凯歌的翻身仗？

陈凯歌新作，《妖猫传》，上了。

估计无误的话，接下来的一周，人们会不断地提起张榕容演的杨玉环。

以及，她坐便器一样的发型。

呸！这能是杨玉环？

中国古代四大美女，一般别去碰，碰了，挨骂几乎是必然的。

这锅，不该由张榕容背。

《逆光飞翔》里的她，怎一个，美字了得。

但，把这位混血美女搁在《妖猫传》里，怎么看，怎么不合适。

哪怕，陈凯歌为他的这个选角决定，找到了一种史学依据——

实际上，单论剧情，《妖猫传》不算差。

它讲的是一个侦探类型的故事。

提醒：下面有剧透，介意请慎读哦。

唐朝皇帝中邪暴毙，中日两位青年开始着手调查真相。

其中一个是诗人，白居易（黄轩饰），另一个，是来自日本的驱邪和尚（染谷将太饰）。

他们逐步揭开的，是一个复仇阴谋，而复仇者，就是片名里的那只妖猫。

一部侦探片，一般要回答两个问题——

一，凶手是谁？

二，凶手的动机是什么？

这部电影在前半部分就给出了第一个问题的答案，其剧情核心，是回答第二个问题。

第二个问题，动机，其答案当然不能止于「复仇」。

关键在于，为什么复仇？

动机必须有力，整部电影的剧情才能立得住，也才能激发起观众的情感。

在这一点上，《妖猫传》做得可谓合格。

妖猫的复仇动机，牵涉到三十年前的一桩惊天秘密。

两个侦探苦苦追寻的凶案真相，到此之时发生了置换，变成了三十年前那桩秘密的真相。

这桩秘密，和杨玉环之死有关——

安史之乱，李隆基携杨玉环出逃，不料马嵬驿发生兵变，他被迫下令勒死了杨玉环。

根据电影揭示的真相，杨玉环并非被勒死，而是死于活埋。

而这次活埋，一方面是因为受到胁迫，另一方面，则是出于李隆基的授命。

当时，有一位青年爱慕杨玉环，眼睁睁看着杨玉环冤死。

杨玉环死后，他化为妖猫，发誓为杨玉环报仇，报复对象，除了李隆基，还涵括了他的子孙。

好的侦探片所揭开的真相，一定会对调查者造成巨大的精神震动。

比如《唐人街》片尾，遮天蔽日的社会黑暗，彻底摧毁了侦探主人公的生存信心。

这部电影也不例外。

白居易一直对李隆基时代心怀向往，对李隆基和杨玉环的浪漫爱情无比推崇。

他正在创作的《长恨歌》，正是为了歌颂这场爱情而作的。

结果，他发现，李隆基为求自保，最终还是放弃了他对爱情的忠诚。

这位青年诗人的呕心沥血，一下子成了无用功，他的失落感我们可想而知。

论优点，这片还有一个，那就是染谷将太的表演。

作为一个90后演员，染谷将太在本片中表现出的个性，很少见于国内同龄演员。

而这个性，只在于一个笑上。

那是一种十分节制的笑，凭着这笑，染谷将太为他所塑造的角色赋予了一种深度。

尽管，在剧作层面，他的角色是一个缺乏层次感的平面人。

给了别的演员，这个角色很可能就成了花瓶、摆设。

归根结底，陈凯歌的这部新作，并没有多少个性可言。

从给人带来惊奇的角度讲，它还不如王晶前段时间的那部《降魔传》。

它的最大缺陷，我认为，一是美人不美，二是古代不够古代。

《芳华》虽评论两极，可在展现美女之美这一点上，毫无疑问是成功的。

人们对钟楚曦的美貌，即便不说垂涎三尺，至少也会念念不忘。

《妖猫传》，连门槛都没摸着。

通观全片剧情，杨玉环这一角色，根本性地决定着整部影片的成败。

她必须美到让人产生惊为天人的感觉，这个角色才能说是有效的。

如此，妖猫的复仇动机、白居易对李隆基时代的浪漫向往，才能产生更大的说服力。

这，很难做到。

华语影史上做到这一点的影片寥寥可数，而它们塑造的银幕形象，会一直被我们铭记。

如《倩女幽魂》的王祖贤、《大话西游》的朱茵、《东邪西毒》的林青霞。

显然，张榕容不能算是杨玉环扮演者的合适人选。

而怎么拍才能把这个角色拍得够美，陈凯歌似乎也没有进行过多思考。

或许他可以走一条捷径，一直让杨玉环保持神秘状态，效果说不定比现在还要好些。

很难想象，这位中国第五代导演的代表人物，几乎无意在本片的视听语言方面做丝毫探索。

对比冯小刚和陈凯歌前后脚交出的答卷，我们会对二者之间的差距感到十分不解。

冯小刚的新作，最起码，论视听体验，能看出导演是一位经历了多年片场锤炼的行家。

可陈凯歌呢，这些年到底在干嘛？

《妖猫传》中他对影像工具的运用，平庸、乏味到几乎像是出自一个新人之手。

这位导演想象中的唐代，给我们带来的关于唐代的感受是何其单一啊。

对一部写实风格的古装正剧来说，让人生出点对于沧海桑田的怅然感，几乎算得上硬性要求。

尤其是，本片还一而再地向我们宣示诗人的热梦，就差直接把诗意两字刻在黄轩的脑门上了。

可，回过头来，这部片里最欠缺的元素，就是诗意。

唐代于陈凯歌来说，不过是一个浪漫爱情故事发生的背景而已。

这个故事，可以放在唐代，可以放在宋代，似乎也没有理由不可以放在现代。

诗意呢，可能只是浪漫的代名词吧。